杂谈

真男人必看的10部电影

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狂追女神被拒绝,最伤心的被拒理由也许就是一句“你不够man”了。在这个娘炮遍地的和平年代,传统的纯爷们似乎越来越罕见,其实纯爷们并不意味着你一定要真刀真枪地上战场,打擂台或者练就一身肌肉。以下10部电影,极具雄性荷尔蒙,展现了做真男人的方方面面,看一看,学一学,也是极好的。

1.《集结号》:信义当先,坚持到底

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作为一个男人,有时候更重要的事,不是你做得够不够好、够不够伟大,而是你能不能把这件事做到底。当然,坚持也是要分情况的,对于应该豁达的事情纠缠不休怎么看也不是够“man”的做法,但是像《集结号》中的谷子地那样,为了战友们的荣誉和尊严而不断追究,这是一个连长的责任感,也是一个军人的情谊,更是一个男人的坚韧魅力。

《集结号》的故事可以有千万种拍法,冯小刚选择了最简单直接的一种,谷子地所孜孜不倦去寻找答案的动机非常单纯,就像《秋菊打官司》里秋菊所追求的一个“说法”一样,谷子地不能接受的是,和自己并肩战斗出生入死,最后埋骨在战场上的四十七个兄弟,最后落得“失踪”的下场。对于一个军人来说,要么战死沙场,要么凯旋归来,再没有其他选择,“失踪”意味着逃兵,在谷子地看来,这是对全连牺牲的最大侮辱。影片所围绕的,正是谷子地为了争取这份迟迟不来的承认和肯定,而一次次质疑和挑战有缺陷的制度,最终完成作为连长的责任的故事。

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谷子地在这场全连阵亡的战役中成为唯一的幸存者,并且也成为唯一一个可以证明这次战役的人物,他自己扛起四十七条人命的价值,去努力地向世界证明他们存在过、奋斗过、遗憾过,即便是在整个连队被当作弃子投入敌军之后,这群男人也选择为了自己的承诺而坚持到底。谷子地为了两次承诺而拼尽了自己的一生,第一次坚持让四十七个兄弟丧命,而第二次坚持重新为他们挽回了意义和尊重,而连接这两次承诺的,正是那声迟到了太久的集结号。作为最“man”的代表军人,谷子地将自己的责任和承诺都要坚持到底,没有听到集结号的时候,他在战场上站到了最后一刻,而同时作为一个男人,谷子地也要为自己战友们的荣誉和牺牲坚持到底,即使他自己瞎了眼,得罪了人,过得穷困潦倒,甚至要用双手去一点点挖出战友们的遗体,那也值得。因为在谷子地看来,一个男人许下的承诺,和兄弟间的信义,是安身立命的根本,是必须坚持到底的东西。

谷子地的坚持和“倔”展现的是他身上血气方刚的—面,这个人物自然带有悲剧色彩,而一个烈士换来700斤小米的折算代价也多少引起我们对于冯小刚电影所带有的反思和讽刺主题的讨论。但是无论如何,正如片头的战役当中,面对被敌军炸死的指导员,红了眼的谷子地甚至可以下令“不接受投降”,这种始终带有江湖色彩的侠义情怀是谷子地作为男人的最明显标签。这也是在新时代军旅题材和主旋律影视作品当中所最为热衷的“人性化”的人物塑造方式,前有李云龙敢骂敢说,后有许三多一根筋到底,都为谷子地的性格塑造铺平了道路,也为张涵予的表演提供了足够的可供借鉴的范本。谷子地身上的倔强和不屈服通过张涵予棱角分明的粗粝感体现得淋漓尽致,这个外表朴实的军人正是通过他对于情义的疯狂执着,让我们看到了他内心最感性柔软的另一面。

2.《激战》:永远保有一颗冠军的心

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“永远不要低估一颗冠军的心”,1995年,NBA传奇主帅鲁迪•汤姆贾诺维奇带领休斯顿火箭队向第二座总冠军奖杯发起最后冲击时,放出了这句经典豪言,这也是一个老男孩军团面对如狼似虎的后辈们的霸气回应。拳怕少壮,体育行当更是如此,终有一天,年龄会成为一个男人最强大的敌人,它能让你产生足以吞噬灵魂的恐惧,而此时面临的挑战和抉择,往往会左右男人的一生。林超贤的《激战》便是用MMA自由搏击赛场构建了这样一个属于中年男人的困境,要想走出来,需要的是一场意志的胜利,以及将浮生一世抛诸脑后的赌徒豪情。

