杂谈

教你如何灾难求生的10部电影

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和平年代,人类的科技水平越来越发达,在没有战乱的情况下每个人都很“安全”;但过分安逸的生活也磨平了人类的野外生存技巧、坚韧的求生本能。生于忧患,死于安乐,过着悠哉安全日子的同时,大伙也需要居安思危,好在我们从不缺灾难片,以下10部各种各样的灾难片给你提供娱乐的同时,也许还能教你几招灾难求生秘籍呢。

1.《唐山大地震》:留意身边环境,天有异象,记在心上

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如果你下班回家,看到成堆的蜻蜓像蝗虫一样飞过马路,但天上又没有乌云,也不见老天爷有任何下雨的意思;如果大晚上的,你听到轰隆隆的声响,但附近也没人放炮仗,也没有打雷闪电,你就该知道,这声音叫“地鸣”,不是什么好现象,千万别跟瑞雪和春雷什么的混为一谈;如果茫茫黑夜之中,忽闪一束光亮,你生活的地方既不是不夜城,也不是有极光围绕的阿拉斯加,那么你得明白,这光可能不是来自天堂的,而是发自地狱。

总而言之,当你发觉一天之中,碰到的怪事太多,猫一个劲儿地挠门,狗没头没脑地狂吠,鱼儿纷纷自杀,老鼠成群结队地迁移,这时就别像《唐山大地震》里的方大强和李元妮那样还搞什么车震,因为天有如此异象,说明大灾即将来临,你得守在家人身边,做起万全准备,随时离开危险之地。当然,我们不能过分责怪方大强和李元妮,他们也没有这等经验。但作为身处事外的我们而言,就得在心里打一个结。虽然人类的科技日新月异,但真正能预测灾难的技术并没有成熟到万全之时,我们仍然是需要“靠天吃饭”的种族,老天爷还是最好的警报器,他一向会将各种灾难来临的信息提前交给人类。如果这种信息接收不到,那倒霉的只能是我们自己,若明明见着了,还抱什么侥幸心理,那更是“罪加一等”,活了大该。所以,面对灾难日求生的第一条原则,就是在灾难发生之前,先有所筹措,防患于未然,将灾害减免到最低程度。如果能做到这一点,面对任何大灾,逃生的概率就会大大增加。

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《唐山大地震》是冯小刚拍摄的第二部灾难题材的影片,与同类型的作品相比,冯小刚的这部影片在两个地方做得相当出色。其一,他没有将笔墨花在对灾难残酷的描写上,而是转而对灾后人们的生活和心理进行了大范围的刻画,从而旁敲侧击,以点破面,隔山打牛,反而振响极强的共鸣;其二,在影片的整体结构有始有终,在人物方面,方家的聚散还合,情真意切;在情节上,以唐山大地震开始,以汶川大地震结束,托出守望相助的循环,既有社会意义,也有人性关怀,在情上面文章做足,也就让观众泪如雨下,满堂喝彩。虽然冯小刚也避免不了用慢镜来表现在灾难深重的老套技法,但冯小刚的这部灾难片,摆脱了典型主旋律的桎梏,没有一味说教的冠冕堂皇,也没有逼你大哭的伤痕演示,一切如影随形,又不“开膛破肚”。说白了,就是人家冯导让你哭得很自然,而不是在某个节点,一声令下,“这里,可以哭了!”而是细声细语地说,“这种痛苦,你能否体会呢?”这样一来,一切就变得很舒服了。不得不说,冯小刚是当今中国最朴实无华而稳当的导演,他的作品永远在及格线之上,至于为何还是有人指责他“靠国难吃饭”,或许得问问那些人,他们到底有没有认真看过冯导的电影。不论如何,《唐山大地震》情真意切,毫不做作,如果你是一位有生活的观众,想必就能明白我说的意思了。

