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新世纪女性必看的10部电影

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女权主义并没有过时,只是更加务实。相比以往强调男性与女性,火星与地球的差异,如今人们更容易接受多样化的人群;作为新世纪的女人,无论你想威武雄壮还是柔情似水,只要你足够自我,又做得得体,无论你是女汉子、女英雄、大龄剩女还是女神经病,都不是问题,以下10部电影,能教你如何做一个坦荡荡的新世纪女神。

1.《BJ单身日记》:性格决定一切,而不是假脸和细腰

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现如今大龄女青年如何脱单,已经是老生常谈的普遍问题。相亲从坊间组织变成电视真人秀,推出了一批外表美丽内心泛腐的女性形象,再次刷新了普通人的正常三观,也同时让大爷大妈和光棍们捏了一把冷汗。非要坐在宝马车里哭的妹子们,成了效仿对象。这种包裹着伪新女性光环的形象,一面将女性的外表无限放大,一面美其名曰强调这是新时代女性随意展示自己美丽的自由,但事实证明,靠美丽吸引的都是Low咖,想要完美爱人达西先生,靠的还是那缺点百出却真实勇敢的性格。

《BJ单身日记》里的女主角布里奇特•琼斯是个独身独居的英国胖妞。电影开场,一首All by myself伴着蓬头垢面穿着睡衣手拿红酒的她,简直像个悲惨的笑话。这是每一位单身女性,都会有极强同感的画面。布里奇特•琼斯相貌平平,身材微胖,抽烟酗酒说脏话,跟gay密、死党在一起就是聊八卦、聊男人,她简直就是生活在这个糟烂世界中的你我她。可就是这个看似平庸的布里奇特,浑身上下却散发着不可抗拒的魅力。她不是精雕细琢的那种美女,她不需要你小心翼翼地捧在手心,更不需要你低三下四的讨好,她真实得像个老友,滑稽得像一则幽默寓言,她招你开怀大笑,引你心生爱怜。她的工作漏洞百出,穿超短裙滑消防梯纵然丟脸,却不失娱乐性,把新闻播报精神发扬光大;晚宴演讲虽然前言不搭后语,却发挥了自己独特的幽默才智。所以达西这种看起来高冷又挑剔的男人,会默默地被布里奇特看似无厘头却极具感染力的行动征服;游遍花丛的丹尼尔,也会发现自己对布里奇特的莫名吸引。布里奇特•琼斯的案例教给我们的,是无论何时何地都要做真实的自己。不为任何人妥协,不计较奇葩们的眼光,不在乎逝去的浑蛋,不重复过去的过错。要有在大雪夜里只穿三角裤就出门追爱的勇气,而不是攒钱去韩国手术的孤注一掷。

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《BJ单身日记》是一部非常典型的小鸡电影,甚至有那么一丝玛丽苏的气质。女主角其貌不扬,却在电影里被两个性格迥异却风流倜傥的帅哥爱得火热。科林•费斯原本就是小说达西先生的原型,于是他只须发挥自己“傲慢又偏见”的魅力足矣。而休•格兰特先生,则用他最迷人的蓝眼睛和笑容,演了一个“颠覆”自己往日银幕形象的角色——花花公子,虽然我们后来才知道,这其实才更贴近现实中的他。

幽默是编剧理査德•柯蒂斯的强项,也正是这部电影的成功之处——独有的英式幽默遍布全篇,主要人物真实却有着“不切实际”的行为。无论是之前的《诺丁山》还是之后的《真爱至上》,刻画角色的成功都是这些电影的第一要素。《BJ单身日记》之所以被奉为经典,故事和角色接地气,女主角的形象至关重要。

2.《成为简•奥斯汀》:不作就不会死,要内心清醒,有自省能力

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尽管现在很多人把简•奥斯汀称为那个时代最“作”的女人,甚至指责她的作品就是展现那些隐隐欲作的女人们的心理过程。但不可否认的是,在一个整体以“女人以嫁人为最终目的”的社会,简•奥斯汀的著作至少在某个方面给女性读者提供了一个新的选择。她把主人公自身的情感需求无限放大,金钱和权力并非她们选择的条件,这里已经包含了女性觉醒和独立自主的部分。她让笔下的主人公以一个有自由意识的人,来作为故事的最终核心。而当我们通过电影《成为简•奥斯汀》看到她的人生,会发现她在理智与情感的左右下,始终保持内心清醒,这一点是每一位女性都需要具备和学习的。

