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教你如何放肆去爱的10部电影

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解决了前任问题,收获爱情的下一步就是找到心爱的人,大胆去爱!忘掉什么“喜欢就会放肆,但爱就是克制”这样的鬼话,新世纪的爱情宣言应是“宁恩爱死去,不单身苟活”,下面这10部电影,本着健康又不失激情的原则,可以为深陷爱情中的你提供全面指导。

1.《花样年华》:家庭不是阻碍,玩暧昧是真情最大的浪费

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有一种罪名叫“仇杀”,可见爱情走向极端是多么暴力。很多人在爱情失败后,总会有天然的报复心理,报复情人,或者第三者,以求达到心理平衡,但这样的复仇,也许会得到心理上的满足,最后往往会愁上愁。所以,爱情攻略中会有如何给负心人或情敌一点颜色看看,却几乎没有把别人置于死地的任何残忍手法。

没有考据的王家卫自己的说法是,他的《花样年华》,是一部采用了惊险片手法的悬疑片。之所以说悬疑,是男主角周慕云和女主角苏丽珍之间,到底只是暖昧,还是珠胎暗结,或是产生了真感情,又或者只是一场相互利用的复仇,更玄妙的,可能是周慕云借苏丽珍发起的复仇。这部电影声画效果极致唯美,所以情节变得支离破碎而晦涩,太多人去注意张曼玉的旗袍,20世纪60年代香港的城市味道,梁朝伟的忧郁眼神,或是沉缓的大提琴,而没有想过它的情节,就是一个婚外恋,或因为婚外恋引发出的可以发散思维的故事。

报馆编辑周慕云和公司秘书苏丽珍是邻居,各自有着看上去不错的小家庭。但他们都发现了各自的另一半有了外遇,于是两个寂寥的人频繁往来、吃饭,甚至写武侠小说,呈现出一种隐忍的暖昧。看上去,他们好像想用这段婚外恋来报复各自的配偶,但又不会迈出让各自家庭分崩离析的那一步。但当周慕云发现苏丽珍的老公陈先生其实是和周太太来往时,就产生了报复苏丽珍的想法,并且缜密地实施着。在最后,在雨中的一场戏中,周慕云承认自己假戏真做,爱上了苏丽珍。

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但是关于这些婚外恋引发的揣测,在《花样年华》中都是嗳昧不明的,也就仅仅止于揣测。不过可以确定的是,周慕云背上了一个沉重的秘密之殇,这个秘密被他带到了吴哥窟的树洞中,影片的结尾,周慕云在吴哥窟对着树洞说了一些心事,然后用草塞到树洞中,就离开了。他把这个秘密永远地埋在了吴哥窟——但这个秘密,很可能就是他周密复仇陈先生的计划,始乱终弃了苏丽珍,却不想爱上了她。不管这个假想成不成立,找一个自己的方法,将爱情中背负的负能量的秘密埋藏起来,也是在爱情乱局中,寻求减压疏解的不错的方法。

《花样年华》的结局也是扑朔迷离,苏丽珍生了一个小孩叫“庸生”,就名字来看,很像是和周慕云所生,因为他们一起写过一本未完成的武侠小说,而小孩的名字就是“金庸+梁羽生”。很显然,这个所谓的“报复”行动的结局,是两人都各自离婚,但周慕云远赴了新加坡,而苏丽珍依旧带着儿子在香港。还是潘迪华饰演的孙太太比较有远见,她隐晦地警告苏丽珍不要越轨——的确,要么你就离婚了正大光明地在一起,要么就小暖昧一下就收手。

2.《断背山》:性别不是问题,世俗才是最终的障碍

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没有人愿意孤独,除非是为了心爱的人甘愿孤独,但前提,也是因为不想一个人走完这一生。孑然余生与厮守终生,两个相反的悖论,有时候却又是如此如影随形。

《断背山》虽然讲的是两个男人之间,在相对封闭保守的年代与大环境下,那些真挚炽热,却又只能隐忍着的爱情经历,牵绊了20年,最后有一个让人感怀的孤独结局。但,谁又能说,孤独不是自己的选择呢?即便是生活在如今的男人和女人、男人和男人、女人和女人之间,观念和更多诱惑之外,其实是没有太多改变的。

