杂谈

好莱坞十佳科幻电影

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科幻电影是好莱坞占领全球票房的重要片种,这一影片类型的内涵里包含着人类对梦境的真实还原,对人类自身能力的无限遐想,与电影的“梦境”特质极为契合。经历了数个发展阶段之后,如今的科幻电影已经成为好莱坞的主流片种之一,是好莱坞电影极为重要的组成部分。

10.《科学怪人》(1931)

科学怪人剧照.jpg

导演:詹姆士•威尔

观赏价值:★★★

艺术成就:★★★

1816年,诗人雪莱的夫人玛丽.雪莱创作出了一部在当时毫不起眼后来却引起全世界范围内轰动的短篇小说《弗兰肯斯坦》,这部被视为世界上第一部科幻小说的作品,在各个艺术领域里都经历无数次改编和翻新,被公认为科幻电影史上伟大杰作的1931年版《科学怪人》是第二部改编自这部小说的电影。本片利用高超的化妆和布景技巧创作出恐怖的科学怪人形象,片中阴暗的打光,幽深诡秘的摄像机运动,也影响了之后数十年的科幻片创作。影片还借助一个科幻故事来探讨深刻的宗教问题,是表达一战后的西方社会对于传统信仰的怀疑的代表作品

9.《E.T.外星人》(1982)

E.T.外星人剧照.jpg

导演:斯蒂芬•斯皮尔伯格

观赏价值:★★★☆

艺术成就:★★★★

从七十年代后期开始,好莱坞科幻片迎来了自己的黄金时期,八十年代,美国科幻片的创作达到了鼎盛。ET外星人的创意来源于导演少年时期的一段孤独经历,14岁的斯皮尔伯格在父母离异之后经常幻想着一个外星朋友与自己玩耍,这一独特记忆促使他用自己孩童般的狂想和对青春记忆的敬畏,完成了这部童话式的半自传式的科幻作品 。片中外星人和人类的真挚友谊超越了种族距离等一切隔阂,成为两个世界彼此沟通、理解的桥梁。

本片引起了轰动一时的社会现象,也使科幻片里的外星人形象有了更为丰富的创作路向。本片还成了美国现代社会研究的重要案例,从片中可以一窥冷战关系、中产阶级家庭问题、反智主义盛行、科技恐惧和自我否定的社会意识等一系列美国现代社会问题。然而,这样一部具有多角度分析意义的电影,却是基于导演保持的一颗天真的童心,这更使影片具有了对现代社会的强烈讽刺意味。

8.《回到未来》(1985)

回到未来剧照.jpg

导演:罗伯特•泽米基斯

观赏价值:★★★

艺术成就:★★★★

《回到未来》是一部曾经在美国中产阶级市民里引发巨大争议的作品。影片讲述一个美国中产阶级家庭的少年有着一个懦弱的父亲和一个保守的母亲,家庭生活平庸而又毫无生气,在一次偶然的机缘之下,他借助时光穿梭机回到30年前,无意中搅乱了父母相识的过程,导致自身的存在受到威胁,在想办法回到未来的同时,他又必须将父母的感情扭转回正确的轨道上。

相对于影片极小规模的故事架构,影片探讨的主题涵义却是非常广泛而又激进的。影片实际上是借助这一寓言故事对美国中产阶级的生存问题进行了一次假设性的分析,它运用精神分析的手段,解析恋母情结、母性本能与家庭建构之间的关系。影片将恋母情结展现得很明确,甚至出现了返回过去的少年与尚未成为自己母亲的“母亲”之间的接吻镜头,这一镜头处理,使得本片被认为是对宗教伦理和西方社会价值观的挑衅。然而,影片之所以成为科幻电影里的特色经典,正是基于这种颇具勇气和拷问精神的创作态度。

7.《黑客帝国》(1999)