女性面对情感,往往容易失去理智。她们投入的深刻,会把情感当成终生事业来奋斗。这是某种与生倶来的因素,很难去改变,但至少有部分人会有清醒的认知,就像那名叫简的少女。简•奥斯汀的情感故事与自己笔下的《傲慢与偏见》大同小异,这也是这本书的来源。简就像书中的伊丽莎白,不同于同时代恨嫁的少女,她有自己的意识和选择。她喜欢阅读,热爱思考,她知道这个世界除了相夫教子以外还有很多别的意义。直到她在那个午后遇到了汤姆•勒弗罗伊,她的达西先生。起初她也因为他的冷漠和孤傲,默默地在心里筑起了围墙,直到那些眼神和话语像秋日落叶一片片飘来,她才发现他们的思想和心灵都走在同一条道路上。然而,简•奥斯汀并非那些被爱情冲昏头脑的女孩,她很清楚地知道自己与汤姆的家庭有着悬殊的差别,他的叔叔并不同意他们的婚姻,骄傲的简怀着孤注一掷的心情决定与汤姆私奔。那一刻,她以为爱情可以战胜一切。直到她发现了汤姆衣服兜里的信件。

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如果这仅仅是一个负心汉的故事,那么它大可是一个古装版的《成长教育》,但事实却是,这是一个再残酷不过的,直到今天都还存在的现实——当爱情面临温饱,你会怎么选择?很多女孩只看眼前,只感受到排山倒海的汹涌感情,并没有想过千帆过尽之后那种无奈和悲凉。简•奥斯汀看到了,当她得知他们的私奔带来的后果,是汤姆的经济来源被彻底切断,他的家庭和他们的未来都会受到巨大的考验。她清醒地知道,爱情不过是起因,那漫长的结果要用多少争吵和指责来面对。她做出了一个独立女性应该有的选择,她替自己替他们的爱情做了最理智最正确的选择。她并没有让一场爱情毀掉两个年轻人的人生,没有将他们变成被现实消磨了情感后,淹没在柴米油盐里的平凡夫妻。这是一个女性应有的自省,不因个人情绪去做决定,最重要的是为自己的人生负责。

《成为简•奥斯汀》是一部非常合格好看的传记片,也是一部非常特别的传记片。它的特别在于故事穿插着作者最著名的小说《傲慢与偏见》的种种因素。真实的简和汤姆,虚构的伊丽莎白和达西,观众在得知小说故事的同时,在电影里看到的是作者自传式的细节。特别是故事的高潮和结尾,搁浅的私奔和多年后的重逢。简•奥斯汀最终没有和汤姆在一起,她终生未嫁,然而她写出了一本影响后世的著作,并且,她在那里给了他们一个好结局。他们至少在书里,永生永世地在一起了。

3.《时时刻刻》:活出自我,明天开始,给自己买花试试

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中国人的传统文化中,大概没有特别突出自我的论调。一切以国家为先,以家人为主,自我一般都排在很后面。这与西方文化,特别是当今社会的差别就显得非常之大。尤其是女性在社会中所扮演的角色,很容易就被下了定义。“28岁还没结婚的女孩也太奇怪了”、“30岁还不生孩子你这辈子就完了”、“跟谁结婚都一样,感情是慢慢培养的”,这些从长辈们嘴里说出来的“至理名言”,把每一位年轻人套死在了所谓的家庭责任里,并没有人在乎年轻人到底需要什么,久而久之这些被耳濡目染的青年男女,也就一步步地被妥协和同化。维吉尼亚•伍尔夫在小说《达维洛夫人》的开篇第一句写道:“达维洛夫人说她要自己去买花。”这看似简单的一句话、一种行为,却表明了一个人的自主意识和行动。一个女性,她可以去自己买花,而不需要谁来取悦。鲜花不再被作为讨好战利品的礼物,它仅仅是一株美化生活的植物。就像每一个人都应该有所选择,而不是活在既定的生活里。