都说女人出名要趁早,而对于男人来说,少年得志则是个压力山大的挑战,攀过这座高峰,往后的岁月是平步青云还是急流勇退,全凭个人造化。程辉就是这么一个曾经出卖了自己大好前程,如今年过不惑沦落为出租车司机的过气拳王。他沉迷赌场负债累累,无妻无子无朋友,他早已习惯了被债主拎刀满世界追砍的日子。他为了逃债,隐遁至澳门小拳馆,准备安心当个看门大爷了此一生,直到他收了一个充满理想主义的徒弟,他的命运有了变数。

“上了台,你就不能怕。怕,你就会输一辈子。”这是辉哥的师父留给他的擂台名言,辉哥把这句话一字不落地传给了自己的徒弟林思齐,最终爱徒赢得了父亲的尊重,却在拳台上惨遭重伤。潦倒半生的程辉被彻底激发了,他怕了一辈子,也输了一辈子,金钱、健康以及尊严,现在他已经没有什么可输的了,只有一颗冠军的心还未熄灭。他疯狂训练自己伤痕累累的身体,以最高龄参赛者身份重返擂台,结局已不重要,当一个男人争冠斗志重燃的刹那,他就已经是冠军了。

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2012到2013年间,中国影市突然冒出了一系列命名为《X战》的电影,《毒战》、《骇战》、《寒战》满天飞,大师与新人纷纷出手,质量良莠不齐。这其中,香港鬼才导演林超贤奉献了两部,一部是周杰伦、谢霆锋主演的基情枪战大片《逆战》,这部警匪大戏几乎从头打到尾,是林超贤所擅长的火爆套路,票房高开口碑平平。而另一部《激战》则让看惯了打打杀杀的观众眼前一亮,这部体育励志题材的情怀之作,给日趋疲软的港片注入了一股凛然正气。

张家辉塑造的“辉哥”是近年来港片中难得一见的深度角色,他不免让人联想到美国硬汉米基•洛克那部悲悯杰作《摔跤王》,两片都是讲述悲情男人重拾往日荣耀的故事,后者展现的是一个男人面对生活的种种拒绝所做出的勇敢回应,而前者则注入了更多柔情元素。张家辉在香港影坛摸爬滚打20余年,给人的印象一直是个不温不火的喜剧咖,直到遇到了林超贤,张家辉的演技才逐渐显露出来。两人在2008年合作的《证人》,让张家辉首尝金像奖影帝滋味。《激战》不仅让他二度折桂金像奖,更将2013年上海国际电影节影帝揽入囊中。张家辉在现实中大器晚成的际遇与影片中的跌宕人生如出一辙,永远不要低估一颗影帝的心。

3.《无耻混蛋》:三分天注定,七分混不吝

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软的怕硬的,硬的怕不要命的。这是每个男孩在成长岁月中都了解的街头智慧。但在这个世界上,总会有那么一小撮百无禁忌的奇葩狠角,不论你位高权重还是武力超群,在他们眼里都没什么差别。他们从不按套路出牌,无论你如何机关算尽,他们却总能将计就计,以匪夷所思的怪招克敌制胜。他们总是想干一票更大的,随时做好了和你同归于尽的准备。这就是属于绿林好汉的混不吝气质。

二战全面打响,希特勒的闪击战势如破竹,纳粹铁蹄肆虐欧洲,史上最残酷的屠犹行动也愈演愈烈,而此时的纳粹前线阵营,却弥漫在一种恐怖氛围之中。传说有一支全部由犹太人组成的盟军敢死队,他们神出鬼没行踪不定,所到之处,纳粹尸横遍野。他们心狠手辣,经常用棒球棍将俘虏一一击杀,只为找点乐子,日内瓦公约在他们眼中如同白纸一张。他们有一项极为变态的嗜好简直骇人听闻一一活剥纳粹头皮。无数纳粹士兵惨遭他们的毒手,但他们往往会留一个活口,并在其脑门正中用刀刻下万字旗伤疤。他们在纳粹阵营中得到了一个恐怖绰号——无耻混蛋。

