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50部好看的丧尸电影

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当六七十年代,传统的恐怖片叙事,已然无法满足社会重压下大众情绪的宣泄,人们需要在刻板的恐怖体系之外,寻求更加血腥刺激的恐怖对象。丧尸,一跃成了拥有极强话语权的物种,丧尸电影成为恐怖片重要的一个类型分支。如今,全世界范围内的丧尸电影数量不下百千部,其中有好有坏,质量参差不齐。电影推荐网从中挑选了50部比较好看的丧尸电影,推荐给广大网友。

1.《地球最后一人》(1964)

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《地球最后一人》改编自理查德·马特森的经典科幻小说《我是传奇》,是这部作品第一次被搬上银幕。本片故事较为忠实于原著,讲述医学博士罗伯特·摩根由于工作原因,获得了免疫能力,成为了一场全球瘟疫危机的唯一幸存者,也是地球上最后一个人类。但孤单并不是他最害怕的,每当夜幕降临,尸体会一个个醒来,成为可怕的吸血丧尸,威胁着要杀死罗伯特。罗伯特必须在白天烧毁尸体,在晚上努力求生。本片作为较早期的丧尸电影,还没有发展出明显的体系,借鉴了大量吸血鬼电影十字架和圣水的桥段,但作为丧尸类型开创之作,对后世的《活死人之夜》等片影响深远,有极强的历史意义。

2.《最后一个人》(1971)

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本片是理查德·马特森小说《我是传奇》的一个重拍版本,故事设定与《地球最后一人》有不少不同之处,讲述了一场战争之后,地球由于病毒武器的污染,大部分人类均已死亡,小部分没有死亡的病毒感染者则成为惧怕光的全新变异物种,身穿黑袍,只能夜晚出动,坚信自己才是上帝的选民,要将还在使用现代工具污染地球的正常人类杀死。体内拥有免疫的罗伯特·内维尔博士是地球上最后一个正常人,必须以一己之力和众多被感染者抗衡。本片中的丧尸被描绘成和正常人类似的被感染者,保留有自己的神智,但更加崇尚集体主义生活,与资本工业为敌,带有强烈的冷战色彩。

3.《我是传奇》(2007)

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本片是理查德·马特森小说《我是传奇》的最新一个电影改编版本,也是唯一一个沿用了原著书名的版本。本片由弗朗西斯·劳伦斯执导,威尔·史密斯主演,讲述2012年时,人类被不知名病毒感染,罗伯特·瓦内尔博士是一名拥有免疫力的幸存者,其他人类则成为只能夜晚行动、带有极强速度和攻击性的丧尸型生物。罗伯特一人坚守在纽约,试图研究出治疗病毒的方式。相较于前两次改编,本版更加类似于传统丧尸电影,将被感染的人类塑造成标准的无人性怪物,最终和怪物同归于尽,成为传奇。有趣的是,本片还有另外一个未公映版结尾,讲述罗伯特最终发现这些僵尸也是有感情有智力的,可谓是一个全新的物种。他决定放弃研究解药,最终离开了纽约。此结尾相较原始结尾,多了一层思考和人文关怀。

4.《活死人之夜》(1968)

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《活死人之夜》是乔治·A·罗梅罗在1968年执导的黑白画质的丧尸电影。作为导演本人“丧尸三部曲”的首部,本片具有里程碑意义,奠定了现代丧尸电影的独立地位。本片最大的贡献在于确立了丧尸电影的基本定律,如丧尸只吃活人,不吃同类;人被丧尸咬伤后,会被其感染;杀死丧尸唯一的方法只有爆头……此片过后,无数同类影片无不遵循这一定律。除了惊悚元素本身,本片也具有相当的嘲讽元素,尤其是片末幸存的黑人主人公竟被当作丧尸杀害,完全是对当时美国社会现状的莫大讽刺。

5.《活死人之夜》(1990)

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本片是1968年经典丧尸电影《活死人之夜》的翻拍版。影片在剧情上,以原版为基础,加入了更多的暴力血腥场面,营造了更加惊悚的情节氛围,使得电影更加符合现代丧尸片潮流。此外,本版继承了原版的批判精神,加强了剧中人物性格和冲突的展现,将鲜明的内容和观点直接展现在观众面前,毫无突兀之感。另外,本片更加注重女权主义,片中女性主角一改原版柔柔弱弱的形象,变成了勇敢无畏的战士与丧尸战斗,在那个年代,这足以让观众眼前一亮。