2.《海啸奇迹》:谨记通讯的重要性,带好手机,保持与外界的联络

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如果发生突如其来的灾难,只能把一样东西带在身上,你会选择什么?同志们,想都不要想,因为想一想就有可能浪费零点几秒的逃生黄金时间,再者,那样东西毫无疑问就是手机。如果那部手机充足了电,或者再捎带一块电池,那就perfect了。在《海啸奇迹》中,亨利和玛利亚一家就犯了这样的错误,他们没有把手机带在身上,导致海啸来临后,全家五口人失散两处,没有第一时间取得联络的工具。虽然最后,历经辗转,还是得到了团圆的奇迹,但如果夫妻二人都有一部手机在身边的话,这样的奇迹就能发生得更快、更多。整部影片,令人印象最为深刻的,除了突如其来的大海啸和娜奥米•沃茨血淋淋的胸部之外,就是伊万打电话一段了。从这个段落中,我们能显而易见地看到手机的重要性。几个“同是天涯沦落人”的失散者聚集在一起,亨利也在其中,他们分享仅有的一部手机,试图和家人取得联络。非常幸运的亨利,和大儿子取得了联络,这也成为一家人最终胜利会师的节点。如果不是那部救命的手机,以及他人的理解和宽容(主动分出了自己的电话时间),玛利亚很有可能就会病死在医院里,大儿子也可能就此失散,一家人永远分作两半。

说了这么多,无非是想告诫大家,别看现在什么专家都在说“低头族”的不是,但关键时候,手机真的是能派大用场的神器。当然,就算碰到什么“此处无信号”的窘况,手机也不见得就变成了一无是处的板砖,毕竟只要卫星一天飞在头上,就有恢复信号的可能,到时候,跟谁联系上,都将是有益的。

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《海啸奇迹》的故事取材自真实发生的印度洋海啸,现实生活中的一家人和影片中的遭遇如出一辙,在经历过濒死的洗礼之后,终于重获新生。导演胡安•安东尼奥•巴亚纳是个初出茅庐的新手,凭借《灵异孤儿院》打响了头炮。不过,制片方以此请他来拍摄与其处女作风格迥异的《海啸奇迹》,让人初闻有些摸不着头脑。不知道是制片方慧眼识英才,还是想赌一把,总之,制片方还真是选对了人。《海啸奇迹》不仅在世界各地催下成吨的泪水,还在颁奖季掀起巨浪。娜奥米•沃茨入选影后自不必多说,因为她的表演永远是金字招牌。伊万•麦克格雷格同样演技出众,加上银幕外不错的人气,有他俩在,光冲着颜值,就会有许多观众趋之若鹜。再回看影片本身,叙事上的轻重缓急分得门清,哪些要着力刻画,哪些该一笔带过,导演巴亚纳心知肚明。基于此,影片的节奏非常恰当,没有给人任何拖泥带水之感,也不会产生强制催泪的反感。除此之外,灾难片的一大亮点——特效,在本片中虽一闪而过,却也是点睛之笔。毫无征兆的海啸突然降临,排山倒海之势震慑观众的心神,可以说,这“疯狗狼”以最为“开门见海”的方式体现了何为灾难、何为突然、何为恐慌、何为无处可逃。正因于此,之后的暖暖温情才更有力量,当然,手机的重要性也是水涨船高。

3.《127小时》:陷入困境不要慌,利用好手头的每件工具

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当我们认识到手机的重要性之后,最容易产生的误区就是:除了手机,其他的一概用不着。我们在这里要奉劝这么想的各位,这种想法很可能让你自掘坟墓。《127小时》里的阿伦•拉斯顿就为我们上了活生生旳一课。让我们看一下,他是怎么在危难关头利用手头的每件工具变废为宝,化险为夷的。首先,在荒野地区,手机是没有信号的,那么是否就意味着,可以把手机扔掉了呢?不,手机的光源仍是重要的求生因素,它不仅可以在黑暗中指明方向,提供光亮,也可以免于黑暗中的恐惧和孤独;其次,小刀。当然,如果你有一把瑞士军刀那就再理想不过了,但如果你只有像拉斯顿那样的一把什么牌子也说不上,但确实是一把刀的小刀的话,用处同样是很大的。就算没有碰到拉斯顿这么窘的情况,你也可以用刀切割绳索、挖取食材,反正,用处是蛮多的。具体用法可以参见《荒野求生》纪录片里的“贝爷”,他可是用刀宣扬着“这个能吃”的求生信条,一把刀,一张嘴,“贝爷”活过千山万水,站在食物链的顶端。除此以外,在关键时刻,你还可以像拉斯顿一样,用刀“自废武功”,舍小救大,断一只手,断一只脚,用刀都可以做到,只不过在时间上可能要花点功夫;最后,就是身上的衣服,或许很少有人会想到,穿的衣服也是工具。其实,所有身外之物,在面临灾难求生时,都可以成为工具。这不,拉斯顿就把裤子当成了止血带,给自己最后的逃生起到了决定性的作用。除了止血,衣服还能用来取水、驱虫、散烟,当然,还有其最基本的功能保暖。通过拉斯顿的“求生演示”,我们再次深切地体会到,当你在灾难之中,觉得一筹莫展,无具可用时,其实忽略了太多的有用之材。只要带在身上,伸手拿得到的,都可以成为你的救命稻草。要记住,人类和动物最大的区别,在于人类懂得使用工具。而正是这个区别,可以让我们在灾难中存活,赢得求生的机会。