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电影中,由好莱坞男神布拉德•皮特饰演的无耻混蛋小队长堪称混不吝风格典范。他的新兵动员演说耸人听闻:“从现在开始,你们每人欠我500张纳粹头皮。”面对受伤的双面美女间谍他丝毫不讲究怜香惜玉,用手指插进对方伤口套出自己想要的情报。在得知希特勒及纳粹所有高层将在一场电影首映礼上同台亮相时,他做出了一个异想天开的决定:何不就此把纳粹一锅端喽?无奈小队长一拍脑门想到的“妙计”被阴险狡诈的犹太猎手汉斯上校一眼识破。不过这位人精是毫无爱国心的利己主义者,他打好了一个足以改变人类历史的如意算盘:默许小队长完成刺杀希特勒的任务,而自己则与盟军达成投诚协定全身而退。

希特勒在电影院被打成了筛子,历史真的被改写了,而机关算尽的汉斯上校却没料到无耻小队长是个一向无视领导命令的麻烦制造者。最后汉斯的命是保住了,后半生也衣食无忧了,但他的脑门上却留下了一辈子也洗不掉的万字疤。影片结尾,昆汀也以混不吝精神借小队长之口感叹:“这也许就是我的代表作了吧。”

昆汀的电影中,雄性荷尔蒙总是严重超标。《低俗小说》中戏耍黑帮大佬的拳手布奇,《落水狗》中一边蹦擦擦一边凌虐警察的金先生,《被解救的姜戈》中空手套白狼的黑奴牛仔,他所塑造的一系列经典恶棍总能让人记忆犹新,正是那股子混不吝的劲头,让这帮无耻混蛋散发着与众不同的迷人魅力。

4.《角斗士》:骁勇善战是为了守护家庭

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好斗是男人的本性,这简直可以说是人类社会发展过程中的常识,而确确实实,无论是在古代能够征战沙场的男人,还是现代在事业上拼搏的男人,都是最为迷人的英雄。他们拼搏的理由各有不同,但是当我们真正去探寻他们的内心,原因往往都大同小异,之所以愿意浴血奋战,只不过是为了创造更好的生活,为了自己心爱的人。

马克西莫斯在角斗场中一场场征战,正是为了替已经不在人世的妻儿报仇。《角斗士》是一部史诗片,是一部动作片,也是一部关于男人和责任感的影片。作为大将军为罗马帝国立下了汗马功劳的马克西莫斯不仅成就了自己的荣耀和地位,也为自己的家庭带来了安宁幸福的生活,然而当他的忠诚和功劳成为宫廷斗争的牺牲品,他的家庭成员也惨遭杀害。

如果说《集结号》中的谷子地还是为了军人的荣誉而坚持不懈的话,已经沦落为奴隶、沦落为供人观看娱乐的角斗士的马克西蒙斯连这点支持他活下去的支柱也已经失去了,他还能继续战斗的目的只有一个,那就是为妻儿复仇。我们当然可以说这场争斗包含着正义和邪恶的较量、善与恶的对决、历史的前进和倒退的拉扯,但是落到马克西蒙斯的头上,并没有太过复杂的理由,他只想让心爱的人的血不至于白流。我们很难想象对于从屠杀中死里逃生的马克西蒙斯来说,连夜奔袭回家是一种怎样的焦灼心情,一边杀开一条血路,一边在黑暗中快马加鞭,从阴森的树林到旷野,到草原,再到绿意盎然的田野,一切似乎都朝着希望而去,直到快到家的时候,精疲力尽的战马把他摔倒地上,抬头看到的却是焦黑的土地和亲人的尸首。马克西蒙斯在这一刻已经万念倶灰,他坦然地被流放,被当作奴隶,被投入角斗士的营地,事实上,他生命中的一切都死去的时候,荣誉已经枯萎,头衔已被抛弃,唯一不死反而越来越强大的,正是对于家庭的爱和责任感。

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在现实中,并不是每个人都会遇到这样极端的情况去发现其实一个男人内心最深情的是什么。但是《角斗士》展现了这种原始的力量,我们会为马克西蒙斯感慨,会为他感动,会感受到他身上的强大力量,并不仅仅是因为他孔武有力的身材和角斗场中血腥的厮杀,而是看到了在背后支持着他的精神力量。这个在战场上策马扬鞭的男人,在角斗场中所向披靡的男人,在仇人面前快意恩仇的男人,面对自己的妻子和儿子,却有最温柔和深情的一面,也许每一个执矛的勇士,背后都有留给家庭的温暖怀抱。