黑客帝国剧照.jpg

导演:沃卓斯基兄弟

观赏价值:★★★★

艺术成就:★★★

电影艺术的魅力之一是将梦境在银幕上具象为真切可感的现实,从这一认知角度出发,电影的未来将最终发展为全息的影像空间,成为人类的真实生活环境,使人类完全存在于电影所营造的梦境之中,电影的表象形态将被完全消解。《黑客帝国》的独特意义不仅在于它对现实世界的独特设想,也不仅在于游戏化的影像呈现方式,革命性的电脑技术运用和通俗化的宗教哲理探索,更在于对电影本性的深刻认知和对电影发展趋势的精确预判。很难想象,本片是在3D电影时代开启之前就已经问世的作品,影片中的矩阵世界就是对于电影最终形态的一次预言式展现,同时也是对人类世界发展态势的终极思考。“救世主”尼奥与虚拟世界对抗的故事主线,也体现了电影主创对于电影艺术负面影响和科技发展走向的忧患意识。

6.《发条橙》(1971)

发条橙剧照.jpg

导演:斯坦利•库布里克

观赏价值:★★★

艺术成就:★★★★☆

库布里克的作品虽然类型多样,但在主题上,始终探讨着有关人类社会发展规律和劣根本源的问题。《发条橙》作为库布里克“未来三部曲”的其中一部,将这两大主题结合起来,试图找到暴力本性与社会走向之间的隐秘联系。影片讲述一个具有暴力倾向的少年,在被科学家利用各种手段将他的暴力特质去除后,变成被侮辱、损害,而又无法反抗的异类,最终导致自身的毁灭。这是一则传递着创作者宏观思考的寓言故事,影片糅合了喜剧、青春、悬疑、科幻、恐怖等多种元素,在对观众的心理刺激较为强烈的镜头段落里,又穿插了诙谐戏谑的解构式桥段,故事就一直在这种紧张、压抑而又奇诡的气氛中进行着。即使在男主角遭受身心创痛,以及最后面临毁灭的段落中,这种怪异扭曲的电影氛围都没有改变。

《发条橙》是科幻电影史上一部剑走偏锋之作,它几乎没有标志性的科幻场景,但却讲述了一个完全架空的乌托邦式的科幻故事,这种间离和杂糅的创作手法,拓宽了科幻电影的创作视野。而影片传达的深邃思考,即使将影片放在世界科幻电影的历史中去考量,也是很难突破和超越的。

5.《终结者2》(1991)

终结者2剧照.jpg

导演:詹姆斯•卡梅隆

欣赏价值:★★★★

艺术成就:★★★★

本片是公认为《终结者》系列电影里最为优秀的一部,影片无论技术还是艺术层面,都堪称是科幻电影史上的里程碑作品,在人物塑造、科幻世界观的架构、主题的丰富性、以及特效制作方面,几乎代表了九十年代好莱坞科幻片的最高水准。导演詹姆斯•卡梅隆运用了当时几乎不可能达到的CG技术,完美地完成了本片对于“液体机器人”T-1000的塑造。

在艺术创作方面,片中四位主角——少年约翰•康纳、母亲莎拉•康纳、终结者T-800和T-1000都是科幻片史上的经典人物形象,四人之间的不同个性与利益追求,使影片在充斥着大量冰冷机械体的场景里,处处充满着强烈而隐忍的情感交流。影片通过“人与机器”的末世寓言,将詹姆斯•卡梅隆作品里一贯关注的科技进步与人类情感之间的矛盾,在沟通的基础上达成了一定程度的和解,更糅合了佛教里的轮回观念、基督教的救世主概念,使影片的解读变得更加立体而深刻。

4.《银翼杀手》(1982)

