杂谈

100部好看的八十年代恐怖电影

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在八十年代恐怖片中挑选100部佳片的过程非常痛苦。数量巨大,类型繁杂的片单中,佳作本就非常多,即使那些不是“上佳”的影片,也都有着各方面的奇奇怪怪的优点和脑洞,因此百佳难免有疏漏。只要它在你心中曾留下惊吓的回忆,那么就是佳片。

1.《怪形》(1982)

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从中文译名来看,《怪形》与《异形》傻傻不清楚。同样的密闭空间,同样的外星生物入侵,不过《怪形》自有其独特之处。卡朋特在全片并没有展现出外星怪兽究竟长什么样,这可能是他冒出的最大风险。本片着力营造的是一种猜忌的氛围,这样的恐惧效果使得本片颇为超前,成为八十年代恐怖的又一异色。

所以我们在开场看到了直升机怒追二哈的段落,此处就为全片定下了基调。正常人怎么能杀狗呢?答案只能是,人不正常或者狗不正常。于是,开头便四两拨干斤般地抛出了悬疑局面——谁是杀人凶手?

此后,卡朋特一步步引导观众。一方面主角必须找出“真凶”,另一方面又几无线索可循,谁都可能是“怪形”。

最后就导向了窝里斗,窝里斗又充分暴露了人性的恶,所有人都陷于信任与交流的困境,而导致这一切的居然是因为爱狗,换言之,是爱催生了恶,影片的立意由此拔高。

2.《异形2》(1986)

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在退隐江湖七年之后(电影里是57年),异形终于重回大银幕的怀抱。在卡梅隆的诠释下,视觉效果达到了八十年代的顶峰。“机甲巨人”“异形之后”,本片很好的诠释了续集的概念,并在各方面都提升了异形的质感。在思想内核上,卡梅隆也是超前的。

未来社会,传统的家国一体观念面临解体,其实在当代亦是如此。人们对于传统家的认同感降低,转而移情于公司,于是国家的边界将不复存在。未来,世界的权力掌握在跨国公司手里。

《异形2》中,没有出现所谓政府,更没有什么国际大联盟,有的只是一个幕后操控一切的跨国集团。异形是他们带来的,也是他们引导主角去寻找这些生物,而残忍的异形屠杀不过是公司高层决定的实验。

仿生人的再次出现,也强化了人们对于幕后老板的认知一一阴谋与虚假。《异形2》里,恐惧的对象并非太空里的异形,而是我们身后的国际商贸组织。

3.《闪灵》(1980)

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斯蒂芬·金的小说或点子被改编成过许多电影,但大家都知道,他最不满意的可能就是库布里克的《闪灵》了。其实《闪灵》并不差,只是它太库布里克了,从整体上看,本片也与八十年代恐怖大潮不相干,一如库布里克一贯示人的形象,高深莫测、超脱世外。

与库布里克本人的气质相符,《闪灵》中最为人困惑的便是那些讳莫如深的符号,“Room237”、“redrum”、“迷宫”、“印第安巫术”等等。毫不夸张地说,破解了它们才能真正看懂《闪灵》难题。

与此同时,影片也在恐怖的效果上与其他类型片颇为不同。《闪灵》的恐怖来自于一种心理上的纯粹张力,比如父亲杰克的疯狂是没有理由的(至少表面上没有),而迷宫的通感也在加强这一神秘的暗示,最后更是房间中不断出现的怪象,它们究竟是主角眼中的世界,还是作为鬼魂的世界而自主存在?在这些空白与断裂背后,才是不可解释之恐惧带给观众最大的震憾。

4.《活死人归来》(1985)

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在所有僵尸片里,都有一条潜规则,那就是一只僵尸一只虫,一群僵尸才是龙。然而,《活死人归来》中,主创们无视了这条金科玉律。

僵尸不仅会说话,他们还会伏击、策应、声东击西,单兵作战与协同对抗的天赋都是一百分,可谓集合了僵尸与丧尸,吸血鬼与狼人的多重优点。如果保护伞公司开发的低级僵尸具备这样的能力,那他们早就统治世界了。

或许在八十年代,出门买包烟都能遇见十个叫“活死人”的电影,所以本片的主创才选择另辟蹊径。不仅让僵尸开挂,还以真实事件作为故事起点,哄骗观众开挂僵尸才是好僵尸。也在结尾处透露出当时人们的恐惧源头,不怕僵尸怕核弹。僵尸够厉害了,可核弹还在后头。如果说人变成了僵尸,那至少还能说话有思考,可核弹带来的只有毁灭。这也说明,只有政府无能时,才会让军方投放核弹。

5.《养鬼吃人》(1987)

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虽然这部电影的成本仅仅100万美元,但导演克莱夫·巴克没有停留在血腥暴力上止步不前,在他的匠心独运下,《养鬼吃人》构建起较为完整、系统的地狱观,在那个世界里,“地狱之神利维坦”控制着一切,地狱修道士便是由利维坦所造,人们若为欲望所困、因欲望而亡便会被放逐到这里。

八十年代的大部分恐怖电影,都充斥着横飞的肢体、丑陋的恶魔,但《养鬼吃人》不同,展现出了颇为惊艳的造型与美术设计。开启地狱之门的哀悼之盒自然不必多说,给人一种格外精良的观感,修道士的出场更是惊艳四座。领头的修道士满脸插满针头,这一造型即使放到当下也极具未来主义的味道。在克莱夫的指导下,地狱来的人都成了吸血鬼一般高贵、神秘的主人形象,营造了独具风格的造型美,其中的诸多细节都让人联想起SM的亚文化,除了针头插满脑袋外,修道士自己也曾表示,只有肉体上的折磨与痛苦,才能最终达到心灵的愉悦。

6.《猛鬼街》(1984)

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如今再次翻看《猛鬼街》,惊吓程度已远不如当年,可是看电影时明明都还非常冷静,晚上睡觉怎么又失眠了呢?!这时候才恍然大悟,《猛鬼街》可怕的并不是片中的一次次追逐,也不是各种稀奇古怪的死法,甚至弗莱迪烧焦的面孔与着装如今看来都不算什么,但真正可怕的是片中一次又一次的暗示:你要保持清醒,因为弗莱迪会在梦里等你。睡眠时的人们往往处于较为放松的状态,同时也是没有任何防备的状态,以此作为噱头的结果就是,每当你快要睡着时,片中的童谣便会将你拉回来,你会开始担心,自己会像德普那样,被弗莱迪从床上拖下去,直接掉进熔炉里。这一桥段的死法颇具震撼性和观赏性,血从床中的大洞里逬射而出,染红了整个天花板,满屏幕的深红色增强了影片的视觉冲击力,看来全片1893升的假血大都落在这了。这部电影不仅贡献了影史上最为经典的恐怖形象之一,还成为了一个强劲的系列产品,在未来的20多年里拍摄了整整八部,成为了不折不扣的美国梦魇。

7.《德州电锯杀人狂2》(1986)