《角斗士》会被用来和很多类似的影片比较,从《斯巴达300勇士》到《勇敢的心》,但是《角斗士》所讲述的并不仅仅是英雄们的追求和勇气,同时也讲述他们的软肋和感性,英雄从来都不是书里所说的冷面银枪的,只不过另外一面并不常为人所看到。影片在贯穿全片的战争和动作场面更是为我们看到这场捍卫自己的家人的斗争的残酷一面,布景和造型的精确还原,恢宏大气的配乐分分钟让人融入剧情。雷德利•斯科特的作品题材广泛,古装大片从来都是他的拿手好戏,我们大可以放松自己,走进斯科特营造的历史当中去。

5.《谍影重重3》:一个男人,永远需要直面自己

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“我是谁”是人类历史上最简单却也让无数哲学家争论不已的终极问题,有人可以装作视而不见,这个问题有没有答案并不会让我们的生活发生什么变化,有人选择蒙混过关,有名字,有身份,就足够了,但是也有人,选择要探一个究竟,或者,至少是,被迫要去探一个究竟。

《谍影重重》系列一直都在讲述的,就是杰森•伯恩在意外失忆之后,要不断重新去寻找自己是谁的过程。在前两部的几番争斗当中,伯恩所面临的问题到了第三部依然如故,和最开始不同的是,如今的他失去了爱人,失去了平静的生活。就算他早就打算和过去的身份一刀两断,生怕他泄露秘密的政府高官却还是欲除之而后快。毕竟,伯恩选择重新开始的道路,并不是他自己一个人说了算的。而神秘的政府部门想要杀他的原因也简单至极,他是最好的特工,虽然失忆但是能力仍然强大,他的“引退”对于政客们来说不是“遗憾”,而是危险。你看,政治家们完全清楚伯恩是谁,但是伯恩自己却并不清楚,甚至不想再去搞清楚。所以,伯恩再次踏上的征途,其实是一场被逼再次面对“我是谁”这个终极问题的过程,正如蜘蛛侠所领悟到的“能力越大,责任越大”,伯恩即便厌倦了无休止的争斗和追逐,但是别无选择,必须永远面对下去,直到他能够正视自己过去的那一天为止。

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颇为矛盾的是,伯恩想要金盆洗手,回归正常生活,试图否定过去的自己,但是在这个过程当中,他为之奋斗,努力保护女友的各种技能,却正是来自于过去所受的训练,这像一个硬币两面的不同性质成为伯恩无法摆脱的梦魇。一个男人,想要和过去告别,或者想要浪子回头,从来都不是一件坏事,但是,这一切都是要在面对自己的前提下才是被允许的。杰森•伯恩一次次被重新拉回到政治和阴谋的旋涡当中,被迫要一次次去斗争的,表面上是千方百计要置他于死地的政府部门,实际上是他无法面对的过去的自己。影片没有了此前影片所展示的壮烈的厮杀和钢铁硬汉,伯恩不是英雄,至少不是主动想要成为英雄的,他只是一个想要归于平凡的人,我们在他身上看到的是哪怕一个男人也无法遮掩的无力、虚弱和逃避,但是这并不妨碍我们对他产生认同。因为我们或多或少都会经历过这样的挣扎,但是也会像伯恩一样,最终选择必须去面对。

经典电影的续集鲜有能够继续成功的,《谍影重重》算是特例,第二部和第三部不仅成功,甚至到了第三部可算作更上一层楼。故事拍到第三部,所有人都知道伯恩会再次出马,故事已经不再重要,编剧和导演明智地将娴熟的动作场面和剪辑变成了影片的重点,将我们牢牢钉在座位上的,是影片紧凑的节奏和漂亮的动作戏。无怪乎《谍影重重3》成为教科书级别的动作片,在观众们对于剧情的新鲜感过去之后,导演再次给了我们一个继续看下去的理由,这大概就是为什么这部影片甚至成为系列作品中获得好评最多的一部的理由了。

6.《叶问》:强不强不重要,重要的是内涵

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对于一个男人来说,追求变强似乎是理所当然的事情,无论这个强是体现在什么方面,足够的强大才能成为保护自己和他人的依靠。当然,对于有些人来说,变强也可以成为欺辱他人的手段。这其中的差别,在中国哲学当中,被称为“德”。中国电影,尤其是中国功夫片,除了追求动作场面的酣畅淋漓之外,在文化层面所谈论最多的,就是“武德”,历史上和影视作品中的功夫大师、武学高手,只要还算是正面人物的,几乎没有一个是以武犯禁、杀人如麻的。