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《127小时》根据著名的真实事件改编,阿伦•拉斯顿的求生经历让人在匪夷所思之余,不得不感叹他的坚韧与智慧。选择拍摄这么一部带点记录性质的电影,丹尼•保尔可以说,冒了一定风险。好在,靠《贫民窟的百万富翁》尝到甜头的保尔,深谙配乐和剪辑,能够让一出看似很无聊的戏剧,焕发出有意思的光芒。就这样,《127小时》也在烘托感极强的BGM和凌厉的剪辑以及融合写实与诗意的摄影镜头下,变得富有生气,让人看着丝毫不感到无聊,反而时时刻刻牵挂着拉斯顿的遭遇。当然,作为一部“独角戏”电影,詹姆斯•弗兰科的表演具备信服力,别看“腐兰兰”银幕外恬不知耻,连约炮短信都被晒到网上,但在电影中,他可是个有本事的练家子,演起戏来毫不含糊。此外,真实的阿伦•拉斯顿也为影片贡献良多,他将录有自己求生经历的视频放给保尔和弗朗哥看,以便他们更好地了解具体细节。最后,呈现在影片中的求生过程极度真实,在上映时,导致许多观众胃部不适,冲去厕所。虽然,苦了这几位观众,但《127小时》的真实力度,的确业界良心,值得一表。

4.《2012》:躲得好不如跑得快,及时更换交通工具

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在带上家伙并搞清楚其实身边的每件东西都可以是“好家伙”之后,我们的求生之路就要进入下一个节点了。其实,在此之前,我们要提一句,当灾难来临时,千万不能固守在一处,就算是官方建造的铜墙铁壁,也未必能保护你安然无虞。要是你自己家这样的庇护所,那就更得趁早带上家伙离开。因为不管是天灾人祸,还是僵尸群氓,你要是留在一个地方,实在太危险了,天灾来临你只能等死,人祸到来你就成了活靶子。所以,出逃是在所难免的。既然必须出逃,那也就顺利引出了我们下面要说的一条求生原则,即“要像更换内衣那么勤快地更换交通工具”。

在《2012》里,杰克逊一家之所以能顺利地以非土豪、非官方的身份来到方舟制造地,靠的就是一路上勤换交通工具。什么房车、轿车、公车,什么飞机、摩托车,一个劲儿地换啊,基本上把能报的上名字的交通工具都坐了一遍。这才转危为安,化险为夷。当然,在勤换的同时,还得记住两点:第一,不要挑三拣四;第二,换的得合适。这两条乍一听互相矛盾,实际上,只不过是尚未讲明区分的条件。好比在城市逃亡一段,突然之间整座城市土崩瓦解。这时候,杰克逊一家想要逃命,唯一能用的交通工具就是一辆小轿车。这也就应了说的第一点,大难当头,要是还在法拉利和桑塔纳之间犹豫不决,无异于自断生机。这时候,哪辆车近,就选哪辆,管他三七二十一,开了就跑。再看影片的另一段,杰克逊接了前妻和情敌,在天雷对地火之际,与时间赛跑。这时候,他们使用的交通工具是飞机。这就是第二点,要挑合适的交通工具。有时候,天崩地裂,路都没了,你再找四个轮子的有什么用呢?十八个轮子都不顶用。所以,飞机成了唯一可行的交通工具。当然,你会考虑飞机驾驶员的问题,电影中自然有人可以胜任,但现实里呢?这其实不用担心,真到了危急关头,别说开飞机,开宇宙飞船,硬着头皮也得学会,就算是对着操作台一顿乱按,反正就那么几个键,又不会有什么“自爆按钮”或“误爆按钮”,开起来就行。总之,更换交通工具的频率越高,你的求生几率也就越高,这是一条不变的求生真理。就连最后杰克逊一家的交通工具换成了方舟,也同样印证着这一真理。

