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教你如何面对前任的10部电影

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21世纪,收获最终爱情的第一道障碍也许不是找到对的人,而是忘掉错的人。多少英雄好汉在前任面前痛哭流涕,有多少豪情男女无法面对曾经的一段情;下面10部电影,也许可以帮你渡过失恋难关,助你走出前任阴影,领悟到他没有那么喜欢你,爱情大陆宽,从释怀前任开始。

1.《和莎莫的500天》:相信我,一切只不过发生在想象里

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对当事人来说,前任到底是什么呢?在现任眼中,自然希望自己是伴侣遇到的最合适的人,因此会下意识否定伴侣之前的所有感情。现任永远无法确认的是,对当事人来说,前任到底代表什么。是一个永远好不了的伤口,还是回想起来会泛起笑容的美好记忆,或是什么感觉都没有,只有一种曾经共同经历过一些什么的战友感?想要搞清楚这一点,不如让我们来看一看一段感情究竟是如何从开始走向结束的。

《和莎莫的500天》就给我们完整展示了这一点。叙述者一上来就告诫观众:“这个故事讲述了一个男孩和一个女孩的邂逅,却并非一个爱情故事。”它把自己姿态放很低,避开了“爱情”这样一个大词,只告诉我们一段“关系”如何从萌发到结束。来自新泽西的汤姆从小受英伦哀歌与《毕业生》影响,对爱情抱有一种不切实际的、浪漫化的幻想,觉得命中注定轰轰烈烈才叫爱情,对每个人来说都只能有这么一位特别存在的人,当他遇到老板的新助理、来自密歇根的女孩莎莫后,很快坠入爱河,认定莎莫就是自己的此生挚爱。而莎莫却并不像他这样全情投入,在一起的两百多天后,提出了分手。于是我们的汤姆就崩溃了,他无法相信这段上天注定的感情会破裂,而且毫无预兆,毫无理由。已经分手两百多天了,他依然没能走出来。直到有一天,和莎莫交谈后他发现自己已经不相信自己的信仰时,莎莫却开始相信了。他决定换掉工作,开始新的人生。这时,他遇到了奥特姆,于是,一段新的“上天给定”的爱情又从“第一天”开始了。

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这部于2009年上映的片子由“小冏”约瑟夫•高登-莱维特和文艺女代表佐伊•丹斯切尔主演,彼时冏瑟夫还没有在诺兰的《盗梦空间》登场,这部小清新之作令他和佐伊•丹斯切尔声名大振,电影用了许多形式化的表现手法,如多重画格、碎片化非线性叙事、戏仿经典电影,营造了一种轻盈而又吸引人的气氛。讨论爱情观的电影如此之多,却没有一部像《和莎莫的500天》这样,以一种局外人的嬉笑怒骂视点冷静透彻地展示了爱情的本质。

导演马克•韦布在拍摄《和莎莫的500天》之前长期从事电影短片以及音乐录影带拍摄工作,经营自己的公司,在跟好莱坞的DNA公司签约后,开始了MV执导生涯,第一部作品是The Shame Idols乐队的My Star。《和莎莫的500天》是他的电影处女作,从电影中能看出大量MV风格的电影语言痕迹,比如在约瑟夫回忆女友那些身体、动作、神态细节时的特写镜头,以字幕计数形式表现两人爱情不同阶段的叙事,包括电影对音乐的绝妙使用,都令这部爱情片充满了灵动之感。而电影最打动人的地方在于它提供了一种值得反复玩味的对爱情的开放态度,你不能说哪一种是对的、哪一种是错的,前任是特别的、上天注定的,但其实每一个人都是特别的和上天注定的,因为特别之处就在于此时此刻,你们相爱着。