在《叶问》当中,一代宗师叶问更是一向隐忍不发,从不倚强凌弱,对老婆百依百顺,他的做人品格和咏春拳本身的招式特点形成了强烈的共鸣。叶问迷人的地方不仅仅在于他的“强”,而在于他的境界和心态——或许这种心态才是至强的表现,强到懒得和你打,强到独孤求败、看淡世事。影片当中无论是面对金山找的挑战,还是日本人的侮辱,叶问的第一反应都并不是热血上脑的一番对打,同金山找先讲理,不得已开打之后再只防不攻,进攻之后还处处留情;在后半段日本人进入佛山之后,叶问被公认为佛山第一,但也甘心做一个小工挣钱养家。直到武痴林神秘死亡,直到妻儿好友性命受到威胁,他才站上和日本将军比武的擂台。在热血澎湃的年轻人看来,这样的性格太温吞了,就像金山找所说,“咏春是女人创的拳,看来挺适合你的。”但是,对于一个习武之人,对于一代宗师来说,武术不过是防身健体的手段,并不是出头的工具。他也从没有把自己当成过民族英雄和救星,只不过迫不得已,才会出手。

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叶问无疑是强大的,在影片中的各场对决里他几乎都有压倒性的优势,但是另一方面,他也是极“弱”的,面对生活无能为力,妻子和儿女需要保护,朋友需要帮助,一切都是巨大的压力。他和武痴林、金山找不同,他不再少年热血,不再为了名或者利去争夺,甚至也不再为了名誉和尊严去争夺,只守着自己的家人和朋友。你当然可以说这样的男人懦弱、没志气,但是他的年纪和阅历让他懂得,一个人的能力都是做给外人看的,安稳的日子才最实在。顶多,像叶问那样,见人有难了,帮一把,邻里乡亲们被欺负了,教你们打拳,仅此而已。

在这种思维下,形成了中国特有的道德规范,就像武侠小说当中武功最局的往往不是武林盟主,而是浪汤江湖的老乞丐,是寺里扫地的无名僧。叶问的武德是柔的,但是却不把慈悲挂在嘴上,对待同行廖师傅如此,对待陌生人金山找如此,甚至对待敌人三蒲也是如此。影片并没有将自《精武门》以来的民族矛盾放在中心的地位,甚至在某些程度上,三蒲与叶问是相似的,三蒲禁止下属在武馆里开枪,也坦然地接受和叶问的比武,影片在这里将这场对决变成了两个各怀“武德”之人的切磋。只不过在民族危亡的关头,这场切磋必然无法和平收场。《叶问》所描写的作为一个普通中国习武者的叶问,描写的是他的品德和修养,他的强来自于他的内在,而不是来自于武力,也正是因为如此,他才不仅仅是个刻板形式的“抗日英雄”,而成为中华武学的一代宗师。

7.《碟中谍4》:不管有多难,永远冲在第一线

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在冷战早已远去的年代,暗灰的色调与阴冷的氛围已不复存留。或许是带有对那个年代的肃杀和逼仄的亲近与想象。“美帝”和“苏修”各自争先,一分为二的阵营性格局,以它独有的悲剧性魅力和庞大引力,催生了无数的孤胆英雄和国家代表,就像美国至今仍然常常在国际社会上扮演的角色一样,永远冲在前线的美国式英雄成为最典型的“man”片代表。

影片《碟中谍4》俨然是一部标准冷战模式下的谍战片:布鲁克林宫被炸、俄罗斯核密码被盗、纽约陷入核弹攻击恐慌——美国作为现代化代表又一次裸露于危机之下,成为被攻击的目标,从第一部就秉承团队作案风格的IMF小队开展了他们的问题解决小分队之路。因而影片也成为一部标准的美式英雄的电影,影片的多重线索,最终仍然把矛头指向了俄罗斯老大,而能挽救我们乃至这个社会的,正是技艺超群又帅气逼人的英雄们。这几乎是美国情结的完美体现,永远站在前线,永远身先士卒,永远亲力亲为。正如影片中阿汤哥年过半百还坚持亲自上阵,不仅让一众女粉丝们尖叫着嘘寒问暖,也让影片省下了不少宣传费用。可见,阿汤哥的大红大紫也并非只是盲目的偶像追捧,面对这样一位简直就是“美国精神”的活代表的明星,制片人的钱掏得自然痛快,当然数得也格外开心。