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续集的故事发生在第一部作品之后,德州警方为了破解电锯家族谜案,主动诱其出山,但可惜的是,续集并没有延续第一部电影的好成绩,470万美元的预算只换回了800万美元的票房。在评论界,《德州电锯杀人狂2》也饱受质疑,很多人认为,它的整体风格较前作而言有太多偏离,并将其归结为预算的提升(前作预算只有可怜的30万美金),因为有更多的资金去刻画暴力杀戮场景,使得电影的基调变成了怪诞的黑色喜剧。前作的预算虽少,血浆不多,但却打造出了极具真实感的影像风格,主要通过制造气氛去营造恐怖、紧张的观影感受。当时的影评人也有表示,第二部作品在血浆和肢解方面毫不含糊,非常带劲,但是更像通过恶心的感受来引发观众的不适与兴奋感,在心理层面上缺少了恐怖的氛围。尽管如此,以《德州电锯杀人狂》这个系列来看,它依然是恐怖电影史上最有生命力的概念,如今提到砍杀电影,电锯的道具形象成了最自然的条件反射,折射出了该类作品的深远影响。

8.《十三号星期五》(1980)

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简而言之,这部电影的剧情可以归结为“女主作死取杰森她娘首级,杰森怒上线”。不过,作为一部前传气质冲天的恐怖电影,《十三号星期五》只花了55万美金,就赚回了5900万美元的票房,5900万啊,107倍,身为导演的肖恩·坎宁安自己都惊呆了,正因如此,续集的制作顺理成章,杰森就这样从水晶湖爬上了岸,越爬越远,连杀十部,冲出地球,杀进外太空……作为露营砍杀片的经典作品,影片对于氛围的掌控颇具功力,开头的杀手视角就很有新意,让观众迅速入戏。故事铺开之后,坎宁安多次使用意料之外的事情吓唬人,例如女主结尾获救,却突然被杰森拖下水,靠在冰箱上思索对策,死去的战友突然破窗而入,每每挑选观众情绪最放松、最舒缓的瞬间,冷不丁敲了上去。如今看来,片子中的诸多桥段已显得缺乏逻辑,如女主和杰森母亲的反复扭打,打到一半女主还安静地坐在湖边思考人生,打死母亲后又莫名其妙地跑到湖中央……但从整体上看来,《十三号星期五》确实为杰森的亮相埋足了伏笔,为这个系列在全球发扬光大积攒了大量人气。

9.《美国狼人在伦敦》(1981)

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这是一部充满了悲剧色彩的狼人喜剧电影,善良的男青年大卫成了疯狂嗜血的狼人,这可怎么办?死去的冤魂们劝他自杀,可是他始终没有勇气,于是,大卫冲出了电影院,造成了严重的交通事故,自己也赤身裸体倒在了血泊之中。影片中最经典的一幕是大卫在家中的变身戏,他的惨叫声,伴着浪漫悠扬的配乐,营造出了奇妙的视听感受,灵巧的剪辑、逼真的模型特效,眼看着男主角的毛发越来越旺,四肢渐渐变型,连脑袋也伸长了,直叫人浑身关节疼,化妆师瑞克·贝克也因此获得了次年的奥斯卡最佳化妆与造型奖。正如这段变身戏码的所表现的那样,整部影片并不是刻意营造某一种让人不适或者恐惧的氛围,而是要直白地展示狼人所面临的遭遇,并以此表达出个体在面对失控与无序状态时的无力感。影片巧妙地平衡了恐怖与喜剧两种元素,不仅成熟克制,还散发着动人的光芒。最终,1000万的预算收获了6200万美元的票房,还有评论界的连连称赞,这部作品也顺理成章地成为了影史最为经典的狼人电影之一,在《帝国》杂志2008年的一次排名中,位列影史最佳107位。

10.《灵异出窍》(1989)

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这部影片用了整整一个小时来营造故事的氛围,在最后半小时里井喷而出,直到观众三观尽毁,往后一仰,倒在自己的鼻血中,抽搐而亡……《灵异出窍》揭露了资本主义的罪恶本质,他们同流合污,剥削底层人民,流行着奢靡淫乱的不良风气,就如同生吃活人一般,麻木不仁,异化成魔。象征健康、公正、安全的医生、法官、警察都成了盘剥活人的怪物,而自己深爱的家人,更是屠宰场的农夫,培养亲生骨肉,送上权贵的餐桌。电影的最后桥段里,不仅有菊花当嘴使的恶俗桥段,还有拳头伸进菊花再从嘴里伸出的咋舌场景,电影推出之后,在欧洲获得了不俗的成绩,但在美国却遭到了彻彻底底的冷遇,个中原因耐人寻味,这部电影与它所处的时代相比,过于超前,它在其后的30多年时间里逐渐彰显出“迷之魔力”,成为粉丝心中的cult经典,伦敦《超时》杂志在2010年召集了恐怖圈众多作者、导演、评论家投票,这部电影排在了全球百佳恐怖片第78位。

11.《僵尸之夜》(1986)

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电影刚开始的镜头很有意思,黑白拍摄,配以五黑宝的《烟雾迷蒙你的眼》,浪漫的五十年代就这样回到了观众的眼前,可是画风一转,30年过去了,两个作死的愣头青将太空实验样本放了出来,由此引发僵尸大战。导演弗瑞德·邓克最初是想将整部电影都拍成黑白片,无奈制片方出于商业考虑,劝住了他,现在想想,若是一部纯粹的黑白僵尸恐怖片,似乎也是个不错的选择。虽然电影情节全是惯常套路,但弗瑞德表示,自己在片中对诸多电影表达了自己的致敬之情,别的不敢肯定,但这个能把人变成丧尸的外星生物跳进嘴里的方式很有《异形》的味道,而大脑裂开的画面则让人想起了《怪形》,再看剧中的角色名,罗梅罗、卡朋特、 柯南伯格……导演你真的不是在搞笑吗……不过话说回来,导演虽然一副不正经的样子,却也交出了令人满意的答案,整部电影的观赏性很强,很多地方的氛围和悬念营造得很好,张力十足,特别是当屋里的女生为布拉德开门时,他俨然已经变成了一个僵尸,镜头跟着女生往前平移,又紧张又搞笑,心中念想,导演你还是有两把刷子的!

12.《小精灵》(1984)

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“爹地今天送你个小精灵,但你要记住,第一,不能见光,见光死,第二,不能沾水,会自我复制,第三,不能半夜喂食,会变成怪兽。”这便是好莱坞最老套、但又最吸引人眼球的套路,设定能推动剧情演绎发展的条件,观众们一听,这肯定是要变成好多好多的怪兽了。不过这部电影的亮点在于,它并没有全盘黑化小精灵,主角身边还是有一个善良的小伙伴相伴,结尾怪兽呆在水边不断膨胀之时,也是这个小不点冲上前拉开了窗帘,结束了大Boss的性命。说起来,这个小精灵的形象设定确实不太好看,褐白相间,还是横向发展的类型,宽宽的,但好歹故事的起承转合还算自然,观赏性很强。斯皮尔伯格可是这部电影的执行制片人,当初《小精灵》的故事也没有打算拍成电影,是被斯皮尔伯格一眼相中,买了下来,因此,也有评论者将这部电影看作是另一个版本的《E.T.外星人》,唯一不同的是里面的小生物潜藏着危机。不过,不得不佩服斯皮尔伯格的眼力,这部电影最终获得了巨大的商业成功,用1100万美元的成本换来了1亿5300万美元的票房,评论界也是好评不断,次年土星奖的最佳导演、恐怖电影、音乐、视效还有女配角都颁给了它。与此同时,《小精灵》影响了其后的许多电影,《魔精》(1986)、《马桶妖怪》(1985)、《侏儒》(1986)、《淘气鬼》(1988)中的小生物们都被认为受到了它的启发。