这个故事本就是由孤独而起,1963年,不到20岁的埃尼斯到断背山的农场工作,他负责留在营地,同岁的牛仔杰克则要和羊群一起过夜。连绵的群山,每天枯燥的看羊生活,让埃尼斯对杰克心生怜悯,于是他们轮流看羊群。终于在一个寒冷的夜晚,他们住进了同一个帐篷。之后,大山与草原成为他们嬉戏的乐园,但这段时光非常短暂,他们不得不分开。

一般来说,为了排解孤独的短暂的情愫,就只是人生中的一段插曲,随它流过,这个故事本就该结束了。埃尼斯和女友艾尔玛很快结婚,杰克也娶了农机大王的女儿为妻,他们各自面对生活中的快乐与逆境,生活不再有任何交集。直到四年后,杰克寄来了一张明信片,让两人再度重逢,并相约每年出外“钓鱼”一次,以解相思之苦。

又如果,二人就这样“每年一钓”,故事也就平淡地延续下去了。但偏偏艾尔玛发现了埃尼斯的秘密,忍受了几年后和他离婚。得知埃尼斯离婚后,杰克甚至幻想能同他一起生活,但矛盾的埃尼斯碍于童年见到同性恋牛仔的惨死,既不愿与杰克相守,也不接受别的女性,孤独下去。杰克终于爆发,两人再次分开。不想这竟是永诀,杰克妻子告诉埃尼斯杰克是因为轮胎爆炸而死,但埃尼斯回忆起的,却是童年见到同性恋牛仔惨死的画面。面对世俗,杰克愿意踏出厮守的那一步,犹豫不决的埃尼斯,只能用自己的衬衣包裹住杰克带血的衬衣,说出“杰克,我发誓……”,并孤独终老下去。

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无法评述埃尼斯的寡断犹豫是对是错,因为《断背山》本身就极力消除掉了同性恋题材和男女爱情故事的“不一样”,而变成一种细腻婉约的生活常态。就算是男女之间,也一定会有这样孤独时天雷地火的相逢,以及面对孤独还是厮守的艰难抉择,如果真要说有什么攻略的话,那就是稍微勇敢一点、毅然决然一点,像飞蛾扑火的杰克,而非心有顾虑的埃尼斯。不过,如果是那样的话,也就没有了这样让人潸然的悲剧之美了。

《断背山》的开创性在于,任何一个美国导演,都拍不出这样平静细腻的故事中,蕴含的生活变迁与人情冷暖。只有来自东方的李安,才能拍就这样的内敛,同时,内敛中又包含了无尽的情感力量,以及隽永的回味与省思。西部片题材以往都是黄沙漫漫古道热肠,李安却拍出了一部皆然不同的西部爱情片,让美国人心目中最具男性魅力的牛仔之间谈起了恋爱。影片的后半段,对于生活节奏的把控,对于人物内心的挣扎,对于各种细节的暗喻,都处理得极具大师风范。

3.《志明与春娇》:不用等一个男孩长大,你可以来教他成熟

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大龄女青年或者姐弟恋,已经不是什么罕有爱情话题,但是有一部分姐弟恋,男人要拔高着成熟一点,女人要娇羞着小鸟依人一些,似乎是为了忘记“姐弟恋”而爱着。最关键的一个痛点是,因为是姐弟恋,所以女人等待与幻想着,那个还没脱掉男孩子气质的男人快快成熟起来。但几乎都是徒劳,这个那个被讨论多年的恒定爱情公式一样,不要试图在爱情中改造对方。同理,真的不用等待一个男孩长大。

就好似春娇毫不拐弯抹角地对志明说,唉,其实我比你大四年!四年又怎样,十四年又怎样?他们本来就是因为全城戒烟令,而在一群热爱抽烟的男女烟民中对上了眼。也就是说,在旁人的眼光里,他们本来就是因为逆世俗的爱好才能认识。一个是连锁化妆品店的女店员,一个是广告公司职员,都是在香港这个巨型都市中半明白与半糊涂生活的男女。志明是看上去清爽干净的斯文男,却惨遭女友劈腿;春娇呢,有一个同居多年、管教她甚严的男友家豪,稳定却又如温吞水一般的生活。于是,志明和春娇花了七天时间,在街角相约抽烟、发呆,在烟雾缭绕间认定彼此非常“对眼”。用电影开头的一句话来形容他们就是“潘金莲巧遇西门庆”。吞云吐雾就是他们遇见的最好幌子与借口。