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谍战片永远不可能脱离个人书写,在冷战的大时代背景下,将一部120分钟的电影集中放置于个人身上,不仅能带来更为清晰的叙事脉络,也能让影片更具可看性,同时也是美国商业片一贯的个人英雄主义的叙事模式。作为前动画片导演的布拉德•伯德,在这一点上为观众献上了不同以往的碟中谍。好莱坞主流电影就是塑造神话的电影,以个人之力来拯救他人与自我救赎一直是美国电影文化中非常重要的一部分,英雄在完成任务过程中保护家人、效忠袓国、拯救世界,进而完成自我救赎,已然让观众们热血沸腾,再加上这位英雄要肌肉有肌肉,要帅气有帅气,懂幽默,爱动物,具有牺牲精神,有绅士风度,从不食言,那简直就可以成为大众情人的下一位人选。阿汤哥展示的美国式“大众情人”无疑是肤浅的——但是却是最有效的。比起坐在办公室里肥头大耳的政治家们,即使拯救世界的其实是他们,观众们也不会接受,他们愿意接受的是能永远站在我们身边和我们同进同退的真实英雄。

片中的每个紧张场景,侵袭布鲁克林宫、徒手攀爬迪拜塔、荒漠追车、抢夺密码箱,均与剧情脉络契合,一路无尿点狂奔到最后一秒钟。凡此种种逼近超人的不可能任务,却几乎都是在IMF团队成员的协作之下完成的。就像汤姆•克鲁斯在片中按下密码箱终止按钮之时,仍要等待同伴的远程协助。这样的设置,不仅更符合原作强调团队合作的主题,也赋予了伊桑•亨特这位原本就不是孤胆英雄的特工更多的人情味与现实感。使他成为一个非个人主义的英雄,也更加真实可触。英雄只有走下神坛,才会有血有肉。那些怀抱个人主义梦想的英雄梦,无限放大“人”的力量想要与“自然”抗衡,从古希腊时代都或多或少地染上了悲剧性的血色,也正因为其悲剧才会被人们所铭记。只有承认自己作为“人”的有限性,卸下个人主义与宿命的铠甲,英雄才能获得“男人”的身份,走入真正的生活。

8.《勇士》:真的猛士,敢于直面惨淡的人生

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一个男人的成长之路是用血与汗铺就的,这一路上的打打杀杀、腥风血雨,从来都不能阻挡男人们前进的脚步,反而更能激发他们充满斗志的荷尔蒙。但是鲁迅先生曾经有过名言:“真的猛士敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血。”这前半句才最难做到,也是最能考验真汉子的标准。《勇士》看起来又是一个早已拍烂了的格斗题材,但其中隐含的人生故事又在血气方刚之外加入了更加沉重的命题,如何重拾自己,如何面对惨淡人生,如何在肉搏之中斗出人生新境界,这才是影片提供的最可贵信息。

汤姆•哈迪饰演的汤米从战场上英勇逃生,但是心理却受到了重创,回到家乡之后,他一心想参加综合格斗比赛MMA,不得不面对身为搏击老手的老爸,以及同样要参加MMA的哥哥布兰登。影片对于这三个人的关系交代得十分缓慢而隐晦,几乎是快到结尾,我们才完全了解了这段纠葛的来龙去脉:汤米的父亲是个酒鬼,母亲带着汤米离开了他,布兰登则留下跟随了父亲。他们从不往来,甚至连母亲去世的消息汤米都没有告诉他们。多年来,这三个人之间积怨颇深,而备战MMA让他们不得不放下旧怨,重新面对彼此。