2.《暖暖内含光》:醒醒吧,分手后的留恋不过是幻觉

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如果说《和莎莫的500天》展现了一对情侣如何从认识到分手,一段感情如何从萌生到结束,那么,它其实只是讲了现实生活中的一半。因为事实上,没有哪对情侣的分手不是经过千回百转的崎岖过程,才得以彻底忘却。简单地说,连撕逼都没撕过,就想把老子甩了?不可能!甜蜜的时候恨不得为对方去死,翻起脸来却又恨不得对方去死。到最后,干脆希望自己从来没遇到过对方,从未有过关于对方的记忆。所以在《暖暖内含光》里,约尔•巴瑞斯会选择去“忘情诊所”,把女朋友克莱门汀•克罗斯基的记忆完全删除。而他其实本是要带着精心准备的礼物,为上一次两人的争吵道歉。可是当他发现对方原来早已不记得自己,才惊讶地得知女友早已抢先一步去“忘情诊所”将有关自己的记忆删除一空。想重归于好的心情立刻消失全无,震惊、伤心、不敢相信,之后便转换为一种“你都这么做了,老子凭什么还要单方面付出”的情绪,于是,约尔•巴瑞斯也选择了忘却。你看,在爱情关系中,美好和仇恨两种极端的感情就是如此容易转换和透支,一分钟之内,如胶似漆便能因为一句话、一个眼神转变为水火不容。

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《暖暖内含光》里,两人都因为承受不了失去彼此的痛苦、又无法解决争执的矛盾,选择了遗忘。电影给出的答案却是温暖的,约尔•巴瑞斯虽然主动要忘记女友,在潜意识里却仍然想保留关于她的记忆,因此下意识对抗“清除行动”不断将女友藏在记忆深处。而随着他这么做,两人刚刚相遇时那些的美好又出现。人就是这样会选择性记忆的动物,所谓好了伤疤忘了痛,失去之后,剩下的就全部是美好的记忆。居心叵测地看,《暖暖内含光》嘲讽了人类这一缺陷,也是提醒分手后的恋人们,不要对前任有什么留恋,那些不过都是幻觉。

电影最大的看点或许有两处,一是喜剧之王金•凯瑞这次大改戏路,在电影中饰演了一位严肃认真、因感情而受伤的男人,对喜剧演员这完全是背道而驰,因为观众从来不会信任一个喜剧演员,他们总是会等着你给出包袱或反转,一如《月亮上的男人》里不断欺骗观众的金•凯瑞,而严肃的爱情故事则要令观众全身心地相信。此外,这是好莱坞鬼才编剧查理•考夫曼的又一古灵精怪的手笔,电影在他的笔下,再次体现出了后现代文学的特点,叙事复杂诡异,情感高智商烧脑,《暖暖内含光》又是基于“消除记忆”这样一个题材,就更是有着比《记忆碎片》还要让人开动脑筋的叙事结构。梦、记忆和现实交叉穿错,观众必须仔细分辨这个场景是真的还是虚构,是过去还是当下,而那些模糊不清的,是否又代表着另一层寓意。

3.《他其实没那么喜欢你》:现实总是很残酷,真相往往很简单,他并没有那么喜欢你

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女孩们认识了新男生之后,最关心的问题是,他会不会给我打电话?过了三天,最关心的则是,他什么时候给我打电话?在情感关系中,各种教学书一向有一个提纲挈领的原则,谁主动谁就输了,谁付出的多谁就输了。因此,男女关系才搞得如此艰难。

—般男人都觉得女人心似海底针,望不见摸不透,但反之亦如此。相对男性,女性对一段关系好像更会抱着希望,尽管这希望有多么不切实际。女人的玻璃心是万万摔不得的。这也是《他其实没那么喜欢你》一开头就指出的社会现象,不管现实情况看上去有多么糟糕,真相有多么大白,闺密们永远都会安慰你:“亲爱的,你想太多了,你这么漂亮,条件这么好,他怎么会看不上你呢?放心,他是最爱你的。”电影展示了多对情感关系:GiGi天真率直,毫不掩饰等待有人来爱的热切,不放过每一个可能遇到真命天子的机会,却常常遇见庸俗的男人;Beth和男友同居7年,一直等待走进婚姻殿堂,男友却是个对婚姻不信任的人;Janine虽然结了婚,经常充当闺密们的情感顾问,却忘记了自己当初是怎样威逼利诱才让对方跟自己走到了今天,强扭的瓜不一定甜,所以,对方的出轨不仅仅是金发美女的诱惑;Anna不知道自己想要什么,寂寞的时候就去找爱自己但自己却并不喜欢的备胎;被公司的男闺密环绕的Mary,则一心沉浸在网络上,指望通过网络找到一个真爱。电影中的每个女人都很孤独,不管有没有男友或老公,她们依然强烈地渴望爱。而对于她们的这种状态和会长期陷入这种状态的原因,电影用了标题来揭示,“他只是没那么喜欢你罢了”。所谓人艰不拆,可不揭示真相女人们又怎么会走出自我欺骗、相互欺骗的幻境?