6.《僵尸坟场》(1974)

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《僵尸坟场》是由意大利和西班牙于1974年联合制作的一部杰出的丧尸电影,它被广大恐怖影迷奉为经典,也是七十年代最卖座的丧尸影片。该片通过讲述由辐射灭虫器引起的丧尸灾难,意在表达科技进步对环境带来的不确定性,同时片中还讽刺了当时社会的官僚主义和人类的自大,其深刻的内涵在丧尸电影中很少见,这也是本片的特质之一。此外,《僵尸坟场》的剧本足够扎实,环环相扣,从平淡逐步走向高潮,足见编剧的功力,尤其是片尾的悲情结局,更是令影片超脱于普通丧尸片,给人留下了深刻印象。

7.《活死人黎明》(1978)

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乔治·A·罗梅罗于1978年拍摄的《活死人黎明》是其“丧尸三部曲”中的第二部,全球票房在当时达到了5500万美元。影片主要讲述了四位幸存者为了躲避丧尸的攻击,不得已逃到了一家被废弃的百货商场,但好景不长,四人除了要面对蜂拥而至的丧尸,还要与残暴的劫匪们对抗。如今看来,片中的丧尸给人的观感过于幼稚,不说其造型过于老土,就说其行为能力的展现,根本无法和现代丧尸电影中的同类做比较。此外,影片中的丧尸动作迟缓,智力低下,跟智障人士几乎没有差别,在很多情节里,幸存者们甚至拿这些丧尸开玩笑,当做自己的玩具,充满了幽默搞笑的趣味。

8.《活死人黎明》(2004)

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2004年拍摄的《活死人黎明》是1978年老版的翻拍版。在剧情上,新版电影可谓是偷懒至极,几乎没有一点改变,故事的场景依然设定在了百货商场内,同样是一批幸存者为了躲避丧尸攻击而选择在此躲藏……与老版相比,新版《活死人黎明》唯一的亮点在于丧尸的塑造上,片中的丧尸符合如今主流丧尸电影潮流,外形更加恐怖血腥,性情更加狂暴易怒,行为动作更加快速敏捷,且拥有一定的智慧。此外,影片在惊悚氛围的营造上也可圈可点,尤其是丧尸婴儿的出现,着实让不少观众留下阴影。

9.《生人回避》(1979)

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意大利导演卢西奥·弗尔兹拍摄于1979年的《生人回避》是丧尸电影的经典杰作,其中丧尸大战鲨鱼一场让人叹为观止,一举奠定了弗尔兹恐怖片大师的地位。本片主要讲述了为了寻找父亲和调查丧尸的真相,男女主人公不得不前往一座神秘的小岛探险的故事。片中的丧尸极其恐怖恶心,都是在地下掩埋了数十年,且早已腐烂、爬满虫子的活死人,令人印象十分深刻。本片一经上映,就取得了惊人成功,开创了盛极一时的意大利丧尸片风潮。随后,《生人回避》系列的续集陆续上映,但都没有取得佳绩。

10.《僵尸城市》(1980)

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《僵尸城市》是导演卢西奥·弗尔兹拍摄于1980年的作品。本片亦和其随后拍摄的《鬼驱人》和《守墓屋》一起并称为弗尔兹的“地狱三部曲”。影片主要讲述了一位修道士的自杀引起了地狱之门的开启,复活的丧尸出现在人间,男女主人公为了拯救苍生,想方设法关闭地狱之门的故事。《僵尸城市》拍摄于《生人回避》一年后,相较于前作的标准好莱坞式小岛探险片路数,本片显然更像一部风格化的艺术恐怖作品,其中为了惊悚氛围的营造和整体散发的阴郁风格,导演加入了大量难以解释的恐怖场景以及宗教隐喻,如毫无来由的死人复活,以及大量恶心的幻象。

11.《鬼驱人》(1981)

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《鬼驱人》是意大利导演卢西奥·弗尓兹的恐怖片代表作之一。故事发生在美国波士顿的一家旧旅馆,这里曾因冤案而受到地狱的诅咒,导致一些丧尸常年徘徊于此,在旅馆重新装修之际,接二连三的意外事故开始发生……本片具有浓重的意大利铅黄意味,剧中充满了血型、残暴的场面,尤其是描述人类死亡时的画面,无不讲求细致入微,令观影者头皮发麻。此外,片中的丧尸虽然造型雷人、移动较为缓慢,但带来的惊悚感和压迫感却丝毫不弱。

