杂谈

十部英国影史最佳电影

浏览: 

英国是电影的发祥地之一,虽然因为与美国在历史、文化、语言上的近亲性,造成英国电影工业及市场一度被好莱坞侵占,但英国生产的成千上万的影片里,不乏享誉世界的名片佳作。电影推荐网为广大网友挑选的十部英国影史最佳电影,属于血统最纯正的英国电影。

10.《两杆大烟枪》(1998)

两杆大烟枪剧照.jpg

导演:盖•里奇

观赏性:★★★★★

艺术性:★★★★

本片是一部以伦敦东区为背景的、高度风格化的强盗犯罪片与黑色喜剧片的混合类型电影。讲述了伦敦街头混混艾德和朋友参加黑社会赌局,却欠了巨款,筹划打劫一群毒贩,但毒贩恰好在同一天对毒品供应商实施了抢劫,意外频发,最后演变成完全不可预计的闹剧。

影片运用多线交错的叙事手法,令剧情妙笔生花。环环相扣、逻辑严谨的黑色幽默让人看到了英式喜剧的独到魅力。导演盖•里奇给伦敦东区无赖混混的花哨俗气生活进行了理想化呈现。

在本片上映两年之后,同样以伦敦东区为背景的《偷抢拐骗》也在美国市场上成为了大赢家。盖•里奇的这两部影片不仅反映出英国电影的一种新风格——低成本、狂躁喧嚣、玩世不恭、具有颠覆性和先锋实验性,同时还连锁反应似的引发出了对一系列电影的比较,使影片产生了后现代文化意义上的喜剧效果。

9.《英宫艳史》(1933)

英宫艳史剧照.jpg

导演:亚历山大•柯达

观赏性:★★★☆

艺术性:★★★★☆

本片又名《亨利八世的私生活》,讲述了都铎王朝君主亨利八世与六位妻子的婚姻故事。本片主人公虽然是英国历史著名人物,但编导却对他作了一番有失恭敬的花俏描述,手法类似刘别谦20年代在德国拍摄的“人性历史片”。“性格演员”查尔斯•劳顿扮演的亨利八世既有君主的威严,又有人性的弱点,个性鲜明。

本片有豪华的宫廷场面,讲究的布景制作,歌剧式的场面调度,文学味十足。亦庄亦谐的对白,投合了当时英国观众的审美趣味。片中独特的民族风格和时代色彩也引起了国外观众的好奇。本片为英国赢得了第一个奥斯卡金像奖,并在国际上获得了肯定,其成功招致了一大批英国片商争相效仿,引出了《伦勃朗》、《唐璜》等一系列追求奢华的历史情节剧,英国电影从一战之后的萎靡中迅速繁盛起来。

8.《哈姆雷特》(1948)

哈姆雷特剧照.jpg

导演:劳伦斯•奥利弗

观赏性:★★★★

艺术性:★★★★☆

莎士比亚作为英国文学史上最杰出的戏剧家,其作品被无数次搬上银幕。本片由英国最著名的莎剧演员劳伦斯•奥利弗亲自执导并主演,从人物关系的构成到环境氛围的营造,乃至略带夸张的动作和诗化的语言等都直接继承了莎翁古典戏剧的传统。在情节安排上,本片特别加重了“戏中戏”的分量。奥利弗还突破了舞台剧的局限,在场景设计和镜头运用上,充分发挥了电影的影像魅力,片中几次长镜头的铺排对环境和人物性格刻画起到了很好的作用。

本片一经面世,就受到了极大的好评,获得奥斯卡四项大奖与威尼斯金狮奖,带动了上世纪五六十年代好莱坞改编莎剧的第一个高潮。此后,莎士比亚成为好莱坞最受宠的剧作家。

7.《漂网渔船》(1929)

漂网渔船剧照.jpg

导演:约翰•格里尔逊

观赏性:★★★★

艺术性:★★★★☆

本片是一部纪录片,导演约翰•格里尔逊受到“纪录片之父”弗拉哈迪的影响,认为电影应该是观察社会的工具,是社会变革的媒介。尤其在经济大萧条时期,电影更应该为人民的急切需要和国家的应变服务提供准确信息。

1927年,他在好莱坞考察了一年后,回到了英国,说服了当时的财政大臣出资拍摄一部反映英国捕鲱工业的纪录片。随后几个月,格里尔逊及其摄制组经过艰难的海上搏斗,终于拍摄完成了本片。

本片虽然只有49分钟,但片中运用了蒙太奇、叠化、镜头并置等手法,导演对捕鱼业这一工业链条的完整体现,使得人们认识到工业化和全球化的真实存在,由此引起了当时电影界的广泛关注。格里尔逊虽然只拍过一部影片,但他却团结了一批纪录片导演,并通过他们的实践掀起了一股思潮,使电影从娱乐转向现实,并把纪录片提升到了艺术品的高度。以格里尔逊为代表的“纪录学派”成为当时英国唯一有国际影响的电影流派。

6.《相见恨晚》(1945)

相见恨晚剧照.jpg

导演:大卫•里恩

观赏性:★★★★

艺术性:★★★★

本片改编自英国戏剧家科沃德的剧本《平静的生活》,讲述了一对男女因偶然相遇而迸发出一场短暂炽热的婚外恋的故事。影片着力于表现英国中产阶级体系之下,盲目爱情引发的情感纠葛与内心挣扎。