从电影的明线来看,影片讲述的是格斗场中对手们的竞技,但是从暗线上来说,被放置在格斗场中的,其实就是这父子三人。他们都曾经被生活重重地打压过,在影片的前半段,三个人似乎都被沉重的枷锁套牢,不能和解,不能挣脱。就汤米而言,他从小就失去了兄弟和父亲,独自承受母亲离世;在战场上一同出生入死的队友们又都在他面前一个个死去,这个身无分文的“逃兵”再回家乡时早已心如死灰。哥哥布兰登则从小就要面对酗酒的父亲,他为给家庭安定而选择离开搏击界转行做老师,却又被生活所迫为了奖金去搏命。而父亲这个人物依然充满悲剧色彩,在逼走了妻子和小儿子之后,他戒酒多年,但却换不来原谅,好不容易见到了汤米,换来的却依然是冷嘲热讽和无情的攻击,本应享受天伦的年纪却只剩一把老泪纵横。三个人的三段人生,浓缩了男人们最痛苦的人生经历。因此,与其说《勇士》是一个体育格斗题材的电影,倒不如说它是一部关于男人的治愈系励志片。

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随着MMA终极比赛的靠近,影片的剧情也逐渐推向高潮,相比于前半段的晦涩忧郁范儿,后半段逐渐开启了热血模式,父子三人的心路历程也渐渐铺展到观众眼前。影片最大的高潮就在结尾处的那场兄弟PK上。汤米和布兰登双双杀入了MMA决赛,要在格斗场上一决雌雄。最后汤米败下阵来,被哥哥弄伤并被按倒在地,却执拗地不肯认输,此时布兰登的心理防线早已崩溃,他说出了一句“我爱你”,才终于瓦解了汤米心里的那座冰山。在台上汤米认输了,但是当他与哥哥搀扶着走下台的时候,他们都重新赢得了人生。

与《洛奇》、《斗士》等同类题材的影片相比,《勇士》用更大的笔墨来渲染亲情,故事中的三个人就像三只大刺猬,他们懂得放下防备的过程就是真的勇士诞生的过程。虽没有什么一笑泯恩仇的豪迈之气,但含蓄的表达更能切中男人们的要害,让感动来得猝不及防。“如果生活把你打倒,那就站起来还击!”这句话可以作为影片最佳的注脚。男人最大的对手有时不是自己,而是命运,当你选择直面它,并击溃它,那才是这辈子打过的最漂亮一仗。

9.《可可西里》:顶天立地先要感天动地

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亲情、友情、爱情,这是男人世界里的小爱;荣誉、尊严、正义,这是男人世界里的大爱。只懂得小爱的男人也许会很受欢迎,但懂得大爱的男人才能感天动地。在现实里,普通的生活并没有给我们太多机会去展现自己的内心,那些英雄事迹也并不属于我们这样平凡的屌丝死宅和极客们,但是当这样的故事摆在你面前,是否可以激发你心底隐藏的大爱,唤醒一个男人深藏于心的爱憎与正义呢?《可可西里》就是这样一个心灵炸弹,在一片荒芜中炸开了男人们在天地之间的一股正气。

影片讲述的是一群藏族的巡山队为了保护藏羚羊,与盗猎分子周旋搏斗的故事。电影一开始就是一桩血案,巡山队员强巴被无情杀害。在他死去的时候,盗猎者正在给一头藏羚羊扒皮,这画面似乎在暗示我们,在那样的环境中,人的性命与动物无异,生死都在转瞬之间,而那样牺牲的一个男人,甚至还没有一只藏玲羊值钱。

从北京来的记者尕玉跟随着巡山队长日泰追踪报道他们的生活,巡山的日子是艰难而枯燥的,在路上设卡,检查过往车辆,却也往往都是徒劳。队员们物资匮乏,经常有上顿没下顿,但却依然以乐观的精神坚持着。在尕玉到来之后,他们曾在帐篷外围圈子唱起歌跳起了藏族舞蹈,那几乎是全片唯一的一抹亮色,也与满目疮痍的血腥屠杀形成了令人心痛的对比。就在队员们意气风发干劲十足的时候,他们又无意中发现了大批藏玲羊被剥了皮的尸体。秃鹫和乌鸦正在享受着这丰盛的夜宴,队员们黯然的身影印刻在夕阳中,没有对白,没有背景音,但是悲怆却弥漫了整个可可西里,也弥漫到了镜头之外。

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盗猎分子的头目“老板”是日泰他们要逮捕的对象,为了接近这个头号敌人,日泰一路带着队员长途跋涉,中途经历了汽车抛锚、队员生病等种种天灾人祸。这时候出现了影片中最无奈的一幕:由于队员得了肺水肿,日泰决定卖掉他们收缴上来的羊皮子换钱医病。当记者质问日泰的时候,他的眼神比看到藏铃羊的尸体时更加痛苦,“见过磕长头的人吗?他们的手和脸脏得很,可他们的心特别干净。”在可可西里的艰苦环境中,日泰有他的坚持,也有他的无奈。影片带着一种俯视的角度,他们这些巡山员似乎只是被自然法则残酷玩弄的一堆棋子,他们要牺牲的不只是生命,还有原则。