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《2012》是罗兰•艾默里奇的一部应景之作,切合着沸沸扬扬的2012传闻,好似人以末世的预演,以此为噱头,得到了很好的效果。影片本身也是一次不折不扣的、集大成式的灾难演绎。山崩地裂,洪水暴风,凡事可能在自然中发生的各色天灾,《2012》全都以最为震撼人心的方式为我们展示了一遍。而为了拍好在影片中最出彩的洪水段落,艾默里奇请来的特效团队可谓绞尽脑汁,光电脑制作就花了几个月的时间。可惜,成果出来之后,并没有艾默里奇想要的效果,只能推翻重做。幸好,改过之后,呈现在银幕之上的,是一幅绝赞的末世图景。除了特效美如画之外,艾默里奇对影片的节奏把控相当得力,没有给观众留下任何的喘息之机,“兵兵乓乓”一顿猛干,就把我们的地球母亲搞了个底朝天。放眼当今好莱坞,也只有艾默里奇和迈克尔•贝能够有这样的破坏力。

5.《一九四二》:在外靠朋友,早抱团,别落单

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当你面临灾难,工具也用了,交通工具也换了,可还是觉着不顶用,还是有种缺了什么的感觉时,你就得注意了。或许你觉得自个儿特能干,就算天塌下来你也能一个人顶着,可说真的,如果哪天天塌下来,你真就顶不住,毕竟你不是阿特拉斯。所以,在这档口,就得寻思寻思,看看能不能找着三四个伙伴,成群结队,也好相互有个照应,共同对抗灾难。没准,你又会担心碰到一群歹毒之人,反倒将自己推上了贼船,想要下来,就很难了。当然,这种可能性不是没有,可你也得琢磨琢磨,这世上到底是能共患难的人多于能同享福的人,大家一块儿遭灾,彼此需要,就像豪猪为了避寒,也得收起芒刺,紧挨对方。所以,大可放下顾虑,在灾祸面前,早抱团的存活率向来要高于落单。

《一九四二》的逃荒灾民就是最好的例子,老东家之所以一路存活下来,一是靠着原本殷实的家底,另外就是靠着“瞎鹿”等一批原伙计的互相照应。不过,老东家收罗这群伙伴的方法值得商榷,又是给小米,又是许女儿,可好歹人都留住了。在灾难面前,手段并不重要,重要的是存活的结果。所以说,老东家的策略是正确的,他意识到了抱团的重要性。尽管他们面对的饥荒,有一种多一个人就得多分一杯米的顾虑,可当所有人都无米的情况下,也就无所谓谁该提防着谁了。老东家也就这么一路上,克服了兵匪、饥饿等等困难。虽然最后伙伴们死的死、散的散,但老东家到底挺到了最后,就连结尾处,他都不忘带上个孤儿,也许小孩不顶什么用,但到底是个人,是个人就能起到人的作用。可见,老东家是将“早抱团,别落单”的原则贯彻了始终,得来的结果也是片中所有灾民中最好的。

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《一九四二》是冯小刚花了大力气拍摄的影片,这不是一部纯粹的苦难镜头幻灯片,而是带着一种“醉翁之意不在酒”的调调。冯小刚别有用心地将灾民与政府官员的戏份对半开,以穿插的手法剪辑在一起,一层含沙,两层射影,三山五岳骂了个通透。指桑骂槐,杀鸡儆猴,有道是手法别致,心机巧妙,不往深了看,不朝别处想,是绝难知道的。这也就让《一九四二》摆脱了单纯灾难片或历史片的框架,而具有了前所未有的意义。说到冯小刚的电影,当然也就不能不谈冯小刚的演员们。虽然《一九四二》没有御用的葛大爷坐镇,但张国立这等名号与实力往那儿一摆,仍然是无可争议的保证。加上中国最好的女演员徐帆再次“为夫出征”,在表演水准方面,《一九四二》延续了冯氏电影的金字招牌。不仅如此,这回除了有中国演员,冯小刚还破例从好莱坞邀来了两位影帝级的人物,一个艾德里安•布罗迪,大名鼎鼎的“钢琴师”;一个是蒂姆•罗宾斯,闻名遐迩的逃出肖申克监狱的安迪。有这两位的加盟,确保了《一九四二》的国际竞争力。其实,就算没有这哥俩的加盟,《一九四二》同样是一部质量上乘的佳作。只可惜,上映之后,观众没看明白,票房一般。“我用心拍的,结果反响平平;我还人情随手拍的,却票房噌噌的。唉!”一声叹息,道出了冯导的无奈和令人“白发三千丈”的中国电影现状。不过,好在是金子总会发光,时间会还《一九四二》一个明白。