12.《守墓屋》(1981)

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拍摄于1981年的《守墓屋》是意大利导演卢西奥·弗尔兹“地狱三部曲”的最后一部。故事讲述了一家人前往波士顿的一座古屋入住,但接二连三的死亡事件却在此时发生,原来古屋房主是一位活死人,他需要依靠活人肉体来维持生存。本片同样是弗尔兹的代表作之一,是一部典型的哥特浪漫主义恐怖片,剧中充满了悲伤、痛苦、死亡等黑色风格元素。值得一提的是,本片中仅仅出现了一个丧尸,但其残暴血腥、恐怖恶心的程度足以在丧尸界排名前列。

13.《鬼玩人》(1981)

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《鬼玩人》是大名鼎鼎的《蜘蛛侠》导演山姆·雷米的长片处女作,影片拍摄于1981年,当时的制作成本只有八万五千美元,但这并不妨碍本片成为经典cult丧尸神作。《鬼玩人》主要讲述了一群年轻人在一个破旧的小木屋里发现了一本怪书和一台老式录音机,当古老的咒语从录音机里传来时,沉睡的幽灵被唤醒,依附在人类的身上,使其变成丧尸,攻击他人。虽然是小成本制作,但影片惊悚桥段的设置、恐怖氛围的营造、暴力血腥的镜头展示依旧十分震撼。此外,片中的丧尸在本职之外,还负责卖力搞笑,经常让人忍俊不禁。

14.《鬼玩人2》(1987)

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《鬼玩人2》是少有的能保持住前作水准的恐怖片续集,甚至很多影迷认为,第二部无论在各方面都超越了前作。该片的剧情承接了《鬼玩人》的故事发展,讲述了经历血腥恐怖一夜的男主人公在逃离树林时又遭到幽灵的攻击,为此他不得不在小木屋里再度过一夜,而这次陪伴他的则是另一路探寻至此的人们。本片继续了恐怖加喜剧的制作风格,全片在大部分时间里做到了时刻惊悚、时刻搞笑这一对看似矛盾对立的电影元素。此外,片中男主角左臂电锯、右手双管枪的造型极具想象创造力,是cult丧尸电影中少有的经典人物形象。

15.《鬼玩人3:魔界英豪》(1993)

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在各类丧尸电影排行榜中,经常会看见《鬼玩人3:魔界英豪》的名字,这足以说明该片是多么的优秀、多么的经典。作为《鬼玩人》系列的最终章,本片延续了第二部的剧情,讲述了被《死亡之书》带到600多年前中世纪的男主角,为了返回现代世界,不得不找到《死亡之书》并与来自魔界的死亡军队战斗的故事。与前两部相比,影片淡化了恐怖氛围,在保持原有的喜剧幽默之外,加入了大量奇幻元素,俨然成了一部奇幻喜剧片。值得一提的是,本片的结局有两个版本,一个是回到现实,而另一个则是回到未来。

16.《彗星之夜》(1984)

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《彗星之夜》是美国导演梭姆·艾伯哈特拍摄于1984年的科幻惊悚电影,本片独树一帜地将科幻和丧尸两大类型相结合,有不错的观赏性。本片故事讲述了一颗红色彗星尾迹携带的辐射使得一部分人类死亡,而另一些人则变成了可怕的丧尸,女主人公在丧尸肆虐的城市中被军队救下,但真正的阴谋才刚刚开始……《彗星之夜》可能是电影史甚至人类有史以来有关世界末日最纯粹的娱乐性演绎,全片有着轻松的格调,喜剧元素被巧妙地应用于剧情之中。此外,本片还体现了导演对于冷战的思考和关切,触及了八十年代人们心中的一些焦虑。

17.《活死人归来》(1985)