银翼杀手剧照.jpg

导演:雷德利•斯科特

观赏价值:★★★★

艺术成就:★★★★☆

本片的故事表面看起来十分简单,在2019年,地球的科技水平已经发达到可以生产人造人,但是人造人一旦被发现已经产生人类的情感,则会立即被销毁,负责销毁他们的人类警探就是“银翼杀手”,一家公司的几个人造人产品劫持了太空船回到地球,银翼杀手戴夫负责将其消灭。影片借用了“人造人”这一概念来表达对于科技发展的担忧,也渗透出西方人文主义的思想倾向。这一看似简单的故事却隐藏着很多玄机,片中只透露了这一剿灭任务里的故事主线,而大部分的故事前史则隐藏于大量不起眼的细节里,这使观众如解谜一般地看这部电影,这种处理故事的方式,被广泛地应用到很多系列科幻片里。除了对科幻电影的叙事技巧进行了拓展,本片在科幻电影的宏观叙事架构方面也有重大开拓,片中充斥着大量和现实生活相对应的各色人物和场景,使科幻场景与现实场景达到叠合,这种世界观架构的方式是影片对其后的科幻片创作最大的启发。

3.《异形》(1979)

异形剧照.jpg

导演:雷德利•斯科特

观赏价值:★★★★☆

艺术成就:★★★★☆

科幻电影与其他类型的电影时常会发生交集,《异形》是好莱坞科幻恐怖片的代表作,这部结合了星际旅行、生化人、怪物入侵等多个类型元素的低成本电影取得了巨大票房收益。随着《异形》及其续作的不断开发,片中的怪物反派“异形”的形象成为了影史上最成功的原创怪物之一,其暴力残忍、冷酷恐怖的外形,高效而又有智慧的战斗方式,吸引了大批拥趸。异形的暴力程度会随着成长周期而逐渐变化,并且具有严格而又完备的异形社会等级制度。时至今日,“异形”形象早已不只在电影界内被认可,也成为世界范围内的恐怖文化圈的标志性形象。

2.《星球大战之新希望》(1977)

星球大战之新希望剧照.jpg

导演:乔治•卢卡斯

观赏价值:★★★★☆

艺术成就:★★★★☆

如果必须在好莱坞浩海如烟的科幻片里找出最为重要的一部,那么应该就是这部《星球大战》了。这部电影革新了观众对于科幻电影的认知,使科幻电影从之前的小成本之作的B级片种,升格为大制作的主流电影类型,也开启了“科幻史诗”和“太空歌剧”类科幻电影创作的先河。《星球大战》震撼了七八十年代的整个西方社会,包括美国总统里根也用“星球大战”来命名当时的美国空间战略计划。时至今日,《星球大战》的巨大传播效应也仍然在持续。本片之所以能取得如此巨大的成功,除了导演本人从儿童时代就开始架构的宏大星际世界观,波澜壮阔的史诗故事和深入人心的形象塑造之外,还要归功于影片高质量的电脑技术,这使得其后诸多经典科幻影片的创作拥有了技术保障,正式开启了好莱坞“科幻大片”的时代。

1.《2001太空漫游》(1968)

2001太空漫游剧照.jpg

导演:斯坦利•库布里克

观赏价值:★★★★

艺术成就:★★★★★

使本片成为影史上最伟大影片之一的不只是模型技术和电脑技术的成功结合,还有片中通过高超的电影技巧所展现出的思想深度,科幻片的叙事核心驱力一般由人类不断探索外在世界的开发过程与不断挖掘内心追溯人类本源之间的矛盾来构成,一百多年来的每一部好莱坞科幻片几乎都讲述过这一永恒矛盾里的一个或几个侧面。然而,《2001太空漫游》却讲述了这一矛盾的全貌,并在一部电影的长度里深入探讨了关于人类发展的终极问题。影片的开端,将一根史前时代的猩猩扔出的骨头与太空里的宇宙飞船并置在一起,仅仅用了两个镜头就解释了人类社会从“过去”到“未来”的发展过程,之后利用黑色石板这一关键道具将科学与神学共同置入宇宙这一大试验场里。当影片结尾,主人公成为了石板里孕育的婴儿时,本片传递的哲理性的思考已经存在于多个西方人文学科的维度之中,几乎达到了电影创作在思想性上的极限。

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