《时时刻刻》里的三位女性,她们每一位都活在既定的生活里无法逃脱,她们每一位都与《达维洛夫人》有着丝丝关联。1923年英格兰的里齐蒙德,伍尔夫正在丈夫安置的安全小窝里,努力地躲避又一次袭来的精神疾病发作。她的丈夫给她购置了最好的印刷机,为她开办杂志社,却无法换回伍尔夫一个真正平和的微笑。她需要的并不是他人所理解的物质上的需求、关爱和理解,她的精神受到极大的波动,她最终的选择,带着必然的决绝。在这里并非鼓励女性投入这样一个过于激烈的选择,而是伍尔夫勇敢地追寻了内心的声音,正如她自己所说:“只有我,我,才最清楚我想要什么,这是我的选择,作为一个人的选择。”无论如何,这是一个人自我的选择,就像1951年的洛杉矶,劳拉决定离开丈夫和年幼的儿子。这是在世俗社会中,被视为最不可原谅的行为,但是那声音过于强烈,在劳拉的脑海与眼泪中,完成了一次最自我的选择。虽然说这样的行为将被附上不负责任的标签,但女性并非是某一种头衔和名称的固定对象,在妻子和母亲面前,最先出现的是自我。直到2001年的纽约,克拉丽莎终于能有做自己的权利。她可以不掩饰地介绍自己的同性爱人,也可以骄傲地告诉女儿自己的人生选择。她像达维洛夫人那样,给自己买花,照顾自己生病的前男友,虽然他后来在她的痛苦中一跃离开了世界。

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《时时刻刻》电影中的每一个女人,都在与世俗的规范中斗争,她们的行为不禁叫生在当今社会的你我反思,在如此一个开放的环境下,有更多的机会可以去做自己的时候,是不是应该更听从内心的声音,而不是字面上的责任。

现在再回头看,《时时刻刻》依然是一部极佳的电影。无论是从人文方向还是镜头语言,都做到了完美地呈现。本片根据同名小说改编,三个不同时空女人一天的故事,在小说里可以随意跳脱的年份和场景,变成银幕画面就是非常考究导演功力的地方。很庆幸的是,史蒂芬•戴德利用高超的掌控力,把这个时空错乱的故事讲述得行云流水般流畅。不同时空不同场景的人物交相呼应,成为一张巨大的网,每一个人都在其中讲述自己的故事,却又与其他两位息息相关,更让“时时刻刻”的主题愈加明显。

4.《天使爱美丽》:与其盼暖男上门,不如主动出击,先送温暖

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不知从何时开始,霸道总裁型男主形象开始在广大女性心中走下坡路,反倒偶像剧男二类的暖男型开始大热。温柔体贴、耐心周到等草食男特征成了女性择偶的热门条件,能够在身后默默痴情奉献真心,很多时候比起真金白银的追求更加令人动心。这种对“暖”的极度渴求,某种程度上正反映了都市人群的“冷”,正是因为少有,所以才如此弥足珍贵。在暖男群体供货奇缺的时候,其实倒不如先让自己成为“暖姑娘”,为周遭与生活带去快乐与阳光。试想若是能有更多的人be nice,成为能够温暖别人的人,姑娘们又何须再心心念念什么“暖男”呢。倘若处处都是电暖宝,我们又哪会再往一处跑。

《天使爱美丽》的女主便是这样一位精灵般的女子,不仅拥有纯真皎洁的笑容,她灵动的眸子里更充满了天真奇怪、却又可爱有趣的各种小念头。她那不被理解的童年虽然遗留了些许想要冲破禁锢的压抑,却并没有扭曲小姑娘的单纯内心,反倒为她日后帮助孤独寂寞的那些人们铺垫了心理层面的理解与认同。爱美丽童年里被忽视、被冷落的忧伤经历,让她在长大后遇到同样孤独的人们时,会激起内心强大的保护欲与勇气,从而会竭尽所能地去帮助他们,令美好的事情发生在他们低沉的生活里。再加上黛安娜王妃的去世,让爱美丽瞬间感受到生命的脆弱与短暂,她决定去影响周围的人,让这个世界更好一点。

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她默默地关注着周遭的人们,用她奇趣而又敏锐的嗅觉发现那些缺爱、缺少“温暖”的对象,比如年迈而忧郁的长者,比如孤单寂寞的大婶,比如被欺负的弱者;同时,她又像是福尔摩斯一样查找着线索的蛛丝马迹,神神秘秘地制造机会与奇遇,为郁郁寡欢的人们带去希望与爱。在意外拾获别人的东西后,她既没有占为己有也没有交给警察叔叔,而是凭着不懈的努力与追寻,找回失主,悄悄地将失物送还,给对方带来了极大的感动,因为她送给失主的不仅是丟失的物件,更是消逝的时间。只有具备一定的情怀与细腻,才能做出如此动人的行为。别人做红娘,可能只是约出来一起见面喝茶,而爱美丽偷偷地为两人撰写情书,认真地为两位害羞而又沉默的人斟词酌句,拼凑浪漫感人的情话,从而将对方推向彼此,还完全不带刻意,他们都以为是命运带来了眼前的爱人。爱美丽让我们看到,光是懂得搀扶老人过马路是不够的,还要为他们的世界带去色彩,带去感官体验,所以她一路为老人讲解眼前的风景。在这一系列的帮助计划中,她更是意外地找到了自己的白马王子,同样孤僻奇怪,也同样单纯可爱,在成全他人幸福的同时,她也用善良美丽的内心成全了自己的幸福,最终和爱人一起坐着摩托车穿行在巴黎的大街小巷,伴着配乐翩翩起舞。