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1985年的《活死人归来》是一部充满恶趣味的丧尸电影。影片主要讲述了墓地里的尸体被神秘的化学物质复活,变成丧尸攻击人类的故事。本片其实并不惊悚,反而搞笑情节颇多,不时会让观众捧腹大笑。片中的丧尸造型更是符合影片的恶搞特质,不但不吓人,反而让人觉得很有趣,很雷人。此外,本片中的丧尸有着自己的独特特点,他们只吃人脑,这是为了缓解痛苦;他们具有智慧,设计引诱人类自投罗网;他们还会口吐人语……

18.《活死人归来2》(1988)

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作为《活死人归来》系列的第二部,为了延续辉煌,本片的剧情几乎照搬了首部作品,起因依旧是不明化学物品,丧尸来源依旧是墓地里的尸体,就连丧尸的造型和特点也没有任何改变。影片唯一的可点之处在于恶搞之风更甚,笑点更多,但也有模仿前作的痕迹,并不足以超越。

19.《活死人归来3》(1993)

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1993年的《活死人归来3》与其说是一部丧尸片,不如说是一部爱情片。影片在丧尸背景的包装下,实则讲述了一对青年男女在感染病毒后所发生的爱恨纠缠、痛苦抉择。在片中,感染的女主角不惜自残身体,只为不误食爱人,让人心生怜悯、不禁感慨,而片末情侣二人双双投入火海的场景,更是带给人以强烈的震撼和莫名的伤感。此片可谓是丧尸电影中描写爱情故事最好的一部,不负“丧尸版罗密欧与朱丽叶”的美誉。此后,《活死人归来》系列又拍摄了两部续集,但比之前三部作品,差了许多,不值一提。

20.《活死人之日》(1985)

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《活死人之日》又名《丧尸出笼》,是乔治·罗梅罗丧尸三部曲的最后一部,如今看来,也是对丧尸物种讨论得相对比较深刻的一部。影片故事从丧尸占领城市开始,它们和幸存人类达到40万比1的比例。幸存人类中有科学家一心研究驯化丧尸的方法,而负责保护他们的军队却慢慢失去耐心,以致发生内讧。这部电影最特别的部分,在于详细表现了疯狂科学家对丧尸的痴迷研究,将它们切割、解剖、通电等等,手段无所不及,但放在故事大环境下,这种研究可谓毫无价值,其实更加代表导演本人对丧尸的痴迷和出于个人视角的解释。丧尸威胁加上人类的彼此倾轧,全片散发着无望的气息,和同类电影别无二致。

21.《猛鬼戏院》(1985)

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《猛鬼戏院》又名《群尸屠城》、《月夜惊心》,是由意大利著名电影人兰帕德·帕瓦和达里奥·阿基多联合制作于上世纪八十年代的经典丧尸电影,有着意大利版《活死人黎明》的美誉。影片的剧本改编自意大利剧作家Dardano Sacchetti的一篇鬼故事《Demons》,在Sacchetti的笔下,一场由某部恐怖作品引发的越界尸变,最终敲响了人类文明的丧钟!其中最精彩的笔墨,无疑当属恶魔出现的剧院骚动和群魔乱舞的大厦屠杀这两段血腥杀戮的情节,而这也正是《猛鬼戏院》及其续集《猛鬼翻生》的故事主线。在制作上,本片不仅加入了阿基多多年锤炼的打光美学和杀戮特写,还融合了帕瓦一贯强烈的视觉诉求以及酷爱重金属的配乐风格,因此电影呈现出了极具冲击力的视听效果,获得了丧尸片爱好者的好评。

22.《猛鬼翻生》(1986)

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《猛鬼戏院》的大获成功,使得续集《猛鬼翻生》的推出成为了必然。本片讲述了电视里放映的丧尸穿越进现实世界,在一栋封闭的高层公寓中大开杀戒的故事。其实相比前作闹鬼的剧院,《猛鬼翻生》中有更多难于驾驭的情节和镜头,光是丧尸从电视里钻出的那一幕,便足够让主创们绞尽脑汁。此外,续集将更多的卖点放在密闭空间和灾难逃脱的戏码上,虽然影评人不喜欢影片空洞主题的胡闹,但影迷们显然很喜欢这种情绪上夺命狂呼、特效上又趣味十足的疯狂劲儿。这也是为什么风评不如前作,但大家记住的却是这部续作的原因。

23.《太空僵尸》(1986)