最有意思的,是志明发给春娇的一个短信内容,直接导致了春娇和家豪的分手。春娇曾经说过一个牌子的香烟壳子,图案倒过来看像是阳痿的样子,一直想向春娇表达的志明,就把“I MISS U!”倒过来发,变成了“I N55W !”春娇没有看出来,却被家豪看出了背后的暖昧,于是一拍两散。

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这场因为抽烟引发的出轨事件,在后半段,才显现出彭浩翔“爱的地下教育”的特色来——一男一女玩暖昧,被抓包,然后女人获得自由身,但最后得来的却是冷战。志明和春娇后来的冷战才让他们真的确定是否在意彼此。让他们打破僵局的,还是烟,因为政府马上要提高烟草税,两个烟鬼出门买烟,在第一次约会的便利店遇见了。他们全城寻烟的过程中,车抛锚了,春娇才有机会对志明爆发出来,说我比你大四岁,我一个大龄女子放弃了多年的感情,你却还在这儿玩暖昧。最后,还是那条家豪看懂了而春娇没有看懂的短信,让两人冰释前嫌。

春娇的好,在于不拧巴,也够直率,志明有一些小孩子式的想法,比如很喜欢在把干冰放在马桶里,看烟雾从里面冒出来,觉得那是天堂里的大便,志明的前女友们对此都嗤之以鼻,春娇却欢喜得不得了,由此可见他们简直就是同一国的。女人喜欢一个男人,也许就是因为一句话。春娇和家豪分手那晚,志明带春娇去一个叫“漫春天”的时钟酒店,却对春娇说,“有些事,并不一定要急着在一个晚上做完的。”听上去像是冰清玉洁的“慢慢来”,其实是志明的下体被撞到了,这是个极有深意又恶搞的闪回桥段,却是春娇真正爱上志明的一瞬间。

4.《春逝》:既然激情终将逝去,那就不要再去考虑未来

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失恋有什么可怕的?只有失恋,才会让一个男孩,以最快速度蜕变为男人。不过,这样的蜕变真还得是个涅槃般的过程,在痛苦中挣扎、思索,然后想通了,看世界的方式更宽阔了,或者说,更懂得在爱情中把控自己的情绪了,这才是失恋带来的真正益处。

《春逝》开始于一个姐弟恋的俗套相遇,正值青春勃发的大男孩李尚优,因为工作关系,遇见了刚刚离婚的熟女韩恩素,两个人看上去很不搭,却都喜欢自然的声音,于是,他们一起去录林中的风声、河流的水声,互生好感。熟女和大男孩的姐弟恋,大都是由熟女来引领节奏的,所以韩恩素占尽了这段感情里的优先权。她提出的问题也是让李尚优听不懂的:“你知道怎么用灭火器?”显然,这里的“灭火器”并非真正的灭火器,而是一种强烈的暗指。单纯如一杯水的李尚优,显然是听不懂这样近乎于挑逗的话语的。他只能被熟女牵着鼻子走。在一段情感当中,尤其一边是涉世未深,另一边是过尽千帆,前者很容易被后者掌控全局。

很显然,一个是离婚空窗期的寂寞女子,一个是对爱情抱有无尽幻想的大男孩,当他们走到一起时,开始的时候,爱情自然是极为浓烈。就算是对恋爱极为老到的韩恩素,也陷入了进去,甚至会傻傻地问李尚优,“我们死后会埋在一起吗?”如果只是为了快乐的爱情,就猛烈地燃烧下去吧,但只要一触及婚姻如此现实的问题,就难免触礁。爱情到最后无疑也是现实的,男方是清晰地恋爱然后和她厮守终生,女方却只是为了享受爱情的快乐。于是,当李尚优的家里催促要见见韩恩素的时候,这段感情就陷入了僵局。所以,爱情是盲目的,但爱情的未来是有目的性的,这样的目的性一定要一致,否则早晚会变成泡影。