13.《鬼娃还魂》(1988)

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杀人狂电影是恐怖电影里必不可少的分支,八十年代出现在银幕里的几位杀人狂魔都成为了名垂影史的梦魇,他们游荡在各自的系列电影里,基本每年都要“当着观众的面”残杀几个无辜者,来让他们恐惧恐惧。然而,久而久之,观众们早就对这些人形恶魔有了免疫力,恐怖的效果没了,娱乐和搞笑的功能却达到了满分。

为了解决这种情况,挽回杀人狂恐怖片的尊严,更新版诞生了,杀人的不再是精神病患或者诡异的邻居和神棍,它变成了你们随时随地都可以买到的商品,就放在你家中,汤姆·霍兰德还告诉你,它就是你送给孩子的娃娃!《鬼娃回魂》的这种设定,丰富了杀人狂电影干瘪的故事和套路式的情节,不依托怪异的环境,便渲染出恐怖的效果,娃娃杀手恰奇的纯真外表和邪恶内心,看似相反,实则统一。当你买的娃娃对你骂骂咧咧,你要取下它的电池却发现没有时,会不会觉得背有点凉呢?

14.《月光光心慌慌2》(1981)

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《月光光心慌慌》被卡朋特认为是一部非常完整的作品,完全没有必要出续作,然而赚得盆满钵满的制片商可不这样想。三年后,他们便集结原班人马,拍出了《月光光心慌慌2》,卡朋特嘴上说不要,身体却很诚实,即使拒绝了导演,但还是完成了续集的剧本创作。

这部电影并没有让人失望,它继承了第一部《月光光心慌慌》的优点,也发扬了八十年代恐怖电影的特色。1979年的《月光光心慌慌》开场的凶手主观长镜头便惊艳全场,而在这部续作里,标志性的主观长镜头依旧贯穿整部电影,配合着卡朋特独一无二的音乐,创造了完美的悬疑气氛。 另一方面,八十年代砍杀电影的兴起,让直接的凶杀镜头成为流行,《月光光心慌慌2》的凶杀镜头体现出“死神来了”一般的创意。如果说第一部里迈克尔还是一位杀人狂的话,那么在这部他打不死踢不烂的续作里,他终结者一般的设定让他彻底成为了“死神”。

15.《鬼玩人》(1981)

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拍《鬼玩人》的时候,山姆·雷米才21岁,但是就是这毛头小子的处女作,成为了恐怖电影史上最重要的作品之一。这部电影的成本低得可怕,在拍摄时,雷米用的是最廉价的摄影机,即使多年后,当雷米功成名就来重制翻新时,它的画面依旧充满着噪点。但也正是这部电影以实实在在的例子向大家证明了,只要有十足的想象力,创作者用再简陋的道具也能吓破你胆。

《鬼玩人》的故事十分简单,依旧是一群不怕死的小青年在野外被遗弃的木屋开趴体的套路。但是恐怖片不在乎故事,在每一个恐怖桥段上,《鬼玩人》都极具创意。即使成本极低,也不吝啬番茄酱。雷米颇为大胆的镜头运动,使这部纯粹的血浆电影焕然新生。除此之外,雷米也并没有忘记年轻人独特的幽默感和性冲动,就在这样恐怖、幽默、情色的三者杂糅之下,《鬼玩人》成了当时年轻人心目中的神作,也成为了最具代表性的低成本恐怖电影。

16.《灵魂大搜索》(1980)

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当大多数恐怖电影还痴迷于喷洒大量番茄酱来让观众产生快感时,肯·罗素早就走到了另一境界。传说库布里克的《2001太空漫游》卖得好,是因为六十年代嬉皮士喜欢边吸大麻边看影片最后的太空穿梭。那么,《灵魂大搜索》要是在六十年代上映,会创造影史最高票房。

这部电影的剧本改编自《电视台风云》编剧査耶夫斯基的小说,本是讽刺科学家的虚伪做派的作品,但是到了罗素手里却变成了别有风味的恐怖神棍片。科学家研究着人类意识的异度空间,最终越陷越深,甚至不惜找到最强力的药剂来达到最好的效果。罗素并没想在意识领域解释太多,在结局扔了一个“爱”字便草草了事,他的心思全花在如何展现意识的异度空间上。当科学家最终敲开意识的大门,这部电影展现的影像直接超越你的视觉阈值,带给你的不只是情绪上的恐惧,而是生理上的直接刺激,你会惊惧地颤抖不已,然后心中升起一些欲望:不行了,刚刚那一段我要再看一遍,别拦我。

17.《活魔人》(1986)

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你尽管可以猜测,斯图尔特·戈登家里可能是卖“鸡蛋清”的。因为,即便整个八十年代的恐怖片都像是泡在一大缸粘稠液体里的产物,但你可能确实很难再找到一个能像他那样的人,对粘液的热爱甚至超过了对血液的热爱程度。

疯狂的科学家、态度中立的助手、人类脑部未被充分开发的“松果腺”、一次次循环往复的试验中不断脱离人类形态的进化者。这些诱人的故事元素,带来的是H·P·洛夫克拉夫特想要描述的一个未知世界,一个远远超越人类三维感知所能体验到的世界。

如此科幻如此飞的一个故事,戈登并没有理会这些,即使他像罗杰·科曼爱着爱·伦坡一样,深深爱着H·P·洛夫克拉夫特。于是我们在《活魔人》里看到的是:喜欢鞭笞的性虐狂博士,在“超越界”中进化得面目全非;被调教好的巴巴拉·克兰普顿,身穿SM套件,坐在杰弗瑞身上俯首弄姿。大保健风格的打灯下,戈登将10加仑的鸡蛋清全部倒在了女人和进化者的身上。那感觉,要多湿滑有多湿滑,要多情色有多情色。而作为一个剥削电影的观众,你只能摸一摸自己身上那根发硬的“松果腺”,然后由衷地说一句:干得漂亮。

18.《鬼作秀》(1982)

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用一个特别俗的句式说,《鬼作秀》基本上就是一封罗梅罗寄给五十年代EC漫画的情书。不过,和《怪奇物语》怀念八十年代的小心思不同,罗梅罗是在电影形式上直接汲取了EC漫画的精髓:刺眼的灯光,古怪的背景,冤冤相报的故事,关键时刻用漫画分格的视觉效果推动叙事发展:加上斯蒂芬·金扎实的故事,《鬼作秀》俨然就是一本味道纯正的动态EC漫画册子。说起EC漫画,这本集合了犯罪故事、恐怖故事、科幻故事的小册子,在被DC收购之前,基本就是四十至五十年代爱好代亚文化青少年的圣经。那时候,老爷子刚好是打着手电筒在被窝里看漫画的年纪,直到五十年代中期,越来越多的社会学者和媒体将矛头指向这些以吸血鬼、狼人、活死人和杀人犯为主角的恐怖漫画,美国漫画差点就这样毁掉。所以,《鬼作秀》的开头便是将自己儿子的漫画扔掉的老爸,不用说也知道,这位老爸活不长了。“中产阶级老爸扔了我的漫画书,我就要用漫画书赠的诅咒条杀死他。”很好,这种情节非常八十年代。

19.《活跳尸》(1985)