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《太空僵尸》又名《僵尸之夜》,是美国导演弗莱德·戴克尔于1986年拍摄的经典B级丧尸电影。影片讲述的故事很简单,可以直接用外星人、蛞蝓、丧尸三个词来概括。其中外星人纯属于打酱油的角色,只在片头起到了引子作用,而蛞蝓的职责则是寻找宿主寄居,副作用是感染后者变成丧尸,攻击人类。本片的类型被划分为恐怖、喜剧、科幻,因此观看时大可不必提心吊胆,除了几处带有蛞蝓的画面稍显恶心之外,全片并无太过恐怖惊悚的场面,反而某些荒诞滑稽的情节倒是让人忍俊不禁。

24.《群尸玩过界》(1992)

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如果按血腥程度给丧尸电影排名的话,那么头名肯定非彼得·杰克逊执导的《群尸玩过界》莫属。这部“彼得大帝”早年间的作品简直就是为血浆而生,全片共使用300公斤的假血,尤其是影片末尾割草机狂戮丧尸的重头戏,每秒钟的血浆消耗量将近达到19公斤。除了血腥,恶趣味是本片的另一大看点,片中带有大量黑色幽默的情节,但其中无不充斥着变态、离奇、恶心的镜头,令人发指,难以接受。如今看来,《群尸玩过界》依旧是丧尸电影中的里程碑作品,后来者想要超越之,几乎没有可能。

25.《魔诫坟场》(1994)

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1994年的《魔诫坟场》是一部集借尸还魂、哥特式恐怖、黑色幽默于一体的丧尸佳作。影片主要讲述了身为墓地管理员的男主人公,在尸瘟爆发的墓园里所经历的荒诞离奇的故事。《魔诫坟场》充满了诸如丧尸、幽灵等各种恐怖元素,但其内里所表达的爱与死、恨与憎,对生存和虚无的形而上学的探讨更加让人胆寒。此外,影片试图钩沉起人性中的恐惧和欲望,而这两者夹缠不清、难以言说,只能凭心去体悟。

26.《生化危机》(2002)

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改编自同名游戏的《生化危机》在丧尸电影中,可谓是经典中的经典,它不仅重振了丧尸片的辉煌,更开创了属于自己的“丧尸世界”。作为《生化危机》系列的首部作品,本片很好地完成了自己的使命,在清晰简练地交代完故事背景、起因后,直入主题,向观众展现了一场人与丧尸之间的惨烈战斗。与此前的丧尸电影相比,本片中的丧尸造型极其恐怖惊悚,且非常真实,令人难以直视。此外,随着剧情的推动、升级,更多的丧尸类怪物也纷纷呈现在影片里,比如丧尸犬、舔食者。

27.《生化危机2:启示录》(2004)

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作为系列电影的第二部,本片很好地延续了首部的剧情发展:T病毒肆意传染,浣熊市沦陷,只有包括女主角爱丽丝在内的少数人类幸存,而他们将要面对的是无穷无尽的丧尸大军。与前作相比,续集中的丧尸大战主战场由地下幽闭的蜂巢研究中心转移到了更为开阔的浣熊市,战斗场面更加火爆,打斗姿势也更加酷炫。值得一提的是,影片中加入了忠实游戏原著的女二号吉尔,同为短发性感美女,同样的身手不凡、勇敢果断,与女主角相得益彰,为影片增添了亮丽的看点。

28.《生化危机3:灭绝》(2007)

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如同影片的名字一样,在第三部《生化危机》系列电影中,人类几乎被彻底灭绝了,取而代之的是同等数量的丧尸。为了营造末日荒凉的氛围,本片的大部分拍摄场景选在了荒漠之中,而女主角爱丽丝也一改前作中的美丽造型,变成了衣着简陋、毫不起眼的流浪者。除了继续与恐怖的普通丧尸作战外,影片的重头戏分别放在了被感染的黑乌鸦和BOSS暴君身上:与前者的战斗中,爱丽丝动用了意念之力进行了大范围毁灭打击,场面十分震撼;而在与后者的对抗中,由于暴君也具有极强的再生能力,爱丽丝急中生智,最终用前作中的激光网消灭了强大的敌人。在影片的末尾,更多的爱丽丝克隆体出现在了观众们的眼前,这无疑增添了故事剧情的悬念性,同时也为续集埋下了巨大的伏笔。

29.《生化危机4:战神再生》(2010)