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《他其实没那么喜欢你》根据畅销书改编而成,原书的执笔是《欲望都市》的顾问葛瑞哥•贝伦特与编剧丽兹•塔琪萝。两位作者认为,有太多女性在两性情感中投入太多而又收获太少,她们认为女性应该聪明一些。在这样的原始动力的驱使下,她们联手创作了这样一部小说,通过虚构了这样一批女性,以及她们生活之中各种各样的情感问题,从而举一反三地去告诉那些在感情生活中颇为不顺的女性朋友。怎样去感受和了解男人是否对她们真心真意,而当发现男人敷衍或是羞涩时,她们自己如何引导或是解决心上人,从而理解以及赢得男人的心。

除了一言蔽之的情感揭示,电影最大的看点在于,这简直是一个巨星荟萃的超值套餐,斯嘉丽•约翰逊、德鲁•巴里摩尔、詹妮弗•安妮斯顿、詹妮弗•康纳利、金妮弗•古德温……女方已是如此豪华阵容,再加上本•阿弗莱克、布莱德利•库珀、贾斯汀•朗,作为一个爱情片,光看明星们怎么争奇斗艳就足够赏心悦目。强大的卡司简直把导演肯•卡皮斯完全埋没了,其实,在电视剧领域,他相当有分量,导演过《怪胎与书呆》、《急诊室的故事》、《马尔科姆的一家》等知名剧集。在《他其实没那么喜欢你》之前,他也曾导演过《牛仔裤的夏天》这种小妞电影,算是颇有经验。其实女性观众也很健忘,也许过不了几天大概自尊心又会重新压制住“自己只是一厢情愿”的想法。 

4.《一天》:折腾半天,也许你只是个备胎

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在我们从小接受的传统爱情故事教育里,一个人一辈子只会爱上一个人,公主与王子会在彼此的人生里头一次出现就一见钟情,然后一辈子幸福地生活在一起。然而,现实情况却是,很少有这种青梅竹马、从一而终、永永远远的爱情,一个人总会谈好几次恋爱之后,才能找到合适的伴侣。有时候,这就像是一种试错,你永远不知道自己想要的是什么,只能知道自己不想要什么。

《一天》里的花花公子德克斯特大概能深刻地明白这个道理。1988年7月15日,一所大学的毕业晚会结束,德克斯特将目标锁定在了一个看上去还不错的女孩艾玛身上。谁知两人的一夜情并未顺利进行,更没想到的是他们竟然由此开始了长达一生的羁绊。一夜之后,他们即将踏上新的人生旅途。临行之际,他们约定成为好朋友,并在之后每年的7月15日那天见面。工人家庭出身的艾玛梦想着能让世界变得更美好,而有钱的花花公子德斯特则希望游戏人间。德克斯特在一个又一个女人之间穿梭,而艾玛则不知道自己在等什么,错过了她自己的许多年华。对德克斯特来说,他大概也不知道自己为什么没有与这些女人共度一生,只是潜意识明白她们并非他最终的归宿。艾玛的工作际遇和感情生活都不理想,德斯特成了一个小众的电视名人,终日沉溺在酒精、毒品中,婚姻也岌岌可危。当他们的人生道路不断交汇时,他们的关系也随之改变,友情和争吵,希望和失落,泪水和欢笑。在这段人生的旅途中,两人蓦然回首,终于发现一直寻寻觅觅,最好的其实早在身边。

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《一天》根据英国作家大卫•尼克尔斯的同名小说改编,并经由他亲自操刀改编成了剧本。电影沿用了原著那种PPT式的叙事手法,即选取了男女主人公共同生命中那些重要的7月15日,来展现两人不同的人生和情感的交集。安妮•海瑟薇和吉姆•斯特吉斯分别饰演两位主角,一同谱写了一曲超越友谊的爱情赞歌。由《公主日记》的“丑小鸭变天鹅”故事出道的安妮•海瑟薇,在本片中再次塑造了一个其貌不扬的邻家女孩形象,土气的发型和穿着,文绉绉又腼腆的性格,都让她成为吉姆•斯特吉斯扮演的多金少爷的陪衬品。彼时吉姆•斯特吉斯还没有出现在《云图》中,亦没有成为裴斗娜的男友,作品仅有《决胜21点》傍身。在《一天》里,他倒确实贴切地完成了一个浪子回头的基本任务。只是与安妮•海瑟薇之间实在缺少点火花,因此这个故事只能说在为安慰那些苦等痴情女的目的上勉强合格。电影比较成功的地方在较为优美地再现了时代面貌,将一对男女的感情若即若离穿插进入时间的流动中。令人不满的地方也很多,比如影片中年复一年的邂逅毫无变化,男女的情感转折点非常突兀。影片在结构上省力地使用了“一天”这个概念,但也导致格局过小。此外,女主角最后的惨死结局也仿佛带大家走进了韩剧的质地。但不管怎样,这一剂为“接盘侠”正名的心灵药物是有效的,影片赚足眼泪,又让人相信等待有价,有情人终成眷属。