6.《天下无贼》:有队友还不够,要有个靠谱的队友才行

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有人说傻根真傻在火车站这种地方,大喊“谁是贼啊”,无异于自寻死路;也有人说傻根是装傻,他借此想找人保护自己,以顺利把钱带回老家。不管傻根是真傻还是装傻,以灾难求生原则的眼光来看,傻根一点不傻。因为他的行为道出了其中一条基本原则:要找一个靠谱的队友。

之前我们已经说过,抱团要比单干更有存活的机会,虽说能在灾变面前,碰上个把同类,永远是好处多于坏处,但再想得深一些,就会发现,如果要在猪一样的队友和神一样的队友面前选择,恐怕有IQ的人都会知道选什么。而傻根在火车站的一嗓子,虽然将自己暴露在神一样的对手面前,可同时也在机缘巧合之下,收罗了两个神一样的队友,他坐山观虎斗,逃脱群贼的绞杀,可以说是赌赢了,顺利逃过一劫。所以,撇开运气的成分,傻根的胜利让我们体会到一个神队友的重要性。放之于灾难求生,我们的要求大可以不这么高,我们没必要找到刘德华或刘若英这样的队友,我们只需要一两个和自己一样靠谱的人,就能轻松百倍地应对灾难。当然,找到好队友只是第一步,如何留住他们更是关键。傻根的方法并非所有人都会,他的优势在于他单纯,没有花花肠子。也正是这点,打动了刘若英,贼婆动了心,贼公也只能帮忙帮到底。一下子,让两个神队友死心塌地,虽然自己也算不上队伍的领导,但至少在强大的羽翼之下,不用担心自己遭殃受祸。这么说或许有丁点自私的嫌疑,可事实上,所谓“互相照应”,也就是你帮我活,我也帮你。从《天下无贼》的结果来看,王氏情侣基于傻根物质上的帮助,而儍根则反过来给了他们精神上的唤醒。从数学上计算,算是公平的。在灾难面前,我们自然不能太计较公平不公平,所以,能得到神队友的帮助已是万幸。总之,一个靠谱的队友往往能助你逃出生天,相反,即使你有一个排的伙伴,但个个都是废物,你的存活概率虽然比落单要高一点,但也未必能高出多少。

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《天下无贼》可谓匠心独具,冯小刚讲了一个特殊的、饶有趣味的故事,揭示了人心的善恶,歌颂了助人为乐的传统美德。只不过,这部片没有带一点主旋律的影子,它以娱乐化的表面铺在沉重的内里之上,从而产生出寓教于乐的效果,是一部正经的、有深度的贺岁电影。这种特质很大程度上源自对“贼”这种看似很不道德的题材的选择,也许也是考虑到了这一点,整个《天下无贼》剧组为了弥补自己的“失德”,通过在工作T恤上印一尊佛像的方式来积德。而为了将一群大牌明星培养成熟练的小偷,剧组在每位演员入组之际,都准备了一盘特制的录像带,也就是所谓“做贼”的入门教程。刘若英为此还笑称,“影片开拍不到一周,大家伙就都成了熟门熟路的贼人。”如此未雨绸缪,的确事半功倍,演员在对“贼”的理解上因此更上一层,也就在表演时更有说服力。当然,《天下无贼》的最大发现,还是扮演傻根的王宝强。正是以此作为起点,王宝强走上了草根明星的大路,开拓出一种完全不同于前人的星光大道,也算是中国明星制造的一个特例,至今仍被人们津津乐道。