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男人失恋有多痛苦,看看初恋被甩的李尚优就知道了。韩恩素和同样只是游戏人生的音乐评论人李志勋步调一致而好上了。此时,她像一个操控提线木偶的演员,大男孩被她掌握在手中。而李尚优,则变成了一个苦苦挽留的“疯子”,他去追韩恩素坐的公交车,只为一句“你爱我吗”的回答。而女方则在说出分手后长长舒了一口气。

男人失恋后,其实是一个重新发现和改造自己的最佳过程,当发现一切都不能挽回后,老年痴呆症的奶奶却给了李尚优一句醍醐灌顶的话:“女人跟巴士一样,离开了就无法留住。”这个时候,大男孩才开窍了,长大了。如果说只有喝醉后才能看出一个人的品性,那么,只有失恋后,才能看出一个男人的心性。心性坚韧顽强的,能够借此重塑个性,人生甚至也光彩起来。心性脆弱的也许就只能一蹶不振了。失恋苦口,但却是一剂痛苦的灵药——后来当韩恩素再次寂寞时,突然想起李尚优,并且还想“招之即来”时,她发现李尚优已经完全不是那个被她“掌控”的男孩,而变成了真正的男人。曾经有人说,一个女人,想要知道男人失恋的感受,那就应该去看《春逝》。《春逝》有一种料峭冷冽的悲剧美,一段恋情那样消逝不见,却成就了一个男人从心性到处世的成熟,也未必不是一件好事。

5.《两小无猜》:先开口不会死人,但人是会被“作”死的

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有个方言词叫“作”,难以细细解释,但就是那般传神地描摹出明明就有爱的男男女女,却偏要找岔子,总是假设自己不爱对方,或是对方不爱自己,就那么作来猜去,最后鸡飞蛋打两败俱伤——明明见到她就心跳加快,却还要寻思着我喜欢她,万一她不喜欢我呢,那可就真是活该你单身了。

《两小无猜》从法文翻译过来叫《儿童游戏》,电影还有一个译名叫《敢不敢》。而这个儿童游戏的名字就叫“敢不敢”。小孩时代的男孩朱利安和女孩苏菲的相遇,就是源于这个“敢不敢”的游戏。游戏的规则,就是一个人问另一个人“敢不敢”的时候,另一个人必须说“敢”。正因为这游戏里无所顾忌的“敢”,他们才可以肆无忌惮地在校长办公室尿尿,偷偷把校车开跑,在课堂上说脏话,内衣外穿,把婚礼弄得鸡飞狗跳。就因为这个是游戏,不是真实,幼小的他们才可以如此疯狂地“敢”。他们竟然还可以“勇敢”到在马路中间亲吻,只为了一句“你敢不敢吻我。”

但是,爱情就摆在面前,为什么在游戏里敢作敢当,在游戏外的人生里,却憋不出一个“爱”呢?世间很多事,就是两人都心知肚明,却没有一个人敢于把那层纸捅破,这个时候,如果谁大声说一句“你敢不敢爱我”,回答大不了最差就是“不敢”。而不是永远都等待别人来开口。“敢爱”的第一要义是“不要等待”,但这世间,又有多少因为一时等待、半会儿迟疑,就终生悔恨的事情,在轮番上演呢?正是因为那样的阴差阳错,当在浪漫的餐厅里,成年的朱利安拿出戒指时,连苏菲都以为,这个男人是敢于向自己求婚了。但是很显然,错过了就错过了,朱利安竟然是向苏菲介绍他的未婚妻——多年前,她赌他永远不可能伤害她,但这一次,真的伤害了,还会是个游戏吗?

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再一招就是,时间既然能改变一切伤痛,既然不敢爱,那就不要再来找我呗。不是,作女苏菲偏不信邪,作为伴娘,在朱利安的婚礼砸场子。她拿出将他们维系在一起的魔力糖果盒对他说,敢不敢说不愿意?既然如此任性又在乎,为什么不在餐厅就把一切说清楚?他们相互搞砸了一切,在赌敢不敢离开铁轨的游戏中分道扬镳,十年不见。