5.《曾经》:前人栽树,后人乘凉;你也涨了经验值

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在很多人生赢家那里,爱情可能是锦上添花的东西,他们可以很好地控制自己的感情,通过一段关系成长并得到些什么。对于另一些loser来说,一段戛然而止的感情可能是毁灭性的,他们终其一生也无法从其中走出。且一朝被蛇咬,十年怕井绳。往后再遇到什么人,他们也始终是有防备的。看起来感情似乎没那么重要,对很多人来说,却控制了他们的人生。

比如对于《曾经》里的流浪歌手来说,如果不是因为被前女友拋弃,他或许就不会过上现在这样毫无目的、四处流浪的生活。但从另一方面来看,缘分这种事,说不定是“前世修行了五百年换来今生一个回眸”,如果不是之前的打击和挫折,现在的你们可能根本就没有相遇的机会。这不,这位都柏林的流浪歌手如果不是因为流浪,就不会遇到在此地庸碌生活的捷克女孩。她是一个单身母亲,既要照顾年迈的母亲,又要照顾年幼的女儿,为此不得不为生存奔走。但音乐将两人联系在了一起。女孩唯一的乐趣就是弹钢琴和创作歌曲,但由于负担不起,每天只能在琴行老板的善心下到琴行里弹一会儿钢琴。两人相遇后,因为同样的对音乐的爱而暗生情愫,并成了事业上志同道合的伙伴。他们合作创作歌曲,又号召起街上的其他艺人一起组乐队,租下录音棚,录制了一张专辑。最终,男孩和女孩凭借对音乐赤诚的热爱和过人的音乐才华,终于打动了制作人。这张辛苦得来的专辑受到了应有的尊重,男孩和女孩也在此过程中产生了些超友情的感觉。但是两人最后并没有在一起,男孩去了伦敦,临走时给女孩留下了一台钢琴,最终女孩的前夫也回心转意,一家终于团圆在一起。

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《曾经》里的男女主人公都没有名字,饰演男主角的格伦•汉塞德,37岁,本行并不是演电影,而是爱尔兰乐坛骨灰级的唱作一体乐人。他曾是爱尔兰知名乐队The Frames的主唱兼吉他手,而电影的导演约翰•卡尼曾是该乐队的前贝斯手。片中饰演女主角的同样来头不小,是捷克年轻的才女钢琴家和唱作人玛可塔•伊尔格洛娃。可以说《曾经》是个非常简单的电影,简单到几乎没有什么剧情,场景非常少,只有几条街、几个房间,很多镜头都是在街头拍摄完成的,看起来像是纪录片或公路电影。男女主角之间虽有若即若离的暧昧,到最后却连接吻都没有,就那样离开了。而电影却令人无比动容,这当然和贯穿全片的13首歌不无关系,电影的原声大部分来自格伦•汉塞德2006年的专辑The Swell Season,这是他与玛可塔•伊尔格洛娃合作的、他离开The Frames后的个人处女专辑,专辑中所有钢琴及合声都由玛可塔•伊尔格洛娃一手包办,这被看成是《曾经》这部电影的前期计划的一部分。在电影中,当这些动听的歌曲被男女主角在街头或小巷或无人的空房间简单弹唱出来时,就具有了一种蛊惑人心的魅力。让人相信他们之间的感情,并非友谊或爱情那么简单。

6.《乌云背后的幸福线》:让自己变得更好,才能迎接未来

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据说男女进入感情状态的阶段是完全相反的。女人一般是早期投入多、陷入感情快,后期则会慢慢变淡,而男人则完全相反,一开始只是试探性地投入,不会把全部鸡蛋放在一个篮子里,等到确认关系后才开始认真,感情则随着时间越来越深。这也符合物种繁衍进化的规律,雌性一旦利用完雄性,可以怀孕生子,就不再需要对方,所以感情会变淡;而对雄性来说,每一个爱过的人都会永远留在心中。因此感情破裂后,往往是男人比较难以走出。