影片带着棉花糖一般的甜美质感,充满了各种奇幻的想象力,色彩斑斓,节奏跳跃,有一种轻快的浪漫,配合着行云流水的配乐,将巴黎的街景及爱美丽的想象空间刻画得美轮美奂,如同一部童话故事,创造出了一种法国式的魔幻轻喜剧风格。

5.《单身男女》:遇到高帅富不难,难的是选对的那个人

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有没有发现,所有的女神女主角都会被两个甚至两个以上的白马王子众星拱月地包围着,而她只要负责举棋不定、到处留情就好,没有人会责怪她的犹豫和迟疑,因为这种令人发指的爱情局面本就寄托了女性各种不切实际的花痴理想,女人们当然不愿意美梦就此破灭。而生活需要推进,不能都是你好他就好,生活需要活生生的选择,白马王子不可能跟你身边耗着,如何做出一个合理的爱情选择,是所有偶像剧的主线。说白了,爱情电影便是用相爱的条件在讲述一种爱情观。懂得如何取舍,才是赢得爱情的关键。

《单身男女》采用的还是两男争夺一女的经典配置,古天乐、吴彦袓两大型男都是根正苗红的高富帅,一个是金融才俊,一个是才华横溢,且都对高圆圆这个都市剩女一往情深,一等就是三年。古天乐这个金融男,从一开始就对髙圆圆默默关注,然后别出心裁地贴纸传情,为了她学习蹩脚的魔术,给予其无微不至的关怀与鼓励,虽然因为睾丸素这样大言不惭的贱男借口而失信于她,但内心仍然保留着对她的牵挂,以致三年后卷土重来成了高圆圆的上司,更加近水楼台地追求她。他用霸道而专制的方式将高圆圆和自己捆绑在一起,将她融入自己的生活,为她买楼买车,更是送上钴戒情定终身,却在关键时刻因为男人的弱点而无法让高圆圆有安全感,从而一拍两散。重要的是,古天乐并不为自己的花心而懊恼,他认为这是自然法则、天经地义,在他的世界里,男人就是如此的,那种死心塌地为爱忠贞的人只存在于火星。然而,吴彦袓饰演的便是这样一个火星般的存在,设计男出身的他以英雄救美式的浪漫开始邂逅了女主角,然后带她走出失恋的悲伤,彼此打气支持,更是因女主而有了灵光乍现的设计想法,可惜彼时圆圆情牵古天乐,而无故放了吴彦袓鸽子。同样,三年转瞬即逝,吴彦袓带着圆圆送的青蛙又杀了回来,成了对面楼的那个暖心男子,他把古天乐的噱头依样画瓢,做得更极致,连夜飞苏州带圆圆去看那栋属于他俩的建筑,在天台等着日出,可惜枕着她肩膀的圆圆梦里却想着另一个人。

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任谁在这俩人之间都会晕头转向,圆圆也不能抉择。一个是自己喜欢的,但花言巧语之下漏洞百出;一个是守候自己的,却在相处之中多是感动。一个是上市公司亚洲总裁,买起玛莎拉蒂和跑马地的楼盘来眼都不眨一下;一个是设计新贵,有理想有才华,经营着自己的工作室。髙圆圆在两者之间纠缠辗转了几轮后,终于做出了自己的选择,选择了能够共患难守情操的火星男,而舍弃了即使喜欢却无法定性的地球男。

奇怪的是,无论女性观众倾向于女主角的哪种选择,却都一致地将矛头指向了高圆圆的角色魅力,一时间圆圆的角色成了众矢之的,“何德何能”这样的词语频频出现。其实细想之下,大家都忽略了高圆圆角色的许多可贵之处,而只看到了一个冒失而又迷糊的都市剩女在石头森林与爱情战场上的无力挣扎。首先,论能力有能力的圆圆无论是什么样的艰巨任务都能按时完成,即使古天乐再三刁难也能顺利交差;再来,圆圆的活力给了金融危机中的古天乐阳光,圆圆的鼓励也促使了吴彦袓戒酒,重拾画笔开始创作,这样的治愈系美少女为何不值得拥有爱情呢;另外,即使面对前任的背叛,圆圆仍然做得很好,一直在对自己说要坚强要挺住。所以,想要拥有圆圆的爱情,当然得先拥有圆圆的智慧,得懂得独立自主,还能够带给他人正能量,这样才有可能踏入这样左右逢源的爱情场。