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这个世界上,最无聊的一件事,就是一部电影因为缺乏勇气而变成垃圾。1922年,H·P·洛夫克拉夫特为《家酿》杂志写《再见,赫伯特·韦斯特》的时候,他的编辑兼好友胡克叫他不要写的太吓人,因为这是一本幽默杂志。洛夫克拉夫特怒了,他极尽阴森恐怖之词,但同时也保留了作品中黑色幽默的部分。

所以,1985年斯图尔特·戈登把《活跳尸》呈现在观众眼前的时候,人们发现这部电影和过去所有“科学怪人”类型的电影都不一样。当你看见眼神炙热的杰弗瑞·考姆斯,将手中的荧光色液体注入希尔教授的脑袋。而身首分离的希尔教授,给自己安上医学解剖模型,走在医院里还不小心撞掉了耳朵。当他拿着自己的脑袋,眉飞色舞、哧溜哧溜地舔舐着手术台上巴巴拉身体,宣称自己得到了人生中最好的一刻。我们知道,这部电影和杰弗瑞手中的针管,注定要成为某种文化的代名词。

它的勇气和功绩,正是在恐怖和荒诞之间找到了属于自己的风格。或者说,恰恰就是因为斯图尔特·戈登的电影生涯始于一个特殊的年代,《活跳尸》才能以这样的方式呈现出来。这样的电影,你看多少遍都不会腻,而且始终能笑出声来。因为你一直明白,戈登和洛夫克拉夫特在玩弄的东西是什么。

20.《丧尸出笼》(1985)

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《丧失出笼》又称“活死人之日”,与横跨了40年的“活死人之夜/黎明/之地”,形成了不成文的活死人系列,罗梅罗当真是群尸之王,千尸万尸都要跪下来管他叫袓宗。

罗梅罗属于那种导演,看起来是个老不正经,和那个年代其他导演一样,动不动就掏个肠子给你看,动不动就鲜血染红了衣裳。还有那些若有若无的讽刺、半真半假的玩笑,你以为他是玩世不恭,可其实他正经得要命。八十年代沆瀣一气的剥削电影里,罗梅罗算是非常注意电影节奏和戏剧冲突的人了。几乎每次,这个老头又都会留下点给后世模仿的东西:《活死人之夜》使丧尸远离了巫毒教,成为科技危机下的产物;《活死人黎明》开一代丧尸先河,直接将丧尸电影的场景从郊区墓地搬到了城市;而当任何人都可以拍活死人时,《丧尸出笼》已经走到了研究丧尸的情感、记忆和学习能力的地步。如今,罗梅罗的子孙已经桃李满天下,可是你知道,万尸之王却永远只有一个。

21.《吵闹鬼》(1982)

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八十年代的美国,里根当政,有人说这是最好的时代,经济高速增长,人们摆脱了上个十年的种种阴影。然而电影却成了现实的倒影,恐惧梦魇肆虐,像在提醒人们居安思危,《吵闹鬼》便是突出代表。在本片里,美国老百姓(中产以上的阶级)的日常便是守在电视机旁看着超级碗,生活被电视充塞。

另一方面,由于生活水平的提高,企业公司大面积开发用地,誓与死人抢坟头,敢于恶鬼争高下。他们用田园社区,推倒先人归宿。于是乎,死者的墓地变做了活人的别墅,穷人的住房成了富人的玩乐空间,在这一意识形态的扭曲表达下,恐怖的氛围来自于开篇的和谐气氛,与其后一家人彻底崩溃的对比。他们将电视机赶出房间,从乡间别墅来到了汽车旅馆,学会尊重死者与他人。所以本片可谓八十年代的“良心”,倒映出人们的贪欲。

22.《盖棺了结》(1981)

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八十年代的美国,普遍弥漫着不祥的气息。诸如有毒的小镇、有毒的公路、有毒的旅店比比皆是,而《盖棺了结》可谓玩出了新意。片中的小镇居民齐作案,各个都是杀人犯,栽在他们手中的游客不计其数,这让人好奇动机为何。他们一不是弱智,二不是变态,与恐怖套路完全脱节,难道是资本的力量?直到最后,我们才明白徐浩峰老师那句话是多么真理,“武行四大忌,和尚道士女人小孩”。

虽然道布斯老爷爷在片中只是个验尸官,但由于他用巫术复活死人,我们姑且将其看作妖道好了。在妖道的巫术下,影片中的这个小镇彻底成了魔镇,所有来此的人都要经受洗礼(被活死人杀死),然后成为他们中的一员,为道布斯爷爷卖命,继续杀人,周而复始。最后,为了避免剧透给各位的观影经历造成贬损,只能说本片的反转创意甚至比《小岛惊魂》还早了20年。

23.《毒魔复仇》(1984)

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特罗马公司出品的经典银幕形象——“垃圾怪”,来自于其长盛不衰的系列电影《毒魔复仇》。面对这样一部电影,相信大部分观众在打开后都会惊呼:“这什么玩意?”

人物形象的自虐加自毁倾向、暴力上的绞肉机式简单粗暴、情欲上毫无美感的力比多发泄,这才集中体现了二十世纪晚期的“审丑观”。或许你可能不相信,但该系列的长寿也从侧面说明了观众的喜爱。

主角垃圾怪本是低能儿,四肢不发达,头脑更弱智。然而他却被化工废料改造全身,成为了“美国队长”奇形种。在“队长化”身体后,他虽也有肌肉,但却奇形怪状,这一点又类似于卡西莫多。影片最后自然是大团圆结局,奇形种队长证明了自己的价值,人们也透过现象看本质,不再将其认作怪兽,而只把他看成可回收垃圾,社会由此接纳了他,美丽性感的盲女也决定和他在一起,去制造更多的小垃圾怪。

24.《篮子里的恶魔》(1982)

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亨南洛特一直都是所谓“龌龊电影”的代表,在这一概念下,恐怖可能会剑走偏锋,甚至到了猎奇之猎奇的边缘。在《篮子里的恶魔》中,他就消费了一把连体婴儿,并将那坨畸形怪兽刻画成了杀人魔,让人胆战心惊。

本片的怪物其实是从主角身体上切割下来的连体婴,如果我们把这对连体婴的分离看做重生,那么影片中的三位医生实际上算是主角的再造父母了。于是整部电影就和俄狄浦斯的故事一样,主要情节线集中于“弑父”的过程。事实上,在手术当晚,“兄弟两”就已经杀死了自己亲生父亲,而两个小孩从出生便带有了诅咒。本来摆脱连体婴的主角可以走向美好人生,却因念及旧情,被恶魔蛊惑,从此价值观错乱。不过亨南洛特深知历史发展的必然趋势,女人出现必然导致兄弟两关系的破裂,窝囊如吴三桂也是冲冠一怒为红颜,更何况正值青春期的主角呢?两个人作恶多端,别人对他们的手术不过是好心割除,顶多也是歧视,可他们却是犯了杀人罪啊。正因为这样,才有了片尾的双双殉情。

25.《杀手的肖像》(1986)

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亨利·李·卢卡斯何许人也?美国第一连环杀人犯是也。顶着这顶“传记片”的帽子,《杀手的肖像》原本能用卢卡斯的身世大做文章:童年不幸、少年弑母、蹲过监狱也待过精神病院,跟自己的同性恋男朋友一边开车一边杀了百十来号人,最后将其先杀再吃,活生生一场虐恋冰恋生死恋。《杀手的肖像》完全可以比《天生杀人狂》早十年诞生,好一副“大漠孤烟直,长河落日圆”的杀人公路片。