7.《龙门飞甲》:顾大局,撇私利

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当你身处灾难之中,幸运地找到了一群队友,碰巧还发觉这群人非常靠谱,个个都有安身立命的本事。你本以为尘埃落定,所谓大灾大难有这些人的帮助也不过是小菜一碟,并没有太多麻烦。那么,很快,麻烦就会来找你了。说白了,就算是一家人都难免有磕磕碰碰、吵架斗嘴的时候,更何况是一群并不相识、萍水相逢的临时团队。当团队遇到特殊情况时,分歧也就应运而生了。这个时候,怎么办?是一人说了算搞独裁?恐怕总有人会不服,到时候火气越来越大,事情就不好收场了;是来此选举搞民主?这公说公有理,婆说婆有理的,见仁见智,等死到临头,还没个定夺。所以,这种时候,我们就要学习《龙门飞甲》里的各路英雄、奸雄和半雌雄,他们可以说本该是杀个你死我活的对头,但在大灾降临之际,仍能理智分析,做出正确的选择——顾大局,撇私利。当然,这里我们不敢打包票说他们撇掉了私心,毕竟他们个个都是人杰,江湖混久了,甚至人心险恶,当然也就掖着藏着,给自个人留条后路。但是,至少在台面上的功夫,他们都已经做足了。这种对形势的判断力,在大难当前之时,是绝对有用的利器。

所以,求生原则中也就有了这么一条。在你的团队面临无法调和的矛盾时,本着“灾难是首要大敌,活命是第一要务”的原则,暂且放下私人恩怨,个人计较,把大家伙的命扛在肩上,先一起渡过危难,回过头来没准气也消了,事情也就没了。就算还是要理论理论,那也能找个安全的地方心平气和地谈谈,毕竟尝过了协力逃出生天的甜头,大家都深知彼此的重要性。好歹,灾难求生是一场持久战,而小恩小怨都是一时的想不开。孰轻孰重,心里得想明白,就算不明白,头上顶着个“灾”,你也得拼着命把这理儿给整明白喽。

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《龙门飞甲》是张之亮和徐克合作导演的作品,原本,徐克希望将本片的文戏全部交给张之亮来指导,而自己则负责武戏的部分。然而,由于每个演员的档期不同等问题,这个想法未能实现。不过,这也在某种程度上保证了本片的徐克风格。武侠层次的精神和动作场面的凌厉,都是一个证明。除了这些,本片还有另一个噱头,那就是“第一部3D武侠电影”。为了制作出出彩的视觉效果,徐克寻访世界各地,组成了一个由美国、新加坡、韩国和中国四国技术人员构成的团队,这在中国电影的历史上绝无先例。徐克还培养了中国自己的3D团队和技术基地,并在制作过程中,到处取经,不断更新画面,总算让特效有了令人刮目相看的感觉。特效之外,徐克延续着自己近乎苛刻的精细之风,每件服装、每个布景,都由他亲自把关,细腻而精确,令人无可挑剔。换言之,《龙门飞甲》有了这些作为保证,其水准自然也就不言而喻了。加上李连杰、周迅、陈坤等大牌的助阵,比之前传《新龙门客栈》的方方面面,可谓有过之而无不及。

8.《完美风暴》:该收手时就收手,切勿激进冒险

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我们可以说船长比利和他们的手下是一群英雄,他们在灾难面前一往无前,大无畏的精神彰显了人类崇高的理想,还有balabala……然而,就求生原则而言,比利是一个大浑蛋,他的手下是一群蠢材,他们的丧命可以被归为活该。虽然这么说很残忍,但事实情况确实如此,他们触犯了灾难求生的一大原则,他们偏激冒险,为了眼前的利益,放弃了宝贵的生命。虽然说,捕到一大群鱼对他们来说意义非凡,但再大的意义也不可能大过生命的价值。留得青山在,不怕没柴烧,就算一无所获回到镇上,遭人耻笑,该还的贷款还是还不上,也不见得就退无可退。所以,怎么算,几网鱼换几条人命的买卖是亏本生意。当然,领头的比利原本并不想做这笔买卖,可也是他将伙计们拉上了“贼船”。不过,一起出海冒险捕鱼,是大家伙同意的事,所以也没什么怪罪的。但比利的问题就在于,当他得知天气将变得越来越糟糕时,仍然抱着赌博心理,想要碰碰运气,看看能不能捞到更多的鱼,还不至于丟命。他在捕鱼上赌对了,可在性命方面却输了。一输还不止输了自己的,还把伙伴们的身家、幸福和未来全丟了。这种做法不仅是—个团队领袖所不该做的,更是灾难求生时的大忌。往往我们会在灾难中被眼前的诱惑冲昏头脑,这些诱惑能让我们在灾难中过得更好,却同时也能让我们丧命。是冒险一试,还是主动放弃,往往一念之差,造就悲剧。《完美风暴》就是这一念之差的产物,或许对电影艺术来说,这是一种对人性的赞扬;但以保命为前提的灾难求生原则而言,除非万不得已,绝不激进冒险。而比利等人的境况,实在离“万不得已”还有一定距离。所以,比利会在最后对鲍比说:“这都是我的错。”可说实话,这时候的道歉,意义不大。