导演大卫•里恩大胆改编原剧,影片采用倒叙手法,始于女主角劳拉与她的婚外恋情人阿历克在火车站的最后一次会面,接下来的故事在劳拉回家后的内心独白中渐次有序地一一展现。

本片与大卫•里恩拍摄的另外两部狄更斯小说改编电影《孤星血泪》、《雾都孤儿》共同构成英国文学三部曲。他对英国经典文学的改编使大众看到了英国电影在匠心方面的极致。

5.《如果》(1968)

如果剧照.jpg

导演:林赛•安德森

观赏性:★★★★

艺术性:★★★★☆

20世纪50年代,英国电影逐渐被好莱坞资本控制,并受到制片厂公式化的商业模式影响,英国电影丧失活力,进入僵局。为了应对这种局面,一批电影人掀起了一场“自由电影运动”,本片即为此电影运动代表作之一。

影片描述叛逆的特拉维斯在男子寄宿学校的遭遇,他厌恶学校的专制,于是掀起了一场革命。本片的精妙之处是将讽刺权威与超现实主义进行有趣混合,把写实的场面和幻想的场面交替切换。在幻想场面中,学生们以暴力宣泄他们的愤慨。

本片上映时,正值法国“五月风暴”波及欧美之际,影片在“造反”的学生和青年中引起共鸣。库布里克在看完本片后,立刻邀请马尔科姆•麦克道威尔出演了影史名片《发条橙》。

4.《猜火车》(1996)

猜火车剧照.jpg

导演:丹尼•博伊尔

观赏性:★★★★☆

艺术性:★★★★☆

继六七十年代的“愤怒青年”之后,世纪末的英国再次出现了年轻一代的精神塌陷,本片即为表现这种题材的代表作。影片以爱丁堡一群空虚、无聊的吸毒青年为对象,描写他们贩毒、吸毒、性行为混乱、偷窃、抢劫等无恶不作的生活历程。

本片被认为是英国富有革新精神、令人振聋发聩的影片,影片关注的是英国严峻的青少年问题。而电影语言更富创新意识,流行音乐营造出快速变幻的节奏,超现实的视觉意象凸显吸毒后的迷幻恐怖与精神分裂,这种现代性的语言手段打破了传统的写实主义观念,将严肃主题与现代手法结合起来。

当时的电影评论界一致认为,《猜火车》是他们一直在期盼的电影,是第一部以当代英国生活方式描述90年代英国人的电影。

3.《红菱艳》(1948)

红菱艳剧照.jpg

导演:迈可尔•鲍威尔、艾默力•皮斯伯格

观赏性:★★★★☆

艺术性:★★★★☆

本片讲述爱舞如命的芭蕾舞女演员佩姬在事业与爱情之间痛苦徘徊,而她必须在两者之间做出艰难选择。在色彩技术尚未推广时,本片便用了浓厚的色彩拍摄,上映后立即引起轰动,所有人都惊异于舞蹈、音乐和电影表演能够如此完美地结合。

片中的大段舞台表演并没有因为专业性过强而显得枯燥,反而因为两位导演的高超调度能力与画面想象力,使女主角的舞姿与摄影、美工配合得天衣无缝,片中有一段长达17分钟的芭蕾舞舞蹈《红舞鞋》情节被列为影史经典舞蹈片段之一。

2.《小孩与鹰》(1969)

小孩与鹰剧照.jpg

导演:肯•洛奇

观赏性:★★★★☆

艺术性:★★★★★

本片是导演肯•洛奇的成名作,类似于特吕弗的《四百击》,通过问题少年反应家庭和社会责任的缺失,展现了独自成长的少年内心的孤独和渴望,孩子们敏感的自我意识和丰富的感情世界需要呵护与关爱。

本片尽管视角单一,但视野辽阔,通过描写的一批角色,包括喜欢将自己凌驾于他人尊严之上的老师、狭隘迂腐的校长、迷茫没有出路的青年一代和在师长角色缺席中失去自我意识的同龄人,可以看到阶级分化和社会转型期凾待变革的时代背景。导演用直白的影像唤起观众的同理心,有着于静水深流处直击人心的爆发力。

1.《第三人》(1949)

第三人剧照.jpg

导演:卡罗尔•里德

观赏性:★★★★★

艺术性:★★★★★

本片时代背景设定在战后1949年的维也纳,讲述一位美国侦探小说家发现老友被谋杀,于是去追查真凶,寻找第三者证人的故事。影片集中了大量可以引发冲突和制造情节的元素,包括凶杀、政治、悬念、爱情、友情、道德、忠诚、背叛等等。

影片在气氛营造方面也堪称经典,摄影和灯光充满了德国早期表现主义电影的风格,契合了影片基调,紧张、怪诞和恐怖。值得一提的是,天才导演奥逊•威尔斯在片中饰演了神秘第三人,他阴戾惊惶的表现,其风头甚至盖过了另一位主演。

本片不仅被视为黑色悬疑电影的经典之作,还多次当选英国百大电影第一名的头衔,成为公认的英国影史皇冠之作。

最新
精彩推荐