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随着电游《生化危机5》的全球大卖和炙手可热的《越狱》男主角米勒的加盟,《生化危机》系列电影第四部携带强大的影响力和明星效应出现在了观众眼前。与前三部系列电影相比,本片亦是一个新的开端,老三部曲的主题是生存,而新三部曲的主题则是拯救。在影片一开始,女主角便和她的克隆小伙伴和大BOSS(保护伞公司老大威斯克)来了一场战斗,结果BOSS没死,女主角却“赔了夫人又折兵”,不但孤身一人幸存,而且还丧失了超能力。在片尾,女主角和被其救下的幸存人类再次与BOSS大战一场,至于结果,又是延续了系列电影的一贯作风,埋下了悬疑的伏笔。除了大规模的人类丧尸继续出现在影片之中,本片还增添了更多新的丧尸元素,如头戴面罩、挥舞巨斧的可怕生物——行刑者,口吐触角的升级版丧尸犬,拥有超强变异能力的大BOSS。

30.《生化危机5:惩罚》(2012)

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作为游戏改编电影,《生化危机》拍到第5部已实属不易,虽然在口碑上本片迎来了有史以来的冰点,但好在票房还算凶猛,为接下来的续集打了一针强心剂。在剧情上,本片仍然延续了上部的故事发展,爱丽丝和伙伴们在大船上被偷袭,等苏醒后发现自己被转移到了北冰洋的水下潜艇建造基地,这里早已被保护伞公司改造成丧尸试验场地,而爱丽丝将要面对的是老朋友,被“T病毒”入侵的红皇后和它所控制的丧尸大军。在场面上,影片所表现出来的视觉效果给人一种电脑游戏既视感,主角们不停地穿梭在逼真的模拟城市中,与红皇后为其设置的特定丧尸展开战斗,一关接着一关,直至逃出魔窟。本片所展现的丧尸可谓是前几部的大杂烩,比较有新意的是在莫斯科模拟城市中出现的丧尸军队,这些丧尸已经完全被控制,只见他们穿着军装、打着步枪、扛着榴弹炮、开着装甲车,完全和人类正规军一样。或许是为了最后的续集做准备,本集中出现了前几部的所有主要角色,其中最牛X的当然要属吉尔,与爱丽丝在冰原上的一场大战,完全把两位女主角的气质特点体现得淋漓尽致。在片末,导演依然埋下了精彩的彩蛋,人类——生存还是毁灭,终将在《生化危机6:最终章》见分晓。

31.《惊变28天》(2002)

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本片是英国导演丹尼·博伊尔拍摄于2002年的作品,讲述快递员吉姆在一场车祸后于医院昏迷了28天,醒来后发现一种新的病毒已在英国疯狂传播,让伦敦成为了一座空城。被感染者都会变成极端狂暴的丧尸,对所见之人发起攻击。吉姆找到另外两个幸存者,向曼彻斯特进发,途经一座被废弃的大宅,并获得了亨利上校的保护。但他们渐渐发现,上校其实有着可怕的阴谋……本片制作成本极其低廉,为此博伊尔用最轻便的设备和手持拍摄,捕捉到了伦敦空城的奇景。在本片中,丧尸并非最可怕的生物,反而是人类间的贪婪与互相利用才是最可怕的。本片对后世的同题材作品《行尸走肉》和《僵尸世界大战》均有极深的影响。

32.《惊变28周》(2007)

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作为《惊变28天》的续作,《惊变28周》同样是一部水准之上的优秀丧尸影片。本片的故事背景紧承前作,讲述了一个普通的英国四口之家在丧尸灾难爆发28周后的生存故事。抛开某些逻辑硬伤不谈,影片最大的亮点在于惊悚氛围的营造,片中的丧尸狂暴异常,且人类只要被咬伤,就会立刻感染攻击他人,这样的情节设置丝毫不给人以喘息时间,紧张压迫的感觉伴随着电影始终。此外,《惊变28周》也对人性进行了深刻的探讨,类似男主角开场的逃跑、正义特种兵末尾惨死火中等情节看似合乎常理,但无不是对每一个观看者发出的内心拷问。

33.《僵尸肖恩》(2004)