可约翰·麦克诺顿不跟你玩这一套。剥削电影盛行的年代,《杀手的肖像》几乎以一种异类的姿态出现在人们面前。1989年,电影在芝加哥电影节首映时被评为X级,这是一个忠诚的警告。芝加哥的深巷里、廉价夜总会的霓虹灯里、布满灰色水泥墙面的公寓里、潮湿冷清的街道上,亨利在这里杀人。他杀人,不是为了验证弗洛伊德的那套理论,也不是因为他喜欢杀人,而是因为无聊,因为这操蛋的生活。当亨利结束了杀人分尸,特雷西与他在夜幕中开车前进。“我们现在要去哪儿,亨利?”“我们会找到一个地方。”“你想听广播吗?”——八十年代,最绝望的一幕在此。

26.《猫眼看人》(1985)

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大多数时候,斯蒂芬·金做编剧的故事一点也不酷炫,他会摆弄的,是一些低调、扎实的恐惧。不过,即便都是斯蒂芬·金编剧的故事,电影最终呈现出的风格,仍然取决于导演。碰到刘易斯·提革这样的导演,《猫眼看人》在血肉横飞、裸女满屏的八十年代恐怖片中,便显得非常严肃而寓教于人。

一只猫,三段式,《猫眼看人》的三个故事概括起来就是:戒烟很难、高空危险、精灵很坏。一个草率的“戒烟合同”,让詹姆斯·伍兹的妻子面临被关进电网、失去小指的险境;一次出轨后的报复,让施暴者和被施暴者颠倒身份;卧室墙壁后的邪恶小精灵,在女孩睡着后会不断稀释她的阳气。至亲之人面临危险、疼痛、高楼窒息感,这些古老的恐惧,被斯蒂芬·金用没来由的暴力,和章回体一般的报复表现出来。这个老头儿似乎有一本注解“恐怖”的字典,《猫眼看人》正是他有效利用这些名词的电影之一。

27.《鬼追人2》(1988)

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《鬼追人》这个系列的电影,在七、八十年代时,最重要的两个贡献是:首先,它向人们展示的地狱,是一片一望无际的干涸土地和深红天空,这是一个足够被后辈们模仿的幻想;其次,杀人小球的外形和设定,在当时是非常具有超前意识的设定。金属外壳、旋转机芯、喷血功能,这种酷炫的杀人器具就不应该出现在以坟场和焚尸人为背景的故事里,而应该拿给科幻片去用。

间隔九年,《鬼追人2》已经不再只是那个小男孩麦克勇斗焚尸人的故事,丹·卡斯卡拉里加入了更多八十年代恐怖片通常会选择的设定:女人背部掀肉而出的怪物、焚尸人头部类似触角的诡异生物、少女在一个撩头发的动作间展示出头皮的腐坏程度。这些对剧情来说可有可无的瞬间,在影迷之间却能够以动图、照片的形式被细细回味。加之第二部在杀人工具上已经做到了无所不用的地步:电锯、电钻、斧头、砍刀、医用吸氧工具,甚至是腾空而起的十字架项链。

“鬼追人”实际上已经更像是“人追鬼”,没人在乎鬼与人的界定。只要你够刺激、够血腥、够异想天开地展示邪恶就行。

28.《极度空间》(1988)

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“电视电波控制人脑”是八十年代恐怖片最重要的议题之一。在电视、消费主义、传媒刚刚昌盛的年代,“电视”对于恐怖电影的题材是一个合理的介质。《极度空间》是卡朋特完美而明显的比喻——企图占领地球的外星人,化作人形混入人群中间,并且通过电视、广告、杂志等新兴文化,来腐化和控制地球人的思想。当约翰·纳达戴上那副从革命者那里拿来的“墨镜”,看到了这个世界企图展现给人们的不堪的一切:服从、购买、结婚与生育、消费、多看电视、不用想、不要有独立思想,沉睡、沉睡、沉睡,美元就是你的上帝。你不得不因为卡朋特是如此直截了当地将事实展现在银幕上而不寒而栗。《极度空间》并不是一次调侃或讽刺,它看起来更像所有反集权、反乌托邦的严肃作品,是一种愤怒,一种担心,一种将事实打包、加工、变形、再展现给你的使命。

《极度空间》其实也可以看成卡朋特公报私仇的武器。除了抨击消费主义和里根政府的使命,老爷子还把巴西整形医生伊沃·比特盖,美国著名影评人罗杰·埃伯特全部变成了外星人,总之就是他讨厌谁,就把谁变成外星人。有趣的是,埃伯特十分赞赏这部电影,八十年代他没有少为《极度空间》说好话。

29.《凶火》(1984)

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恐怖片尤其喜欢在孩子身上做文章,不过他们总是以恐怖的发现者或者受害者的形象出现,八十年代的银幕上,凶暴的孩子还算少见。《凶火》中的小萝莉莎琳却是集受害者和凶暴儿童形象于一体,由于影片改编自斯蒂芬·金的小说,《凶火》也常常被视作《魔女嘉莉》的儿童版。莎琳的父母在一次实验上相识,那次实验赋予莎琳父亲心灵控制的能力,也让莎琳出生以后便带有超能力,莎琳和她的家人因此被一个叫“商店”的组织追踪,在这过程中,莎琳难以控制的超能力一次次地爆发,其场面也比《魔女嘉莉》中惊人得多。

影片原本选定的导演是约翰·卡朋特,但后来出于商业考虑,环球让卡朋特接手了相对更大制作的《怪形》,而《凶火》的整体制作就显得仓促了。影片中最大的亮点是彼时年仅九岁的德鲁·巴里摩尔,作为影片中人的中心和焦点,这个小姑娘驾驭起情绪变化来非常顺畅,尤其是使用超能力将人们烧死的时候。

30.《夜雾杀机》(1980)

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危险在人们疏于防范之时悄然逼近,多具惨案酿成之后人们还是难以看清行凶者的真实面目,卡朋特的恐怖片中惯用的吓人套路。影片的灵感来源于卡朋特的一次英国游历,当他在浓雾天到访巨石阵的时候,他立刻就联想到了鬼魂,然后在制片人的提议下,他就拍摄了这部电影。影片也带有卡朋特一直以来所涉及的超自然或者神秘学的主题,他将故事的发生地设定在一个与世隔绝的边陲小镇,在人们准备庆祝小镇100年诞辰的时候,一团不知从何而来的诡异的雾气渐渐包围了小镇,更诡异的是,这团雾气还散发着荧光。小镇上的人们被雾中的怪人们接二连三地杀害,雾气也在氤氲中向更多人靠近。

未知是卡朋特电影中最能制造恐怖气氛的元素,如《怪形》和《月光光心慌慌》中直到影片的最后,卡朋特都没有给出事件发生的原因,这样一比,《夜雾杀机》就心慈手软得多,电影不但解释了凶案发生的原因,也在影片最后展示了行凶者的外形。

31.《降妖别动队》(1987)