6.《我的野蛮女友》:除了温文尔雅,也得疯狂野蛮

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在韩国传统文化中,女性的形象被赋予了很多意义和规范。即便到了新时代,社会认同的女性依然是轻声细语、温婉细腻,以一个相夫教子的模式去规划。尤其是在大男子主义盛行的韩国社会,女性很多时候被放置在一个“听话”的角色中。《我的野蛮女友》像一缕轻风,也像一股暴风,它塑造了一个新千年伊始韩国女性的新形象,同时也为女性开启了一个全新的模式——勇于表达真实的自我,而不是被囚禁在统一的标签下。

全智贤饰演的女孩在电影的上半段,都是以比较霸气的形象示人。她呵斥调戏少女的老人,这在韩国传统文化中已经是非常罕见以及大逆不道的事情,但是这是她做人的原则,并不会因为任何固有的规则改变。她看似任性又骄阳跋扈,逼喜欢的男生跟自己换穿高跟鞋;在地铁上随意地打男朋友的耳光;勒令男友在相识一百日那天拿着鲜花去学校礼堂的讲台当众告白。这些行为在“正常人”眼中简直是如神经病一样的存在,可是当你发现这些背后的真相,会了解到一个女孩最真实的内心。

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《我的野蛮女友》以夸张搞笑的手法为观众呈现了一个悲伤的故事,同时也为观众,尤其是女性观众展现了一个全新的模仿对象。自古以来,电影的作用都与传播和普及、引导分不开关系。全智贤饰演的女孩,之所以有电影上半段的行为,全因她内心有一道过不去的伤痕。未婚夫的意外逝世,令她封闭了自己的心,从而在现任男友的身上找影子。那些她要求现任男友做的事情,实际不过是想要再次拥有的假象。这就让电影中的这一角色有了内涵,而不仅仅是在鼓励和展现女性极端形象的一面。电影里女孩的行为,都是她性格的一部分。她不做作、不掩饰,坚持自己的原则和选择,不惧世人的眼光。她很好地提供了一个范本,给那些想要活出自我的女性做出了榜样。

《我的野蛮女友》的经典除了故事和形式的先锋性,它的时间点也刚好令它成为亚洲乃至世界影坛对韩国电影的印象。2001年正是韩影全面崛起的年份,不同类型的影片层出不穷,质量和票房的口碑双赢,开启了韩影的光辉时代。《我的野蛮女友》正是喜剧爱情类型片的代表之一。前半段夸张的喜剧效果令人捧腹,后半段心碎的爱情令人落泪。这种上下段落式的表现手法,令电影呈现出一种全新的感觉。《我的野蛮女友》的另一个经典之处,是为世界输出了两大韩流明星,车太贤和全智贤。还在沉迷于韩剧《来自星星的你》里千颂伊的90后们很可能并不知道,全智贤姐姐早在十年前就以“千颁伊”式的形象风靡过亚洲。《我的野蛮女友》之于全智贤的是无可替代的独一性。而电影男主角车太贤,则在此片之后直到现在都是韩影喜剧票房的最好保证。2008年他主演的《急速丑闻》刷新了韩国影史喜剧电影最卖座票房排行榜,始终以“牵牛”的形象让观众们热爱至极。

7.《对她说》:在彪悍的男性世界生存,更需要适时的温柔

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在这个流行自黑的年代,是个姑娘都喜欢喊自己“女汉子”,似乎和雷厉风行的硬朗作风挂上钩,才能够让人觉得自己是个好姑娘。“女神”都争着去当“女神经”,“软妹子”都纷纷和绿茶婊划清界限,如今的大好姑娘们都在努力去除自身的雌性荷尔蒙一般,拒绝被贴上女性标志,而甘愿做个风一样的“女汉子”。诚然,如今社会压力山大,不彪悍一点很容易就被清扫出局,这一点从时下流行的电影主人公身上便能得到体现。无论是《饥饿游戏》还是《分歧者》,妙龄女主角都是铁骨铮铮、风里来火里去的实力派,真刀真枪上战场,独自面对强大的敌人,这是新时代的女性形象,独当一面,甚至有救世主的光芒。但无论再怎么强悍无畏的女汉子,内心也总有她柔软脆弱的一面,有时候正是这种不经意的示弱,却完整了女性的坚韧形象。