《乌云背后的幸福线》里,目睹老婆出轨遭遇感情背叛的中学教师帕特,即便受到严重的精神创伤被父母扭送到医院进行精神治疗后,也忘不了曾经的爱人。他努力开始新生活,健身跑步、作息健康、吃水果蔬菜,让自己变成更好的人,而目的不过是要变成老婆期望的形象,让她能够再次接纳自己。这样的错觉在蒂凡尼看来当然是荒谬至极,大错特错。这说明他仍然没能走出过去,这样的他无论变成怎么好的人,也没法move on,迎接未来。他必须明白变好不应该是为了别人,而是为了自己。当然,蒂凡尼也有自己的问题,她刚刚失去丈夫和工作,有着严重的抑郁症。浑身是刺的蒂凡妮处处与帕特针锋相对,令帕特一开始唯恐避之不及。但随着两人接触的深入,帕特渐渐发现了蒂凡妮的动人之处,蒂凡妮也发现了帕特身上难以磨灭的乐观精神。蒂凡妮要求帕特与她共同练舞参加比赛,两人的关系开始向积极的方向改善。在舞蹈比赛的赛场,帕特终于找到了一生的所爱,而他与蒂凡妮的生活也拨开乌云重见阳光。两个人挥手告別过去,共同迎接未来。

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片名《乌云背后的幸福线》来自一句谚语,即“每朵乌云都有银边”,预示着主人公帕特乐观的人生态度。电影根据马修•奎克的同名小说处女作改编。故事情节在构建和编排方面严格按照传统家庭伦理片和爱情喜剧的套路,用滚雪球的叙事模式,解决家庭内部成员之间的爱与伤害,让两个疯子的爱情逐渐绽放。37岁的布莱德利•库珀在片中和年仅22岁的90后少女詹妮弗•劳伦斯搭档演对手戏,这对两人来说都是一个挑战。而詹妮弗•劳伦斯要饰演一名有着艰难过去且身患抑郁症的女孩,自然绝非凭借脸蛋就可以蒙混过关。更何况这还是在大卫•欧•拉塞尔手下干活,这位拍过《斗士》、《夺金三王》的犹太导演,非常善于在一般性的题材中深入挖掘人物的内心,而想要展现人物内心,就只能通过逃不过去的摧残磨炼,《斗士》里,克里斯蒂安•贝尔减重30磅,来塑造片中的拳手。

《乌云背后的幸福线》里,布莱德利•库珀和詹妮弗•劳伦斯在编舞老师的训练下花费了数周时间练习片中的跳舞片段,电影中的舞蹈镜头没有一个是即兴发挥的,即便它们看上去很即兴。詹妮弗•劳伦斯声称实际上布莱德利•库珀在跳舞这事儿上远远比她有经验,尽管在片中她扮演的是有经验的舞蹈者。最终,詹妮弗•劳伦斯凭借此片拿到了当年的奥斯卡最佳女主角,再一次证实大卫•欧•拉塞尔手下出勇夫。

7.《如果•爱》:别看她现在比你混得好,你也不差不是?

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有一种观点是,如果分手后还能做朋友,那一定是爱得不够深;如果分手后老死不相往来,就是爱变成了恨。可是,还有一种情况是,分手了,却咽不下这口气,于是在心里慢慢累积扭曲,成为一股发誓要让甩掉自己的人尝到同样的痛苦的念头。然而情况往往是,不管在心里如何如何仇恨,计划好了要怎样手刃那个抛弃自己的家伙,等到再次相见,却又会因为对方的一个动作、一个眼神瞬间柔软下来,这是爱吗?不像。是恨?也难说。大概早已成了一种无法用爱情或什么词形容的感情。