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《完美风暴》是沃尔夫冈•彼得森的一部灾难力作,被后世奉为灾难片的教科书式作品。这部电影最有意思的部分,并非描写巨浪滔天的灾难场景,也不是人们面对灾难的气魄和勇敢,而是一改灾难片的传统结局,即依靠生还者来点出希望之犹存。《完美风暴》的结局干脆利落,所有船员全部死绝,一个都没活下来。这种看似残酷的结局,实际上既符合现实生活,也更能体现灾难的本质。毕竟,在大灾大难面前活下来的概率本来就不高,导演狠心地夺走了“主角光环”,还故事本身一个通透,转而增加了影片具有的力度,让那些程式化的主题变得更宏大、更深刻、更具感染力。此外,影片的演员班底不可谓不强,光靠乔治•克鲁尼的“卡司统治力”就足以进发出空前的气场,再加上马科•沃尔伯格给他打下手,实在是锦上添花。当年,本片剧组入驻拍摄地所在的港湾小镇,每天上工都被小镇居民堵得水泄不通,所有人都想看大明星一眼。这样的热情,干扰了影片的正常拍摄。不得已,乔治•克鲁尼等人只能在开拍前满足多数影迷的签名合影要求,以安民心,然后再进行拍摄。就这样,等到全片杀青,几乎小镇居民人手—张克鲁尼的签名与合影,小镇也因此得名“克鲁尼小镇”。演员的人气,带动了影片的票房,加之本身不拘一格的特点,《完美风暴》一经上映,内外开花,好评如潮。时至今日,当然也就屹立经典之林。

9.《荒岛余生》:逆境之中更得乐观,给自己找一点乐子

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《荒岛余生》里的查克教会我们许多求生的技能,比如钻木取火没有搓木取火来得容易;椰子是天然泻药,而且还硬得离谱;在荒岛的浅滩里捕鱼,最好把自己打扮得像个阿拉伯人。在《荒岛余生》里,我们还看到了之前提过的求生原则,比如利用手头的每件工具,看看查克是怎么使用滑冰鞋、破铁板的,你就应该更明白这条原则的重要性。不过,尽管《荒岛余生》是一部标准的求生电影,但它教给我们最关键的,却不是某个具体的技能,而是:你想要一个人活下来,就得找一点乐子。

这条原则适用于像查克那样一个人沦落荒岛的情况,也适用于类似《僵尸之地》里团队的求生情况,总之,枯燥而危险的求生生涯会损耗你的精神、封闭你的灵魂,从而悄无声息地降低你的求生概率。所以,在这个“看不见的魔鬼”面前,你要做的,就是尽量快乐起来,同时,还得有事做。查克的方法很简单,他把快递包裹里的一个排球,打扮成了一个名叫“威尔逊”的人。天天与“他”对话,和“他”一起生活了四年,期间,他们一起欢笑、一起苦闷、一起神聊侃大山,还偶尔斗嘴吵架。看起来查克只是找一个能倾诉的对象,能让自己避免幽闭孤僻,实际上,“威尔逊”就是查克找的“乐子”,“威尔逊”让他每天的求生生活不至于无聊乏味,让他认识到自己还活着,还有离开的可能,“威尔逊”对査克来说,既是玩具,也是朋友,既是窗口,也是自己灵魂的一部分。这样的东西,在灾难求生的世界里,我们称之为“乐子”。这种灾难里找乐子的方法,就好像穷开心一样,也是一种心态上的端正。既然已经遭灾,老天爷也不会因为你一句抱怨,就收回红脸唱白脸,所以既来之,则安之,找点乐子,有利于面对种种困难。事实不止一次证明,这种方法是可行的,电影也一再证明,找乐子是必需的,而非补充的。好比《僵尸之地》里,就把“找一点乐子”作为求生的原则,一提再提。而《荒岛余生》则以活生生的查克,为我们演示了这一原则的重要性。