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《僵尸肖恩》是一部反类型丧尸电影,在兼顾应有的重口味前提下,影片融入了大量现代流行文化元素,跳出了原有的丧尸片传统框架,令人耳目一新。本片的故事情节荒诞离奇、充满讽刺,但又接近生活、丝毫没有造作之意,通过描述普通人面对丧尸的经历,细腻地向观众展示了最有可能在现实中发生的丧尸场景。此外,片中没有同类型影片惊悚氛围的刻意营造,取而代之的则是大量黑色幽默桥段,此举可谓开辟了丧尸电影的新路线,同时也为观影人群提供了新鲜的体验感觉。

34.《活死人之地》(2005)

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《活死人之地》描绘了一片被丧尸污染已久的土地,人们早已接受了现状,演化出新的生存法则。幸存的人类聚集在严格圈定的戒备区里,有着严格的等级分配,少部分高贵富人们分享明净奢华的“绿城”,贫民窟则鱼龙混杂。本片比较特别的设定是,丧尸们慢慢发生进化,不仅仅出于饥饿而掠食,而且开始思考、交流、使用工具,甚至有了“尸权”意识,对幸存人类拿他们当玩物表达出愤怒,开始有策略地侵入保护区。在罗梅罗的恶趣味指引下,影片镜头呈现的“死相”非常逼真,包括腐烂尸体面部特写、爬进爬出的蛆虫、丧尸咬人吃人开膛破肚的细节,时不时出现满屏血肉模糊,也是罗梅罗电影驰骋银幕几十年的一大特色了。

35.《僵尸管家》(2006)

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《僵尸管家》是一部比较清新的丧尸电影,之所以这么说,是因为影片所讲述的故事、表达的主题均脱离了传统丧尸片的习惯逻辑,带给了观众别具一格、耳目一新的观感。本片的剧情说来简单,主要讲述了主人公一家与一个特别的丧尸之间发生的故事。影片的背景同样设定在了丧尸爆发后的人类世界,而不同点在于人类控制了丧尸,并且合理利用,把丧尸当做生产力服务于人类社会,这样的设置使得影片朝着特定的方向发展,能充分展现出自己的意图。片中仅有几场不算血腥的食人场面,而大多数场景则充满了温馨、诙谐、搞笑元素。导演旨在探讨丧尸与人和谐相处的问题,而这正是近年来丧尸电影发展的某种趋势,本片无疑是丧尸新类型的探索作品,可谓值得一看。

36.《恐怖星球》(2007)

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《恐怖星球》是电影怪才罗伯特·罗德里格兹执导的一部丧尸佳作,影片讲述了军事基地发生生化病毒气体泄露,导致丧尸危机爆发,主人公带领幸存者逃难的故事。本片延续了导演一贯的B级片风格,够血腥、够暴力、够恶心、够色情!观看本片,根本不用去考虑那狗血的剧情,只要体验那“极致”的疯狂即可。满身脓包的丧尸、血浆漫天的杀戮、性感冷酷的女郎,足以让我们血脉喷张的同时,高呼过瘾。

37.《死亡录像》(2007)

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2007年的《死亡录像》是一部伪纪录片风格的丧尸电影,影片全程采用当时流行的手持DV拍摄手法,制作成本低廉,但却以出其不意的方式征服了广大影迷。本片所讲述的故事很简单,两名电视台工作人员跟随消防队员出警到一座公寓展开营救,不料却遭到不明丧尸的攻击。从观赏角度看,本片情节紧凑,故事迅速展开,直入丧尸主题,吸引眼球。其次,片中经常摇晃的镜头和对白给人以非常强烈的代入感,纪实手法拍摄所营造的惊悚氛围浑然天成且真实无比,观看其中,有如身临其境一般。

38.《死亡录像2》(2009)

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《死亡录像》的意外成功使得续集的推出成为了必然。作为系列电影的第二部,本片依旧采用了纪实手法拍摄,而剧情也延续了上一部的发展,讲述了进入公寓的人们探寻丧尸起因,并与丧尸战斗的故事。与前作相比,续集的最大亮点在于加入了厚重的宗教元素,这使得影片的情结走向愈加神秘,吊足了观众的胃口。而末尾的结局,相信更是会让所有人目瞪口呆,同时也不得不期待下一部续作的产生。

39.《死亡录像3:创世纪》(2012)