在《如果•爱》里,来北京学电影的香港少年林见东考试失败,心灰意冷,在面店吃面时,遇到了在歌舞团打工的孙纳,两个同样背井离乡的潦倒人因一碗面结识,林见东发现孙纳也是怀揣梦想之人,两人迅速坠入爱河。谁想孙纳拿林见东当了垫脚石,踏上追求事业之路,无情地抛弃了林见东。这种艺术青年间的爱恨情仇,是不是特别有周迅朴树窦唯王菲之感?10年之后,孙纳已经是著名导演聂文的女友,两人间的情感故事天下所闻,这时,聂文要拍一部新片,竟然请来了林见东,此时林见东也已经是事业有成的演员。三个人各怀目的,林见东一心要报复当年摧毁过自己的孙纳,聂文对这个女友的前任自然心里不可能完全平静,孙纳则在前任和现任之间如履薄冰。可是再次面对曾经深爱过的人,即便对方曾做错过、伤害过,难道真的一丝留念都不会有吗?其实,对于前任,需要的仅仅是一个确认,确认当年对方是否是真心,就足以让自己放下过去,继续向前。

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《如果•爱》是陈可辛进军内地市场的首次尝试,被誉为“中国40年来首部大型歌舞片”,曾经凭借《甜蜜蜜》在爱情片领域插下一面旗帜的陈可辛,这一次再次回到了他拿手的爱情题材。但是,在《甜蜜蜜》里,爱情是看不见摸不着可只要相信便会存在的空气,是无法离开的养分,是陌生城市里孤独男女仰赖的全部。到《如果•爱》,陈可辛却一改纯爱面目,转而接二连三丟出了对爱情的质疑,华丽的歌舞、震撼的视效、精致的面容下,却满目疮痍,几乎是一出女版陈世美的故事。而这部电影上映时亦被评价为周迅封神之作,张学友则尽职尽力在片中贡献了他“歌神”级的声音,金城武也跳脱了以往多为花瓶的角色,进入了一种需要展示灵魂的表演状态。电影使用了倒叙、插叙、跳叙等方式,现实、过去和戏中戏的交织,让整个电影的结构复杂而丰满。歌舞部分的音乐和剪辑配合极佳,承接着叙事和情感的断裂。在技术上电影可谓拍摄艰难,片中出现的水中镜头、奔跑运动镜头以及遮挡物隔离状态下的镜头都造价不菲。譬如有一场令周迅难忘的戏,是零下二十度在冰河的拥吻戏,周迅、金城武两人在寒风中几乎冻僵,那场戏两人是真真正正想要拥抱在一起,可以取暖,可谓“名正言顺”。如果以阶段来分,在《如果•爱》里,陈可辛对爱情的理解显然更加成人化,脱离了童话般的青春期阶段,这个掺杂着怀旧与感伤情调的爱情故事到底和爱情有没有关系都很难说。也许,这只是一个与复仇、愤怒、冷酷、势利、不择手段有关的故事,又或者,它们亦是爱情的一部分。

8.《非诚勿扰》:润物细无声,天涯总有知心人

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有很多人觉得一段恋爱最美好的阶段是相互尚未确定彼此心意的暖昧期,一旦到了热恋期就会引发不可避免的争吵。这很好理解,暖昧的阶段,自己获得的信息量极少,且都是好的方面,对方是神秘的,而且有意保持了Ta的神秘感。到了热恋阶段,相互了解开始加深,知道了对方更多的信息,自然会发现并不尽如人意,于是开始失望。这其中,一道跨不过去的坎儿就是对方的前任。对于这个敏感的问题,男人和女人的做法往往很不同。对男人来说,爱过的女人即便分了手,受了伤,也还是有感情。对女人来说,则能干干脆脆地了断,对过去没有丝毫留恋。因此,男人总是会对前任这个问题更不敏感一些。

《非诚勿扰》里,凭借“分歧终端机”发了横财的海归秦奋,在不靠谱的网上征婚接连产生笑话,不断失败后,终于遇到了让他抨然心动的女人梁笑笑。然而对方开门见山地表示,她心中另有爱人,且是有妇之夫,只是听从家人的意思才来与秦奋见一面,敷衍家人一番。秦奋虽然失望,却也欣然接受。不再打算再见的二人尽情地分享了生命中最隐秘的秘密。谁知不久,打算和旧爱分手的笑笑找到秦奋,说要嫁给他,但想与他先去北海道一趟,因她与旧爱的爱情是在那里开始的,如今想在那里结束。秦奋答应了,二人踏上北海道之旅。对秦奋来说,他心里知道笑笑尚未放下旧爱,而他却愿意为了对方先付出自己的爱,不计较回报,在这种润物细无声的关怀中,笑笑终于能够放下一切,投身新的感情。