最终,日泰终于与“老板”对峙,但他的力量是如此薄弱,这是一场还没有开战就注定了结局的战争,反派们对他几乎不屑一顾、视如蝼蚁。在那样的地方,一条人命不如一张皮子,盗猎者们已经被符号化地变成了食物链顶端的一个层级,在攫取利益面前,不需要感情与思考。而日泰和他的队员,则是这层食物链上的“制衡者”,他们注定势单力薄,但却依然在用自己的力量去镇压捕杀藏羚羊的行径。在一定程度上来说,这群人已经不是可可西里的保护者,而是殉难者,他们的行为与堵枪眼炸碉堡一样,是属于当代的大牺牲精神。影片用一种白描的手法,毫无渲染地描绘了这样一群男人,他们渺小得感天动地,又伟大得顶天立地。

10.《让子弹飞》:真男人,要站着把钱给挣了

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挣钱对于一个男人来讲,说容易也容易,说难也难。不论你是一人吃饱全家不饿的单身汉,还是身后一帮弟兄跟你混饭吃的老大哥,就连少林寺的老方丈都在想着如何在这俗世里挣到钱。三百六十行,行行出状元,只要有一技傍身,男子汉就饿不死,而这世上挣钱的门道千千万,哪些钱该挣,哪些钱不该挣,该怎么把钱挣,这确实是值得深思的问题。

民国年间,豪杰四起,在这乱世年景,有钱的人真有钱,没钱的人真没钱。撑死胆大的饿死胆小的,只要人脉通达敢闯敢拼,把钱挣到手不难。南国某地,有一帮绿林麻匪,他们的老大叫张麻子,这个人有一套自己的挣钱哲学。首先,“当什么人,挣什么钱。”他带着一帮兄弟把县长的火车劫进了河里,县长师爷健在,县长夫人健在,唯独那花钱买来的县长大人没了,一次天大的好机会摆在眼前,是继续当麻匪隔三岔五劫个富济个贫,在山里逍遥快活,还是冒名县长去鹅城走马上任,和“文明人”打打交道?张麻子选择了当县长。

来到鹅城,张麻子发现此地民风彪悍,天高皇帝远,地头恶霸黄四郎只手遮天。师爷进言,在这片地界,县长是流水的,黄四郎是铁打的,要想在任期里挣钱,得看黄四郎的脸色。这显然与张麻子第二条挣钱哲学背道而驰:“站着挣钱,不能跪着。”张麻子新官上任三把火,先给黄四郎的武举人一通狂扁,又活绑两大家族头目,霸气外露。

拿着两大家族给的赎金,张麻子终于悟到了挣钱哲学的第三层境界:“谁有钱,就挣谁的钱。”两大家族的赎金都是民脂民膏,张麻子千金散尽又都还给了穷人。鹅城里黄四郎最有钱,要挣就挣他的钱。恶霸与土匪展开了终极对决,黄四郎有钱有势,他用恐惧拴住百姓,而张麻子则将自己的挣钱哲学升华为煽动策略,他用愤怒解放百姓。最终张麻子以斩替身一计绝地逆袭,将黄四郎三代家业一日散尽,鹅城清净了。

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姜文与张麻子一样,也是个霸气外露的人。在《让子弹飞》首映礼上,面对烂片大赚特赚而佳片却无人问津的中国影市之怪现状,他也放出了“要站着把钱挣了”的豪言。最终《让子弹飞》在贺岁档狂收7亿票房,成为当年华语电影年度票房冠军。这次票房口碑的双重大捷让中国电影从业者看到了贺岁片的另一种姿态,原来钱还可以这么挣。

《让子弹飞》的成功,给中国贺岁档电影注入了一股雄性荷尔蒙,也让姜文与马珂这对导演制片搭档有了继续“挣钱”的资本。从未拍过续集电影的姜文,把下一部作品《一步之遥》的英文名直译为《随子弹去》,2014年贺岁档,姜文再次掀起民国传奇浪潮,只不过这次他琢磨的不是怎么“挣钱”,而是开始研究如何“花钱”了。

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