分手了,就不要再来找我。两个人关系的现实要义是,时间有时候是把双刃剑,越是弥久,越容易忘掉一切,或又让一切清晰起来。一个要忘掉爱的人,只有经由时间来做减法,才可能逃离一段伤痛。可是,两个人还是迷恋那段游戏,期望时间能改变约定俗成的游戏规则。于是他们有了十年后的一次邀约,但这个见面未免过于梁祝化蝶般决绝,他们好似要用水泥钢筋,才能封存起这段爱。可是,如果十几年前就有“敢于”相爱,也不用有如此折腾与凄美的结局。

尽管电影的结局是一段美好的与子携老的画面,但愿那不只是个幻想,深深爱下去的勇气,其实比两小无猜更重要——请记住,先开口不会死人的,但人是会被“作”死的。

6.《爱在日落黄昏时》:不想错过,那就不要错过

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爱情的“马后炮”,多半都是吃不到葡萄说葡萄酸,其实是肠子悔青了都没后悔药。为什么一直都要假设,假如她找我说话,我就找她要电话;这个聚会完了,如果能和他同一班车,我就找他加微信。但是机会有时候过了就过了,不要幻想下次还能有这个机会——那一切都是电影演的!

不错,就是电影演的。《爱在日落黄昏时》的九年前,1995年,鲜嫩的美国男杰西和法国妹赛琳娜在前往维也纳的火车上偶遇,他们在维也纳一见钟情,却在日出之前必须结束,那部电影叫《爱在黎明破晓前》。他们之间就有个约定,要半年后再见,可是,他们没有留下任何联系方式。在那个没有人肉搜索的年代,任何联络方式也不留下,还相隔两大洲,再次遇见的可能性几乎为零。

他们半年后肯定没有见到,到哪儿找人去啊?等到九年后,杰西成了作家,写了本关于他们的书,到巴黎搞签售会,目的很简单,他觉得她会出现,于是,她真的出现了。他们只有一个下午的时间,日落之前,他要搭班机离开。

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再不抓住机会,还要再等九年吗?看看赛琳娜,都已经是临近衰老的熟女了。他们在塞纳河的夕阳下漫步着、交谈着,其实是在试探,那份感情还在不在。如果真的还在的话,就一定得抓住机会了。如果没有了的话,就当它是一个让人沉醉的巴黎的下午。于是,他们都不谈自己的感情现状而言及其他,九年来各自的工作变迁,甚至还谈到了性。当然,寒暄过后,真正的、复杂的情感宣泄就来了,他们都在设问,如果当年留下了电话号码,那么今天会是什么样?

一切都很难说清,如果他们留下了电话号码,就算他们最后能走到一起,就会一直美满下去吗?或者,还是把爱情定格在那个美好的夜晚就足矣了?此时,男人已经结婚生子,但过得并不如意,女人还是单身,有一只猫咪相伴。他们回到家紧紧相拥,发现彼此不仅爱过,而且还有复燃的可能性。此刻的攻略一,是享受这个过程,不留遗憾;二是不再放弃这个机会,重新开始。

很显然,杰西是在犹豫中,这样的犹豫,让他即便可能误了班机,也要赖在沙发上,听赛琳娜唱歌,和她一起回顾过往。但如果这次错过了,可能就永远错过了!《爱在日落黄昏时》的结局是戛然而止或开放式的,很多人猜杰西会留下,也有人觉得他会离开,但此生不留遗憾。是的,这样萍水相逢的纠结爱情,最差的结果,是不要给自己留遗憾。

很显然,既然相爱而合拍,两个人就应该是要在一起的。只是,杰西最终有没有坐飞机离开巴黎,又一个九年后,导演理查德•林克莱特才给了影迷最后的答案。

7.《真爱至上》:说出爱,是个技术活,请你大胆说

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光说中国人含蓄,眉来眼去剑法练半年都只说一句好讨厌噢。又说现代人多么识时务,俊杰到天天各种方式说爱你爱你爱你爱你,就是不管米缸里有没有米。爱是这个世界上最能融化一切的魔力话语,那么,英国人不会说爱吗?去看《世界新闻报》和《星期日邮报》这样的英国小报,天天都有各种情感八卦整版偷拍,但为什么英国人还是得拍一部《真爱至上》,来告诉大家,说爱,真是个技术活啊。

首先,不要恐惧于身份地位唯唯诺诺地说爱,要像这位年轻有为的英国首相,既然喜欢茶水女工娜塔莉,就算你是美国总统,也要一怒为红颜。因为实在是喜欢,一家一家地找到她的家,最后在学校的舞台,在众目睽睽下拥吻,向全世界宣告,这个女人是我的!