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《非诚勿扰》的灵感来自于台湾导演陈国富的电影《征婚启事》。冯小刚创作《非诚勿扰》剧本的初衷,是希望在2008年贺岁的时候带给观众一个励志、深情的喜剧故事。最初冯小刚想用一个征婚的故事来展开情节,但是当舒淇加入后,就变成了爱情故事。最终把主线靠到葛优和舒淇的爱情关系上,于是完成的东西跟当初写剧本时脑子里的构思很不一样。电影将葛优、舒淇配到一起,说实话确实胆量惊人,葛优越努力,就越难逃脱“接盘侠”的好人帽子,好在电影主旨也并非要让观众相信爱情故事的真实性,只要它作为一个贺岁片具有全家共享、逗人开心的功能,也就基本完成了使命。

电影的看点除了舒淇与葛优如何演绎爱情故事外,还有在日本北海道取景的绝美风光。此外,冯小刚在几段征婚的段落里揶揄了诸多社会热点话题——剩男、小三、金融危机、地震、战争,甚至“同性恋”等,让整部影片产生了一种冯氏擅长的人文主义关怀,当然了,并非都是褒扬。比如因金融危机而为范伟饰演的“山寨大款”加入的两段戏就与影片的浪漫故事并不搭界,是电影的败笔。片中的“分歧终端机”的发明人其实是香港导演彭浩翔,彭浩翔在他导演的电影《AV》中就曾让四个毕业生用分歧终端机的发明去争取风险投资。几年之后,冯小刚又用这个发明在影片中让葛优赚了一笔,在片尾他向彭浩翔致了谢。

9.《失恋33天》:天涯何处无芳草,只要对我比他好

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被劈腿怎么办?这是一个现代年轻男女最常面临的分手状况。很多对情侣的爱情其实早已残破不堪,却缺乏一个分手的理由,于是不咸不淡就这么过着。直到其中一方的生命里出现了一个新人,点亮了Ta的人生,为Ta的人生带来了转机,当然,也为Ta分手找到了一个理由。这当然不是问题,至少并不那么严重,只要和对方说清楚,和和平平分手,相信对方最终也能接受。但欺骗就是另外一个问题了,尤其是,第三者还是自己最好的朋友。

《失恋33天》里,女主人公黄小仙就遭遇了这么一桩情感上的恶劣背叛。身为高端婚礼策划师的她怎么也想不到,相恋七年的男友陆然居然和自己的闺密走到了一起。一向刻薄强势的她怎么能接受这种打击?男友和闺密,这简直是双重背叛。在面对情感失意的同时,她还不得不面对工作上的压力。当然了,这是好事,能够帮助你从自我的小世界中走出来,提醒你还有一个更大的外部世界,你还承担着其他责任。一开始觉得天塌下来,人生完了,但黄小仙决定走出这个人生低谷,于是她开始努力生活,在自我催眠和别人的劝慰下认定前男友是个渣男。可理性和感性哪有那么容易分开,即便理性上知道自己为前任那么痛苦不值得,感性上对他也还有感情。在黄小仙治愈自己的过程中,总是与自己针锋相对的娘娘腔同事王小贱起到了至关重要的作用。如果说黄小仙的自我世界是受激素控制的幻觉丛林,王小贱就是那面能够清楚地映照出现实的镜子。他犀利刻薄毫不留情,帮助黄小仙从幻觉中走出来。而当黄小仙真正察觉到王小贱的存在对她有多重要时,也就彻底与过去告了别。那个默默地一直在身边的人,才是自己此刻最应该珍惜的人。

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《失恋33天》改编自鲍鲸鲸的同名人气网络小说,由导演滕华涛执导,文章、白百何主演,是中国内地首部为光棍节定制的“治愈系”爱情电影。2011年,这部成本不到一干万的电影上映4天票房就突破亿元大关,首周票房更是达到1.89亿夺得当周票房冠军最终回收了3.5亿票房,成了当年最大的黑马。电影捧红了白百合和文章这对欢喜冤家,尤其是文章塑造的王小贱形象,一时令“男闺密”这种特殊的存在成为热门关键词。而这个故事其实是真实发生在原作者身上的,2009年夏初,鲍鲸鲸跟男朋友激烈地吵了一架,为抒发心中的愤懑,也为了“打发时间”,鲍鲸鲸开始以“大丽花”的名字在网站上连载后来命名《失恋33天》的日记体小说。小说一炮走红。