《对她说》里的莉迪亚是个女斗牛士,继承父亲的衣钵走入斗牛场,与死神共舞,一个人、一头牛进行激烈的厮杀。斗牛士是一个全男性化的职场,几乎鲜有女性斗牛士生存下来,她的存在是一个异类。她本应该获得更多的尊重与认可,但人们的关注点都落在了她和另一位斗牛士的私生活上。在莉迪亚与她的斗牛士男友分手后,电视节目主持人公开采访时没有提到她在斗牛场上的英勇表现,而是劈头盖脸地就她与同行之间的绯闻话题穷追不舍,这当然是八婆心理在作崇,同时也代表了一种传统的女性观点,即女人都是从属于男人的,离开男人保护的女人便成为弱者,需要人们的怜悯与同情。所以当喋喋不休的主持人还在谩骂不肯配合吐露心事的莉迪亚被人拋弃、一无所有时,莉迪亚会如此坚决地甩开纠缠不休的主持人,愤然离场。毕竟在这个采访中,她是一个骄傲的斗牛士,不是一个失恋的女子。

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影片在对莉迪亚的斗牛场面刻画上采取了颇为浪漫的手法,慢镜头,悠扬而又激昂的乐曲,鲜艳的色彩,诗一般的动作,将女性的阳刚美与英勇表现得恰到好处,一派飒爽英姿的帅气。冷峻的表情和紧锁的眉头,又将一股自信和从容通过画面传递出来。

当然,再无畏的人也有弱点,看似战神一般的莉迪亚看到家里有蛇,顿时惊声尖叫、花容失色。这是她全片中唯一感受到恐惧的时刻,但这一时刻并没有减弱她的英勇形象,反倒令斗牛场上的那个战士莉迪亚变得更加霸气与强大。

在参加婚礼的过程中,冷漠的莉迪亚也随着新人的幸福宣言流下了泪,她被泪水弄花的脸既自然又可贵,这是一个女战士的悲伤,一个斗牛士的心酸。即使可以战胜顽牛,逝去的爱情仍然是追不回手,紧绷的女汉子形象也渐渐软下来,变成实实在在的泪珠。

莉迪亚最后因斗牛事故变成植物人,最终死在平静里。那场事故表演她仍然很冷静淡定,亲吻她的护身符,视线集中在前方,像是在等待暴风雨的降临,她在等待一个新的挑战与新的胜利,那一刻,一切因未知而变得无比美丽。

8.《弗里达》:不仅有才,还要有激情和爱

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如今这世界,男女差距越来越小,女权主义之风盛行,以前那种仅仅凭借天生的脸蛋和身材就能成为女神的时代早已过去。现在要做女神,不说学霸,至少琴棋书画你得会一点,不能张口闭口都是韩剧化妆品,至少村上春树、马尔克斯什么的看过几本,朋友圈发图别都是吃喝玩乐,一点深度思考和对社会热点的关注得定期有那么几条。总之吧,长得漂亮的人太多,但你能让人看一眼,你能让人看十眼都不腻吗?何况这世界的审美导致妹子们长相越来越趋同,这时候就得比一下逼格了。当然了,文艺也有逼格之分,低端的喝茶喝咖啡,高端的煮茶煮咖啡,更高端的开茶馆咖啡馆。一般的文艺青年看画展在朋友圈PO图,高端的自己画画,更高端的则能卖掉自己的画。弗里达这种桀骜不羁的艺术家,显然就是她那个年代顶级的女神。弗里达是墨西哥著名的女画家,从小就有惊人的美貌,黑色长发,像鸟的翅膀一样的眉毛,漂亮的大眼睛。她大部分作品描述的都是她自己的故事,画得最多的题材是她的自画像。这比自拍是不是高级多了?在这些作品里,弗里达经常把她自己画成穿着墨西哥的传统服饰,周围是她的宠物和她家乡许多葱翠的蔬菜。

朱丽•泰莫的《弗里达》是这位传奇女画家的传记片,讲述了她多灾多难又精彩绝伦的一生。女神的爱情经历也是非同一般的。她与墨西哥壁画家迭戈•里韦拉的爱情故事是艺术史上重要的一环,也是电影里的一条主线。弗里达天性活泼好动,读中学时,就是个淘气的、爱做恶作剧的女生,在学校里,弗里达第一次遇到了她未来的丈夫,著名的墨西哥壁画家迭戈•里韦拉。他被找来为学校的礼堂画壁画。在他们整个婚姻中有过恩爱、外遇、创作性的合作、憎恨以及最终在1940年的离婚。但在同一年,在弗里达的生日那天,两人又复婚了,重归于好。18岁时,弗里达遭遇了一场严重的车祸,后来她在给里韦拉的信中写到:“我一生中发生了两次重大事故,一次是电车车祸,一次是遇到你。”