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这是一部属于青少年的恐怖片,里面的“怪物倶乐部”就像是日本漫画中那些被选中的孩子,当怪物来袭的时候,只有他们能扛得起拯救世界的任务;也可以当成《捉鬼敢死队》的少年版,“怪物俱乐部”的门槛可不低,要想加入他们就要对那些传说中的怪物了如指掌。在八十年代充满各种怪力乱神的影片中,《降妖别动队》一点也算不上稀奇,它像是热门怪物的跟风作品,里面出现的吸血鬼、狼人、鱼怪、科学怪人这些都是老面孔,而且并无什么创新,服装上也原样照搬,吸血鬼的长袍看起来还有一丝土气,但影片仍然被《Time Out》杂志评为了50部伟大的怪兽电影之一,大概是人们还是会被儿童的单纯的幻想与勇气所打动,也需要正能量来与猛兽之恶相抗衡吧。影片为外形较为恐怖的科学怪人做了温柔化的处理,与小女孩成为了好朋友,这是影片中最温暖的一点,看似冰冷的科学怪人不但违背吸血鬼之意没有杀掉那帮孩子,还在关键时刻成为了孩子们的救星。在怪物类的电影中,科学怪人经常被设定成笨拙可爱的性格,与外形形成反差。另外一点值得称道的地方是,电影在表现儿童的幻想方面非常写实,每个孩子的少年时期都会有一些怪物朋友吧。

32.《异形奇花》(1986)

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作为一部恐怖片,《异形奇花》有点可爱过了头。奇异的植物“奥德丽二世”小时候是一个用来吸引顾客眼球的存在,大家都会为了欣赏它进入花店,再顺便买点其他的花卉。这一时期的奥德丽二世就具备了恶魔的初步特征,它为花店带来了繁荣,而它所需要的一定是不等价的交换,它要求的比它能给予的更多。不久之后男主角西姆就发现他已经深陷泥潭,奥德丽二世以血肉为食,食量本来就不小的它成长速度也十分惊人,一会的功夫,西姆的自我牺牲就满足不了它了。在植物怪兽的世界里,奥德丽二世还有一个同类,那就是史云梅耶的《贪吃树》中的树婴,植物无法填满的胃成为这两部影片中共存的恐怖,为了满足胃口,饲养者们不得不向身边的人类下手。《异形奇花》在描写植物吃人方面采用了较为幽默和轻松的方式,它吃掉的两个人在影片中都不是正面形象,一个是虐待女主奥德丽的混蛋牙医,另一个是利欲熏心的老板,除此之外,电影采用了歌舞剧的方式增加了欢乐感,巨型植物和广告情节的布景在视觉上也具有一定的惊艳度。影片有两个结局,未公映的版本是一个灾难片式的结局,奥德丽二世吃掉了女主奥德丽并且过度繁殖泛滥成灾,这些巨嘴的植物像怪兽一般地毁坏房屋消灭人类,然而在试映会上被观众所讨厌,剧组不得不更改结局,才有了公映版中不怀好意微笑的小花。

33.《魔域煞星》(1984)

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人们总是为《红辣椒》和《盗梦空间》中的梦境穿梭津津乐道,但早在八十年代,《魔域煞星》就已经提出了这一概念。主人公阿历克塞有着非同一般人的潜能,他被心理实验者们相中,通过不断地训练和试验梦境的治疗,来帮总统克服核战的精神压力,梦境穿梭最大作用是心理治疗,并没有如《盗梦空间》那样建立起完整的层次。

《魔域煞星》被视作恐怖片是因为其中有关梦境的场景,它和同时代很多恐怖电影一样,低微的制作成本掩盖不了想象的天马行空。片中梦境按做梦者的身份而有所不同,总统困于核战后的伤亡,他总是梦见脸面残缺和畸形的人们对他抱有怨恨,这些人像僵尸片中的僵尸,成群地出现,将总统重重包围;孩子的梦里,恐怖的是一个“蛇人怪兽”,它从意想不到的地方向人发动袭击,孩子的父亲对此熟视无睹。梦境给了电影在美术上很大的发挥空间,还致敬了《卡里加里博士的小屋》。

34.《变蝇人》(1986)

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八十年代黏黏的恐怖片不在少数,《变蝇人》里的粘液不算多,但足够恶心和恐怖。电影中的恐惧很本能,它来源于视觉的冲击和观影者对科学的忧虑,科学家塞斯发明了一台传送机,在经历了几次试验成功之后,他将自己投入进更危险的实验中,却因为一点疏忽,意外地将自己的基因与苍蝇重组,他变成了一个拥有苍蝇基因的蝇人。影片用了很大的篇幅来表现塞斯由人变成半蝇人的过程,斑痕一点点地覆盖到脸上,五官渐渐塌陷,奇怪的组织越来越多,这个过程中还伴随着塞斯从手指里挤出、从口中喷出的白色液体,到最后整个头颅裂开变成全部由粘液覆盖的苍蝇头,柯南伯格为了恶心人所做的这些努力,实在令人感动。

塞斯的不幸之处在于,影史上其他的变异者如蜘蛛侠,拥有超能力却完全不影响外表,还能成为城市英雄;或者悲剧如弗兰肯斯坦,他也好歹拥有向人们复仇的权利,但赛斯这个非人类在影片中的表现更为无力,他相貌丑陋,加上内心敏感软弱,也无法狠下心来毁灭人类,肉身的腐烂让他看起来更为悲伤,也更加难以变回原形。电影是一次对“黑科技”的拷问,从上世纪的工业化到如今的信息化,谁说不可以一直恐惧下去呢?

35.《杀出银河系》(1981)

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本片被影迷津津乐道,并认为非常具有八十年代风格,其中的理由绝不是因为它影响了日后的触手系作品,也不是因为它具有“星战”风格的特效场景。它开发了巨型虫怪和金发美女的另外一种关系,那一段不到一分钟的动作戏才是人们讨论这部电影的最关键。

说《杀出银河系》强调感官刺激一点也不为过,影片中视觉上的恐怖元素表现的非常直接,又会在适当的时机用配乐来作为渲染。影片开头的第一个人物以一种极度惊恐的表情亮相,他一边后退一边四处张望,就告诉了人们危险会随时来袭。作为触手系的代表作,触手杀人自然是少不了,影片中不知多少人死于银河怪兽细长的、包裹着黏液的触手之下,这些银河怪兽有着突出的喙和肢节,像虫一样的外形比狼人、巨熊和恶鬼之类的怪物更让人恶心。还有一个黑人被自己钟爱的水晶手里剑给分尸了,场面太惨不忍直视。影片还有一大亮点是太空场景设计,那些布满金属管道结构的太空舱,复古并且有层次,不禁令人想到了《异形》这样的科幻经典。

36.《破胆三次》(1981)

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狼人是八十年代恐怖片里频繁出现的存在,但《破胆三次》中的狼人与普遍传说中的狼人有所不同,虽然他们还是只能被银色子弹给杀死,但他们不再是只有满月之夜才能出现的兽人,而是可以自由控制,依靠意念来完成变身。影片中有出现男女在交合中化身狼人的场景,那些成为狼人的人们乐在其中,为变身狼人的过程,也为狼人的身份感到骄傲,并不是像传说故事中的那样,在还有人性的时候对自己的狼人行为感到痛苦和愧疚。

《破胆三次》的前戏很长,一开始剧情像一部犯罪心理片,知名主持人被一个不明人物所劫持,随后她一直处于恐惧的状态,时不时会想起那晚的场景。当他们一行人来到小山村的时候,画风就开始像《十三号星期五》那样的砍杀电影,那里的人都有—种表里不一的和蔼,感觉有大阴谋在酿成。电影似乎意在讨论一个“x战警”式的矛盾,探讨人和狼人能否共存,狼人们不再是一个疾病式的存在,影片中的狼人们显然认为自己高于人类,不过影片也没有对此进行什么深入探讨。最后的结尾却是一次科普,女主角在电视直播中演绎了变身狼人的过程,然后被银色子弹杀死,但人们对这一物种的存在还是怀疑的,他们认为现在的电视节目是在依靠特效博人眼球。令人遗憾的是,在观看直播的观众里出现了女狼人的身影,意味电影还有续集。