在电影中,鲍鲸鲸原本机灵的对白和段子都保留了下来,令人物机智俏皮,一些台词也因此蹿红。而打动观众的,除了语言的诙谐外,更主要是电影真实再现了一个人在受到失恋的打击后所呈现的种种反应,以及Ta怎样走出失恋的阴影。另外,电影所体现出的现代性亦是它受欢迎的原因之一。滕华涛认为失恋这个主题,不论是什么年龄层看都会产生共鸣,他要做的就是把小说变得更时尚、更吸引人。所以小说中写到的很多年轻人聚集的时尚场所,在电影中就得到了升级。黄小仙醉酒的小酒吧,变成了故宫旁边的高级会所。李可出现的“有小乐队伴奏的大厅”,变成了电影里的“许仙楼”或者“兰会所”。电影的成功,一方面有着自身品质的原因,另一方面也是营销方面的一个教科书级别的示例。 

10.《心花路放》:人生路还长,疗完伤,总有下一款在等你

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刚刚被甩,一般人都是什么反应?伤心,郁闷,自虐,懊悔。总之都是很痛苦,但主要反应可能还是认怂,觉得自己不够好。如果对方是有了新欢才要甩你呢?愤怒,嫉妒,自负,自卑。你一定不会想自己做得不好,而是会想我TM哪点不如他(她)了!你会心生竞争意识,还会觉得对方瞎了眼、不识货、看不到自己身上的好,除非新欢确实比自己好太多,否则一定会通过各种心理暗示来否认现实,打压对方,抬高自己。其实都是想证明自己没有那么失败。不能否认,被劈腿给人带来的打击是毁灭性的。《心花路放》里,黄渤饰演的二手音响商耿浩就遭遇了这样一场失败的婚姻,当老婆提出离婚后,他的反应先是愤怒,拿着锤子偷偷跟踪小三,想要以复仇发泄心中的愤恨,最终受良心压制没有这么做。接着是第二阶段,痛苦,自暴自弃,自毁,天天以泪洗面,拒绝好友郝义的帮助,固执地站在阴影里。所谓失恋见真情,如果没有外界的力量一直拉你出来,完全靠自己是很难走出这个低谷的。郝义提供的办法是强行拉他上路,换一个新环境,寻找新的艳遇,开启一段“治愈之旅”。

一路上,他们遇到了各种各样的奇葩,“阿凡达女郎”、“杀马特”、“白富美”,每个人都携带一个故事,在进入这些故事然后又走出的一路,耿浩似乎也慢慢走出了伤痛。

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宁浩的《心花路放》仿佛是拍完《无人区》之后的小品式公路片,电影分两线交叉并行,一条线是耿浩的心理疗伤之旅,另一条线是袁泉饰演的一个大龄文艺女青年的云南之旅,她为了寻找一张音乐专辑的歌手而跑来大理。两条线仿佛毫无关联,直到最后才通过巧妙的剪辑揭示了导演玩的技法,原来袁泉这条线是五年前,当两条线看似相交于同一个空间时,时间却是错开的。而袁泉,就是那个背叛了黄渤的妻子。电影以叙诡的方式为我们揭示了一个狗血背叛事件的全貌,到最后,观众释然了,电影里的人物也释然了。因为大家都学会了理解,而不是在盲人摸象的基础上放纵情绪。

宁浩说自己拍摄《心花路放》是受了《西游记》影响,故事源于2012年的一场旅行,旅行结束后,他将旅行中自己和朋友多年来发生的好玩的故事写进了剧本,并表示希望在影片中直白表达中国青年们的爱情观,即“如果剥离一切外在因素,一见钟情才算是提纯的爱情”。因此宁浩安排失恋后的耿浩一路“艳遇”,却没有一个成为他的新欢,而最后无心插柳在朋友婚礼上出现的女孩,成为了耿浩下一段爱情的潜在对象。而打造过国内最成功的公路片《人再囧途之泰囧》的徐峥,和老搭档黄渤联手,自然为电影增添了无穷“笑果”。电影中很多创意都来自这个“铁三角”的共同创作。对于台词和场景,徐峥总会提出一些奇思妙想的设计,比如徐峥坐在车里被撞后的那句“阿西巴”,又或是徐峥顶着熊猫眼骑在树上找信号打电话的部分,都是徐铮的想法。

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