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不过实际上,在弗里达的婚姻过程中,她和数不清的人发生过关系,只要他们著名且长得漂亮。里韦拉也是如此。他们夫妻两人互相爱着对方,但他们都是性格狂野、思想自由的人。弗里达是她那个时代最著名的荡妇,她勾引她看上的每一个人。并且,她还是个双性恋。在电影中,我们能从导演镜头下那些充满诱惑力的双人舞中,对弗里达狂放不羁的一生稍有了解。

电影由墨西哥女演员萨尔玛•海耶克主演。一开始,劳拉•桑•吉亚科莫是弗里达的扮演者人选,但粉丝们反对由一个非墨西哥裔的演员来演,于是她被排除了。詹妮弗•洛佩兹曾对这一角色产生兴趣,而弗里达的超级粉丝麦当娜(她还收藏有不少弗里达的画作),更是请求过来演这个角色,玛丽莎•托梅也是候选者之一,但最终,萨尔玛•海耶克这个风情万种的墨西哥女演员被确定来饰演弗里达。事实证明,她非常出色地完成了任务。电影中,无论是情感戏还是那些有关自我、创作和艺术的部分,萨尔玛•海耶克塑造的弗里达都令我们深信,这就是那个时代最迷人的女神。此外,爱德华•诺顿、安东尼奥•班德拉斯、杰弗里•拉什等一干大牌来片中打酱油也是颇为有趣的看点。

9.《李米的猜想》:不抛弃,不放弃的人才有爱情

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现代社会兴起的女权主义之风有一种让人矫枉过正的感觉,以前男人视女人为附属物,强调女人的物化价值,也就没有真正意义上的爱情存在。结果现在女人也时兴起走bitch路线,在情场游刃有余、脚踏几只船、拿男人当取款机的才是女中豪杰、人生赢家,这方面男人只要有钱就行了,女人不仅得有天生的漂亮脸蛋,还得修炼高情商,才能做到以上几件事。这简直太难了。但社会期盼就是如此。一辈子只谈一次恋爱?初恋就结婚?婚后才破处?在小姐妹面前简直抬不起头。更别说吊死在一棵树上这种行为,大概是要被视为没人要的卢瑟。不知从何时起,我们再也不歌颂贞洁专一持久的爱情了。在《李米的猜想》里,周迅饰演的李米发现和自己寻觅了四年的男友长得一模一样的方文出现时,尽管对方一再否认自己是她要找的人,她还是苦苦追上对方不断质问他。这场戏周迅表演得非常令人动容,她完全放弃形象,本身就已经是一个底层女司机的苦大仇深扮相,这时还配上完全崩溃泪流满面的演出,实在是演的人受折磨,看的人也受折磨。而这场戏打动人的地方在于,它让我们看到了爱情的存在。

《李米的猜想》的剧本素材来源于一则新闻故事:一个女出租车司机被两个穷得走投无路的人绑架,在相处的过程中,两个绑匪被女出租车司机所感动,放弃了杀害她的想法。约定了女司机不报警后,绑匪将女司机放走。女司机劫后余生之时却想到,那两个人没有生计,还是要去绑架别人,可能就会有别人受害,挣扎过后她还是报了警,两个劫匪被抓获。但是女司机心中不安,认为自己违背了诺言。警察劝她这是挽救了那两个人,女司机心中还是放不下这件事,最后她去监狱探望这两个人,慢慢他们成了朋友,两个罪犯因为表现良好而提前出狱。导演曹保平不甘心创作这样一个简单的故事,整个剧本创作过程持续了大约五六个月,而最后完成的剧本已经基本脱离原来简单的新闻故事。

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邓超在电影里饰演周迅的男友方文,他一改以往奶油小生的戏路,在片中变成一个坚定坚决强硬冷酷的硬汉,而他真实的内心则是温柔的,因为对女友的爱促使他为了保护她而假装不认识对方。