然后,练习原谅,也是重新得到爱,甚至挽回爱的高明方式。比如首相的老姐凯伦,如中国传统大户人家大夫人一样隐忍与宽容,最后勇敢地表达自己的“最后通牒”,却能在丈夫的忏悔中,让家庭再次重聚。要懂得蓦然回首,最爱你的人才是此生最爱,并紧紧抓住机会,比如永远麻烦而大牌的过期摇滚歌星,猛然发现一直是自己垃圾桶的胖子经理人,才是最爱的那个人,那么,就抓住这一生的幸福吧,过去的虚荣终究是过眼云烟;还有只是身体上亲密的成人片演员男女,几乎是以身体交流为认识的开始,后来却感觉在精神层面上更有交流,思来想去,终于在圣诞的夜晚,身体与心灵融为一体。

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若爱,就要向过去做一个严肃而洒脱的告別,然后欣然接受全新的人生真爱,比如丧妻的中年男子丹尼尔,放下对过去的沉湎,不仅找到了一位有爱的单身母亲,还带着自己的继子冲破机场的封锁,以英雄主义的冒险方式,帮继子赢得了暗恋女孩的芳心。

若爱,就不要怕被拒绝,至少让他(她)知道你的感觉。比如腼腆的马克,喜欢朋友的妻子,甚至拍摄的婚礼录像只有她的影子。圣诞节的晚上,他在她家门口用纸板写下To me,you are perfect(对我来说你是完美的),这是非常经典的爱的表达,说出来,但不惊扰与掠夺。只要她知道这份爱就够了,静静离开,优雅又不悔。当然,还有一种爱的表达,真的是拼学霸、拼技术了,英国作家被妻子背叛,在法国乡村喜欢上了葡萄牙女仆,他们相互用听不懂的语言倾述爱意。然后,作家真的去学了葡萄牙语!最终抱得美人归。

《真爱至上》看上去是一部热闹的,明星云集的圣诞贺岁片,但却在之后的时间里,慢慢成为集锦式爱情电影的典范。十对情感关系中的人物互为纽带,又各自发散,最后在圣诞之夜构筑成一个完满的大团圆结局。其实它也是各种爱的表达的集大成者——无论以何种方式去爱,又无论是成功还是失败,真爱还在足矣!

8.《卧虎藏龙》:不要怕,不要躲,听从你内心的爱情观

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世间如果有“三观”之外的第四观,“爱情观”必定会成为热门之选。爱情观的步调一致了,两个人才能厮守。若只是单纯吸引,完全没有同频的爱情观,那何来爱情呢?所以,想好了和一个人在一起,无论是狂野或迷惘,最后请检查自己的爱情观吧。

《卧虎藏龙》是一部非常不一般的武侠电影,一把青冥剑引发出两条明里的情感线,一条暗到几乎看不见的情感线,三条线犬牙交错起来,显现出不同的爱情观来,却都背负了一生。官二代玉娇龙就算刁蛮任性,天不怕地不怕,她的爱情观也是“要自由地生活,选自己心爱的人,用自己的方式去爱他,那才是真正的幸福”。于是她果敢地逃离了家人为她安排的婚姻,遁入江湖,以期寻找自己真正的幸福。

两条明里的爱情线,一条是玉娇龙和罗小虎之间电光火石般的情感,罗小虎看似是个边陲匪徒,但却豪爽开朗,对女人极好,藏着一颗温柔善良的心。他和玉娇龙的一见钟情,是从不打不相识开始的。他们爱得浓烈,但两个人性格却又如此相似,爱情观并非同频。在玉娇龙的心里,一直在寻找着一个不是罗小虎那么“小男孩”内心的人。