37.《天师斗僵尸》(1985)

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是不是受够了恐怖片里的无脑主角?作为恐怖片的爱好者想不想亲自登场?《天师斗僵尸》便给了我们的主角这样一次机会,这位恐怖节目的骨灰级粉丝偶然发现新搬来的邻居是吸血鬼,惊恐之余,他没有等待被杀而是立马找到自己的偶像,刚下岗的恐怖节目主持人求助。

与其说《天师斗僵尸》是带着喜剧色彩的恐怖片,不如说它是带着恐怖色彩的喜剧片,它对恐怖节目的套路进行各种调侃。当“宗师级吸血鬼杀手”在真吸血鬼面前露馅时,四周活跃着的也是欢快的气氛。相比于一般恐怖片里单调的角色设定,这部电影里的两位主角和主持人在做着恐怖片主角该做的事之余,还在降服吸血鬼的过程中获得了人生的自信。霍兰德的坐镇让本片的怪奇效果毫不减分,当你看到反派们恐怖而华丽的死法时,你会回来点赞的。

38.《录影带谋杀案》(1983)

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八十年代正是电视媒体蓬勃发展的黄金时期,电视上充斥着各式各样的节目,其中一大部分都是提供娱乐的垃圾,柯南伯格很敏锐地察觉到了这一点,作为最爱表现工具对人的异化的导演,他为我们带来了反映电视蚕食人性的《录像带谋杀案》。

《录像带谋杀案》的主角是一名电视台台长,天天为了提高收视率而殚精竭虑,他常常用电视接收各种不同的信号,以求看到一些极具创意的节目,从而能引进到自己电视台来。有一天,他接收到了一个神秘节目的信号,节目内容很符合他的胃口,于是他决定寻找节目的制作者,而他的生活正因此而悄然改变。在这部电影里,柯南伯格依旧展现了他对恐怖影像卓越的想象力,肉体式的电视机让人既恐惧又恶心。但不仅仅如此,那恐怖影像包裹着的故事更是一则关于娱乐媒体的寓言。

39.《阴阳魔界》(1983)

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电视剧《阴阳魔界》威风凛凛,里面丰富而离奇的故事启蒙了无数大导演,于是乔治·米勒、乔·丹特、约翰·兰迪斯和斯皮尔伯格在1982年联手,共同祭出这部顶级美剧的电影版。然而,结局并不那么美好,他们并没能达到原版的高度。但是,如果我们抛去电视剧的影响,换一个角度,把这部电影单纯地看作是他们的短片合集,就别有一番味道了。

这部电影分为五个部分,一个序幕和四个小故事,序幕和第一个故事由约翰·兰迪斯执导,斯皮尔伯格、乔·丹特和乔治·米勒则负责剩下的三个。这五部分水准不一,兰迪斯开了一个好头,但却因为拍摄时发生悲剧只能草草收场,第二的斯皮尔伯格就没打算拍恐怖片,但之后的乔·丹特和乔治·米勒挽回了电影的水准,丹特的故事包含着童趣和诡异,而米勒的收场故事翻拍自《阴阳魔界》最好的剧集之一,气质上最接近这部传说中的神剧,把它当做阴阳魔界的入门,是很不错的主意。

40.《天使之心》(1987)

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1973年,在《驱魔人》吓倒整个美国之后,宗教类恐怖电影便成为恐怖电影里最为独特的一个分支,相比于其他恐怖电影以画面来制造恐惧,宗教类恐怖电影往往尝试在故事中慢慢瓦解大家的信仰。如果你认为世界有上帝守护着,那么它们就想告诉你,其实恶魔才是永恒存在的,艾伦·帕克的《天使之心》便是代表之一。

《天使之心》并不会带给你一些血浆四射的画面,但在气氛上却创造出独一无二的心理惊悚。值得一提的是它的摄影,优雅的构图和恰到好处的布光,让电影的每一帧都如同名画一般,配合着独特的新奥尔良爵士乐,艺术气息扑面而来,但实验性的剪辑,又悄悄加强了诡异的气氛。不同于其他恐怖片的小成本小卡司,本片的主配角个个大咖,你可以看到颜值巅峰的米基·洛克,也会看到最颠覆的德尼罗。

41.《猛鬼专线976》(1988)

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本片基因来自罗伯特·英格兰德,老实人复仇的故事,加上猫吃尸体、人变蜥蜴等等作怪细节,观感十分“爽利”。

42.《天魔回魂》(1987)

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有科幻有奇幻,卡朋特作品质量保障,对恐怖气氛的把控非常棒。

43.《夺命凶灵》(1981)

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柯南伯格拍中国武侠小说里的拼内力,对题材的处理角度奇特,脑袋爆炸的镜头更是经典。

44.《死亡地带》(1983)

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死里逃生,昏迷五年,有了超能力,成了风云人物,这样的故事由柯南伯格导演,已经不需要其他理由了。

45.《疯子》(1980)

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变态杀手弗兰克专杀女性,还要将受害人的头皮剥下做纪念。而当这样的变态爱上了受害者,会怎样?

46.《鬼面公仆》(1988)

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黑暗街道、警察、匪徒,加上残酷的杀戮与血淋淋的画面,黑色电影质感的八十年代恐怖片,并有一段颇具水准的飞车打斗,很值得一看。

47.《脑残》(1988)

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这部影片能够为“脑残”做出一个合理解释:大脑被怪物寄生了。亨南洛特的怪/坏品味,又恶心又欢乐。

48.《停止呼吸》(1981)

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宗教恐怖,有魔鬼有美女,也是“看到海报就想看”系列。

49.《蛇与彩虹》(1988)

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八十年代的海地人着迷于巫术,如果你对巫毒教感兴趣,此片不可多得。

50.《异魔》(1988)

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本片有人兽虐恋、母子畸恋、潜意识念动力、灵魂转移等等从新奇到骇人听闻的惊恐程度不同的元素。

51.《异形帝国》(1988)

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三十万外星劳工进入地球,地球警察与外星警察搭档,追捕杀害地球人的真凶,比MIB早了十年。

52.《惊惧幻象》(1986)

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雅痞父母带人回家准备4P,女儿带男友回家,这时外星怪物通过电视天线进入家中,急人不急人?