电影虽然包装了一个悬疑片的外壳,却实实在在是爱情片。该片几经改名,改名经历了华谊内部的反复讨论,主创各自不同的坚持让制作团队分成了“遭遇派”和“猜想派”。以制片人王中磊、监制陈国富和邓超为代表的“猜想派”是制作团队中“跟爱情死磕到底”观点的代表。“猜想派”最大的对立面是导演曹保平,《李米的遭遇》便是他的原创,电影的名称也一度命名为《李米的遭遇》。最后,电影出品方华谊兄弟正式对外公布,《李米的遭遇》更名为《李米的猜想》。电影讲的是一个毒贩的故事,也自然而然选在云南取景。在昆明的拍摄过程并不是一帆风顺,由于现场拍摄环境的限制,加上拍摄期间总是阴天、雨天,迫使导演临场做出了很多调整。在电影前期开始启动的时候,曹保平就找到了周迅,虽然电影是小制作,但李米这个人物完全打动了周迅,因此她立刻决定出演李米。

10.《永不妥协》:一日为女神,终生不放弃

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惟草木之零落兮,恐美人之迟暮。不管是对女人自己还是一直注视着她的其他人,大家最不愿看到的恐怕都是曾经绝代风华的女神敌不过时间这把杀猪刀。在时间面前,气质、心灵其实也不过是自欺欺人的浮云。你想,就算年轻时心灵再美,老了以后美貌不再,心灵怎能不受到影响呢。长得漂亮的人心灵美是正常,被所有人喜欢,心理再扭曲能扭曲到哪儿去?长得丑的人心灵美多靠自由意志,生活在黑暗森林,才容易想太多。就像出生良好的人品质一般都比较好。其实吧,还是一个自信问题。但随着时间流逝,问题就出现了。生于忧患死于安乐,出身不同决定了你是玩hard模式还是easy模式。玩通关hard模式的当然比玩通关easy模式的牛逼。但前提是,得玩通关。大部分人都是玩不到通关的。而时间会让easy模式出身的人开始向hard模式过渡。

《永不妥协》里,朱莉娅•罗伯茨饰演的埃琳•布罗克维奇,就是经历了这样一个人生阶段的女人。她年轻时曾是选美皇后,但之后的人生可用一落千丈形容,高中没读完便糊里糊涂辍了学,两度婚姻,连生三子,情场失意之际,事业又遭遇翻船,转瞬又输掉一场志在必得的人身伤害官司。说得不好听点,她简直就是前半生靠老天赏赐的东西活着,却自己把自己作死。好在无论多惨,上帝总不会把所有门窗都关上。出于同情和歉疚,没能替她打赢官司的艾德•马斯利律师请她到自己的小事务所里干点文秘的活儿。埃琳的生活算是有了一点保障。在调査一单污水申诉案时,埃琳偶然发现了污水中含剧毒物质,而供水公司却对此敷衍了事。或许是亲自去社区调査,那些受害者的悲惨感动了她,埃琳决定担负起为受污染的数百名居民讨回公道的重担。回到事务所后,埃琳说服艾德让自己负责收取实证,从此开始了艰巨的调査工作。最终,她说服634名原告委托艾德律师事务所全权代理其诉讼请求。凭着人道和坚韧的精神,埃琳和艾德区区两人最后赢得了直接诉案有史以来最高的赔款数额,3.33亿美元。在为官司奔波的过程中,埃琳重新发现了自我,信念亦在个体的新生中发生了巨变。

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此片改编自真实的历史事件。1993年,美国加州Hinkley发生了一起铬污染案件。PacificGas & Eectric公司使用大型天然气压缩机来压缩天然气,而这些压缩机需要使用冷却塔来冷却。冷却水中含有六价铬,以防止机器生锈。这些水被直接存储于池塘中,严重污染了地下水。2010年的一项调査表明,铬污染增加了当地癌症发病率的直接证据。六价铬在Hinkley的水平为3.09ppb至1.19ppb,而美国加利福尼亚州的标准为0.06ppb。

这部电影令朱丽桠•罗伯茨拿到了当年的奥斯卡最佳女主角奖,该片可谓扭转她此前小妞电影戏路、证明其演戏实力的作品,片中,她塑造的单身母亲泼辣、粗鲁又充满小草般顽强的意志力。电影根据真实事件改编,在一个英雄匮乏的年代,埃琳•布洛科维奇的故事堪称撼人、奇妙且带有一丝反叛的味道。影片由以黑色喜剧《视线之外》成为好菜坞话题人物的史蒂文•索德伯格执导,曾参与创作《风中奇缘》和《新灰姑娘传奇》的编剧苏珊娜•格兰特和写过《大声的生活》和《廊桥遗梦》的编剧理查德•拉格雷夫尼斯共同写就,还汇集了艾朗•爱克哈特、康科塔•法罗尔等实力演员配戏。

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