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还有一条爱情线,是江湖大侠李慕白和朋友遗孀俞秀莲深沉婉约的爱。不能不说,他们二人的爱情观是如此一致,只是人在江湖,太多身外之事纠缠,他们只能心心相印,却不能如同玉娇龙和罗小虎一样放肆地爱。但这样的爱情,是穷尽一生的博大的情感,以至于最后,李慕白中了玉娇龙师傅碧眼狐狸的暗算,断气之前,都没有用那口气去求得所谓道家修炼的“解脱得道”,而是把这最后一口气,用在对俞秀莲的表白上。“我已浪费一生,我要用这口气对你说,我一直深爱你,就算坠入最黑暗的地方,我的爱,也不会让我成为永远的孤魂”这句告白,成为华语电影中最让人动容的爱情台词的经典,让无数人为之唏嘘垂泪。但是感慨之余,我们又能从李大侠身上学到什么呢?可能就是对情感忠贞的坚守吧,俞秀莲最后和李慕白深深的长吻,让“浪费一生”,也成为永恒。

这第三条线,是玉娇龙和李慕白之间暗藏的情感线,连导演李安自己都说,开始并没有对这条线有联想,但是编剧王蕙玲却加强了这条线。于是可以看到竹林的那场戏中,分明就有些迷离的情愫在其中。而玉娇龙与俞秀莲之间的两女打斗,也藏着女人之间的醋意。但这条线,并非是表现李慕白三心二意的,大侠是个爱情观专一的人。他用生命救下了玉娇龙,玉娇龙在中了迷香后对他说:“你是要剑还是要我?”也只是一种迷离状态本能地反应。这条隐喻的情愫,其实恰恰是用来改变玉娇龙爱情观的,李慕白为保护她而死,俞秀莲让她听从自己内心的声音,最后她才会洒脱地告别罗小虎,跳下悬崖——与其说那是一种生死的抉择,不如说是对不适合爱情观的抛离,从此遁入另一个江湖的境界而永生。

9.《怦然心动》:爱很简单,保持最本真的自尊

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有的关于爱情的俗语似乎值得斟酌,比如不知道什么时候流传的“男追女,隔座山;女追男,隔层纱”。但事实是,真正女追男就隔层纱吗?其实未必,无论男女如何倒追,保持最基本的傲娇自尊之心,反而可以打一场漂亮的绝地反击战。

比如《怦然心动》那个从心态到身体都健康阳光得不得了的小女生朱莉,从小时候开始,就对搬来的邻居小男生布莱斯一见钟情。为了得到他的吻,她开始了对布莱斯死缠烂打的“追男”行动,她时刻都跟随着他,喜欢闻他身上的西瓜香味,总是带笑地看着他。但布莱斯却并不买账,他总觉得这个女生是多么烦人,甚至制造一个情敌妄想“吓退”朱莉,但朱莉都没有为之动摇。

在爱情里,如果你不喜欢他(她),你可以拒绝与逃避,但千万不要羞辱与伤害别人。可是,男生总是比女生成熟得晚,所以看看这个小时候呆萌的布莱斯,是如何伤害朱莉的吧:朱莉有一个“奇怪”的举动,那就是喜欢爬上高高的梧桐树,俯看这个小镇的一切。可是因为要修建房子,这颗梧桐树必须被砍倒。可是布莱斯的做法是托人砍掉了这棵树,他觉得这样伤害她,就可以阻止她的怪异行为,但伤心的朱莉开始觉得,这个男孩子,似乎不是期待中的美好。进一步让朱莉感到受伤害的,是她每天把家里多余的鸡蛋送给布莱斯,布莱斯却因为老爸觉得鸡蛋有沙门氏菌,而把鸡蛋扔掉。这个举动,不仅伤害了朱莉的心,更触及她的尊严。

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女孩喜欢男孩,男孩爱着女孩,这是多么简单的事情,所以如果不爱,就不要触及别人的底线。比如被伤害多次,也一样开心一笑而过的朱莉,在图书馆听见布莱斯嘲笑她智障的叔叔后,毅然决然地对布莱斯说:“我不会再理你了!”这是最本真的自尊底线被碰到了。可是,情感的反转谁又能说得清?布莱斯反而开始喜欢上朱莉了,于是“大逆转”来了,这时的境况便是:昨天你爱理不理,以后的我你髙攀不起!