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罗伯特•泽米吉斯是好莱坞的一把“妖刀”,他拍过感动人心的《阿甘正传》,也拍出了动画与真人完美结合的《谁陷害了兔子罗杰》,还有被科幻影迷奉为圭臬的《回到未来》三部曲。可以说,泽米吉斯从来不按常理出牌,没人知道他的下一部作品会是什么类型,讲什么故事。于是,《荒岛余生》一经上映,就看傻了评论界,看嗨了观众群。三段式的故事架设,中间第二段无背景音,无特效,全部在荒岛上独自拍摄完成,绝对称得上一件壮举。汤姆•汉克斯影帝级的表演独挑大梁,将原本残酷的求生经历演绎得趣味横生又极具重量。再者,这个故事由真实事件改编,编剧得到了现实中的“査克”史密斯的允许,才开始创作剧本。同时,史密斯所属公司联邦快递,寄予了本片拍摄前所未有的巨大帮助。也许,在公司高层看来,这是一次绝佳的广告机会。这样的台前幕后,自然能满足观众的猎奇心理,也不失为一大看点。

10.《少年派的奇幻漂流》:用信仰支撑身体,用信念对抗逆境

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很多人面对灾难时,都想找一些看得见、摸得着的救命稻草,自觉有这些东西在手,心里就会踏实。可实际上,我们都知道,光靠物质上的资助,能够解一时燃眉之急,却不适合打灾难求生的持久战。实际上,物资总会用尽,剩下的,就是你一个光杆司令,迟早一命呜呼。所以,要想像派一样在海难之后,撑过茫茫大海,除了一艘小艇和一点食物之外,就得有精神上的支撑。有人说,“这我知道,不就是要挂念着家人,靠亲情与爱活下去吗?这哥们儿会。”错!要是家人都像派的家人那样,全在海难中死了呢?你了无牵挂,亲情与爱与你再无缘分,你怎么办?你怎么活?可见,在寻找精神寄托时,还得找一些更高大上的东西,好比说,信仰。

虽然,我们很难说派的存活完全是靠着信仰才办到的,但信仰在其中起到了很重要的作用,这是无可争议的。在派的梦里,他梦到母亲与众神在星空中融为一体,这就是派的信仰在其心中生根发芽的表现。尽管,他对信仰存在诸多疑问,但他打心底里,还是对信仰本身充满敬意与信任。也正是凭借这一点,他才会拥有“万物有灵”的想法,从而将海上遇到的种种奇观,将老虎的种种行为,以形而上的思维模式储藏在自己心中。就好像灾难对派而言,是—包速溶咖啡粉末,而信仰则是一壶开水,派用这一壶开水,冲开那一包咖啡,并将灾难喝下,为自己提神醒脑,再续前行。为什么现实中,多数躲过一劫的人开始吃素拜佛,不仅是他们想避免再遭同样的劫数,更是他们明白了,有时候尽人力,只是勉为其难,真正的命数,在天。所以,信而仰之,虽不能变命数,至少能让天知道人心,也算是尽了一个人的本分。而这本分放到灾难面前,就成了一块支撑身体的蓄电池,能助你降龙伏虎,漂流人间,以苦作舟之后,便知后头即是岸边。

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对于李安,我相信用不着说太多,大家也都知道他的地位和水准。《少年派的奇幻漂流》再一次证明了,他是世界上将东西方文化结合得最好的导演。这头把交椅过去也许是黑泽明的,而现在上头坐着的则是李安。除了影片的内容融汇了西方的情节和东方的意境,本片最大的亮点自不用多说,当然就是美到快爆炸的3D画面。茫茫大海,蔼蔼氤氳,五光十色,彩鱼纷纷,李安用最先进的特效技术,为我们编织出一幅幅比梦境更梦幻的画面。当我们在观赏影片时,就像在做一场醒着的幻梦,等到派安然到达岸边,梦结束了,电影却还在延续。于是,我们在电影和梦之间穿梭,这样别致的观感,似乎除了费里尼,没有多少人能给我们。李安,这次给到了,而且给得完满,给得余味不断。另外值得称道的是,李安故意在选角上屏蔽了一干明星,起用新人,让画面中的人物面孔保持“干净”,避免观众观看时,收到过多的干扰。这种精细的态度,也只有安爷能将之落到实处。历经多轮筛选,担任主角的苏拉•沙马没有辜负李安的厚望,诠释出派复杂的心理,以及对信仰的怀疑和敬畏,可以说,他为本片的功成名就献出了千钧之力。

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