53.《猛鬼舔人》(1988)

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恐怖传说的老套路,但在情色、魔幻的调和之下却极为迷人。

54.《蜡像》(1988)

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蜡像馆的主人不老不死,馆中场景自带3D效果,还能让人参与其中,重演恐怖故事,最棒的蜡像馆。

55.《恐怖南瓜头》(1988)

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伤心欲绝的父亲求南瓜魔(没错就是南瓜魔)为儿子报仇,南瓜魔因此入选了美国银幕怪物名人堂。

56.《炼狱》(1981)

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度假敢死队的又一次赴死,不过这次的凶器很特别:一把巨大的园丁剪。咔嚓、咔嚓,爽快地屠杀。

57.《学生闹翻天》(1981)

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以戏谑的方式讲述变态的一次次杀戮,电话、喘气声,《惊声尖笑》的创意正来自于这部电影。

58.《垃圾街》(1987)

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片名是对影片内容的精准概括,角色、场景、情节全都布满一股陈年垃圾的作呕味道,最难得的是,每种恶心,都各有特点。

59.《夜半鬼敲门》(1986)

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名为“house”,但并不是传统的鬼屋电影,男主角被越战影响,又有时空穿越、魔法、骷髅、触手等等,十分欢乐。

60.《血腥死亡营》(1983)

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沸水泼脸、蜜蜂蜇头,致敬希区柯克,砍杀电影的早期代表之一,十分用力。

61.《血餐》(1987)

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邪恶魔法、拼接人形、食人族、人肉血餐、肚子上长大嘴,影片的恶趣味是个无底洞,彼得·杰克逊的启蒙之作。

62.《祝我生日快乐》(1981)

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背景设置在青春校园,但怀疑自己杀人、开颅、死尸生日派对等等散发出来的阴森,使影片别有味道。

63.《孽欲杀人夜》(1986)

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这是一部八十年代版的《红龙》,不过胜在迈克尔·曼执导,剧本、音乐、摄影等都极为出色。

64.《外太空杀人小丑》(1988)

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外太空小丑把人类变成香喷喷的棉花糖,帐篷是太空飞船,戏谑而欢乐。

65.《豹人》(1982)

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与帅气哥哥的不伦之恋使美丽少女变身为豹,必须杀人才能变回人形,血腥、性感、纯真、邪恶的奇妙混合。

66.《凶煞鱼怪》(1980)

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怪物杀男人抢女人,抓获后繁殖后代,繁殖能力强大,这个世界是蛤蟆的。

67.《大鳄鱼》(1980)

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被遗弃到下水道的宠物小鳄鱼,在下水道成长为恐怖巨兽,向抛弃它的世界复仇。一部站在怪物角度,看完会同情怪物的恐怖片。

68.《突变异种》(1982)

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本片作为一部科幻恐怖片,令人费解的是它另外还有许多床戏。

69.《融掉低等生物》(1986)

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又贱又飞,异装癖、吐怪物、炸学校,朋克精神满满。

70.《彗星之夜》(1984)

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彗星的辐射物质将所有人都化成了灰烬,除了女主角和她的朋友们。

71.《魔精》(1986)

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自带萌感的毛球状怪物,爱吃人肉,用一口锋利獠牙大杀四方,尽管如此,看起来还是很萌,很萌。

72.《异形再现》(1983)

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蠕虫状、锋利牙齿、血盆大口,本片的怪物是经典怪物形象之一。

73.《试管人魔》(1987)

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医生用弟弟的遗体做实验,弟弟死而复生,在家大开杀戒。八十年代的医生都很会搞事儿。

74.《夜困杀人场》(1986)

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本来当保安的机器人成了杀手,商场里的狂欢派对成了血腥派对,摇滚乐伴奏逃亡,虽糙,但很有趣。

75.《杀人番茄》(1981)

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一群男女老少对着番茄尖叫,然后番茄杀人,番茄酱就上场了,因此本片又名为“解放的番茄酱”。

76.《鬼恋》(1982)

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鬼杀人很多,但鬼强奸很少,本片就是很少中的一个。最恶趣味的是,女主角还面色潮红地说了句,“他很大。”

77.《碎块》(1982)

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大学校园发生多起杀人案件,受害者均为女性,且都有一部分肢体缺失。女性真是太危险了,不管是哪里,总有着爱好人体分解的变态。

78.《恐怖愚人节》(1986)

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故事借鉴了阿加莎·克里斯蒂的《十个小印第安人》,悬疑气氛一流,“愚乐”手段高明。

79.《搭车人》(1986)

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小鲜肉半路截人,却遇变态杀手的故事,昆汀爱,诺兰爱,还需要什么其他推荐理由么?

80.《隐藏杀手》(1987)

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异形在美国流窜,寄生人体吸食能量,并迷恋暴力、性和毒品,设定很重口,但画面很干净,在八十年代恐怖片中实属难得。

81.《恶魔娃娃》(1987)

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森林里,老夫妇,放满人偶的家,外表美丽祥和,内部诡异血腥,人偶恐怖片的经典之一。

82.《幽浮魔点》(1988)

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翻拍自五十年代著名B级片,但极有八十年代特色,耍车技、买避孕套、打橄榄球等等细节令影片趣味盎然。

83.《卡里古拉博士》(1989)

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从名字就知道受德国表现主义的影响,荒诞、诡异、夸张、露点,莫名其妙,不知所云,但这正是影片的魅力。

84.《天妖》(1988)

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改编自早于斯蒂芬·金的著名恐怖小说家洛夫克拉夫特的《不可名状》。丑陋的怪物,没有什么词能够形状……

85.《理智边缘》(1989)

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安东尼·博金斯自带恐怖之感,化身博士与开膛手混搭成男主角形象,极有铅黄电影风格。

86.《疯狂之人》(1989)

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女主角喜欢看恐怖小说,然后,恐怖的事情就一件件发生。看点之一是现实与虚构纠缠不清,之二就是年轻的珍妮·赖特了。

87.《吃人爸妈》(1989)

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爱吃肉的爸妈,来历不明的肉制品,小男孩开始怀疑自己的父母在吃人,还有比这更加让人后背发凉的故事吗?

88.《人鼠之战》(1983)

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一只成年母鼠,一年能生一千多只小鼠,这句话就够恐怖了。

89.《白狗》(1982)

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原本被训练成杀人武器的恶狗能否从良?不管结果怎样,塞缪尔·富勒都是质量保证。

90.《不予警告》(1980)

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年轻人遭遇外星生物,在血滴子千里外取人性命的绝技中惊慌逃命。

91.《平安夜,杀人夜》(1984)

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精神病男子化装成圣诞老人杀人的节日恐怖片,首映时曾引起美国家长的强烈抗议,却反而使其成了卖座电影。

92.《热血摇滚》(1984)

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死去的歌手复活继续唱歌,鲜血滋养摇滚,一边演出一边杀人。

93.《银色子弹》(1985)

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主角为残疾少年,不仅有银子弹打狼人,还有轮椅汽车的惊险追逐,称之为少年梦也不为过。

94.《恐怖欢乐屋》(1981)

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影片非常怀旧,多头动物、连体婴儿等等奇奇怪怪的人体展览,搭帐篷买票,同时也是中国八十年代的特色。

95.《超速魔侠》(1989)

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巫师猎人、魔法、撒旦、时空转换、眼球指南针、变老诅咒,八十年代恐怖片总是混搭地很快乐。

96.《宠物公墓》(1989)

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斯蒂芬·金作品改编。三岁小孩乱杀人,猫杀人,狗杀人,如果受不了这些刺激的话,还是绕道吧。

97.《寄生魔种》(1982)

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影片确实有着许多不足,但世界电影史上第一部3D恐怖怪物电影,1982年上映,有没有很好奇?

98.《销魂天师》(1988)

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女主角大胸长腿细腰,风情摇曳,现在还是万圣节最受欢迎的形象之一。

99.《蛞蝓之灾》(1988)

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黏糊糊的蛞蝓变成食肉动物,人被咬得残缺不全,美国西班牙合拍,极重口。

100.《美国梦魇》(1986)

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越南战场归来的士兵,疑神疑鬼,精神错乱,八十年代美国恐怖片的特色之一。

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