虽然是小孩子,还不能谈及成年人的复杂的情感观,但朱莉的心性纯净阳光,大度包容,又保持了自己最本真的自尊。感情里是不会分出输赢的,但朱莉在与布莱斯的角力战中,漂亮地打了一个翻身仗。但当一个小男生开始成熟,释放出的情感当量也会是惊人的。当布莱斯开始喜欢上朱莉后,他从懦弱变得真正能勇敢去爱,去发现美丽了,他变成了懂爱的人。这个时候,他和朱莉会不会在一起已经不重要,重要的是,当一个男孩懂得尊重别人的自尊底线的时候,他也能同时获得爱。就如同布莱斯那先知一样睿智的外公所说的:有些人浅薄,有些人金玉其外败絮其中,有一天你会遇见一个彩虹般绚丽的人,当你遇到这个人后,会觉得其他人只是浮云。

《怦然心动》采用双线叙事的结构,从男孩女孩各自的内心独白表述,汇合起来,就是他们之间情感真正的碰撞和交流。电影捕捉到十二三岁少年情感萌动期的变化过程,有趣而不甜腻,真情流露却不煽情过度,充满了生活的正能量,堪称爱的启蒙教科书。

10.《北京遇上西雅图》:对等的关系,才足够长情

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“小三”就没有爱情了吗?就算是主流的好莱坞电影,对于“小三”这样的题材,也是要被大老婆们合纵连横斩尽杀绝的。而在华语片中,“小三”更是无处躲藏的受正义批判的对象。所以,如同《北京遇上西雅图》这样,一个跑到美国为有妇之夫生小孩的“小三”,一开始还那么耀武扬威,最后还能回头和一直守候她的“暖男”幸福地在一起,看上去简直就是在为“小三”们正名立传。电影虽然照应了现实,但却离国内的现实很遥远——飞扬跋扈的拜金“小三”文佳佳怀上了富豪男友钟先生的孩子,她从国内远赴西雅图的月子中心待产,钟先生失踪后,失去靠山的她备受司机Frank的照顾。生下孩子后,文佳佳离开西雅图回国,却发现自己和Frank有了真正的爱情。这部电影看上去是在说“小三”或“海外待产”这样的话题,但它的内里,却一直在讨论情感中的“对等”与“不对等”关系,一共有三对这样的关系。

第一对是文佳佳和那个永远不露面,只有电话里声音的富蒙男友钟先生。钟先生能给文佳佳物质上的一切,用文佳佳的话来说,就是“他能给我除婚姻之外的一切”,却不能给她一个内心安定的承诺。她能豁出去不远万里去美国为他生孩子,但他们的关系是极度不均衡和不对等的,在西雅图经历了如此多的情感锤炼之后,文佳佳最后对钟先生说:“我是真的想分手了,和钱没关系,你已经不在我心里了。”这句话并非决绝,而是对于情感与身份“不对等”关系的幡然醒悟。

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第二对是Frank与前妻在国内的时候,Frank是知名的心外科医生,但是为了家庭,他放弃了如日中天的事业,跟着妻子去到美国,却只能当司机为生。到头来,他的妻子为了追求权势与金钱,却在美国和他离了婚,他却还要帮着前妻挑选再婚的婚纱。Frank与前妻的分开,不是表面上的性格不合,而是一种金钱与身份的“不对等”,又或者说世界观都没在一个频道上。前妻曾经对他说,既然挣钱这么少,那就在家带孩子吧,已经足以说明一切。

第三对就是文佳佳和Frank。Frank看上去很“窝嚢”,但文佳佳却对他心有所属:“他是世界上最好的男人,他也许不会带我去坐游艇、吃法餐,但是他可以每天早晨都为我跑几条街去买我最爱吃的豆浆、油条。”生完小孩之后,虽然两人感情浓烈,心生爱情,但文佳佳还是选择了回国。这样的分开是合理的,一个是失去了金钱靠山的单亲母亲,一个是在美国重新开始的落魄大叔,当时的境遇,两人不可能牵手。直到两年后,文佳佳回国打拼出了美食网站,而Frank在美国申请医生职位也成功了,他们才能在帝国大厦重逢,这样的重逢才拥有了合理性。

《北京遇上西雅图》的结局还是端正而美好的,“小三”自食其力,和心爱的人在一起。这部电影最终还是在讲:无论怎样的爱情,爱到最后,真的要牵手在一起,于情感,于身份,于职业,都必须得是“对等”的关系,也只有清醒的爱情,才足够长情地罗曼蒂克。

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