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作为系列电影第三部,本片减少了前两部赖以成名的手持摄影镜头数量,变成了一部“半伪纪录、半正常”风格的丧尸电影。在剧情上,本部与前作的联系比较细微,可以看成是一个独立的故事——发生在一场婚礼上的丧尸袭击惨案。片中惊悚氛围依旧,且加入了大量B级片元素,尤其是在激昂的背景音乐伴奏下,女主角拿起电锯砍杀丧尸的场景,让人热血沸腾、兴奋不已。此外,电影末尾男女主角的双双惨死也给人留下了深刻的印象。

40.《死亡录像4:启示录》(2014)

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与《死亡录像3:创世纪》相比,本片更像是系列电影的第三部,因为在剧情发展上,本片延续了系列电影的主旨脉络,讲述了在第二部末尾逃脱的女主角被转移到一艘船上隔离,研究人员希望从中找到丧尸起因,但不料丧尸病毒再次蔓延开来……考虑到伪纪录片拍摄手法的局限性,本片采用了常规拍摄手段,这在一定程度上契合了故事格局的扩展,但也失去了逼真的代入感。本片并没有阻止系列电影的口碑下滑趋势,粉丝对其的失望感也无以复加,好在制作公司官宣这是最后一部《死亡录像》系列作品,但从结尾看,影片又留下了足够的伏笔,伺机再启。

41.《澎堤池》(2008)

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2008年的《澎堤池》是一部原创丧尸电影,它打破了影迷对以往丧尸电影千篇一律的类型化风格的“审美疲劳”,在带给人们耳目一新的感觉同时,也为丧尸类型片的发展注入了新的元素。本片主要讲述了以声音为传播媒介的丧尸病毒在一座小镇突然爆发的故事。片中的全部场景就是小镇的地下电台,整个剧情的发展和惊悚氛围的搭建完全依靠人物之间的对话,这是明显的反电影风格,但却带来了不同的观影体验。《澎堤池》中丧尸病毒的传播途径是凭借人们对于语言的理解,这是一种类似“意识传播”的感染方式,其独特新颖的构思在带给观众以震撼的同时,也不无讽刺某些社会当下现状。

42.《亡灵》(2009)

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作为一部小成本的丧尸电影,《亡灵》诠释了什么叫做小制作高质量。和同类型的影片相比,《亡灵》的独特之处在于立意,通过描述被感染成丧尸的美国大兵在人类社会的种种经历,影片不仅给广大观众带来了欢笑,更带来了巨大的思考。尤其是电影末尾所描述的情节,相信绝对会给观影者带来巨大的震撼,美国政府不仅没有消灭包括主人公在内的丧尸,反而把这些丧尸当做生化武器投放到伊朗,这是一个巨大的讽刺,这再次证明了人类或许比丧尸更可怕,而这一切的原因逃不过人性的弱点——对权力的贪欲。

43.《丧尸乐园》(2009)

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《丧尸乐园》是导演鲁本·弗莱斯彻的长片处女作,最迟是想拍摄成长篇电视剧(电影故事本为电视剧第一集),但随后弗莱斯彻决定干脆改编成一部独立电影,设定也走了标准的丧尸电影的模板。随着病毒肆虐,大部分人类成为充满攻击性的丧尸,且智商不断提高。仅存的小部分人类也总结出一套对付丧尸的经验,结伴而行,试图在城市中逃出升天。相较于普通丧尸片的沉重主题,本片营造了一个偏喜剧的氛围,主角战队便是一个涵盖大叔、宅男和萝莉的有趣组合,冒险过程也夹杂着调侃意味的末世生存指南旁白,还有乱入的比尔·莫瑞真人客串,最后的僵尸游乐场戏份更是欢乐非常。而在一个打丧尸的故事之下,弗莱斯彻真正想说的,其实是一个甜蜜的爱情主题,可谓是一部充满爱与希望的丧尸电影。

44.《死亡之雪》(2009)

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挪威导演托米·维尔科拉2009年执导的《死亡之雪》,是又一部以纳粹丧尸为题材的电影。本片的故事与《吸血纳粹僵尸》极为类似,最大的区别在于故事发生在寒冬的雪山上,有一种独属于北欧的恐怖肃杀之感。二战时期,纳粹大肆搜刮犹太人财宝,将它们藏在雪山之上。战争结束前夕,愤怒的村民们将纳粹军人杀死。多年以后,一队年轻人来到雪山,发现了当年埋藏的宝藏,却不小心惊醒了这里的纳粹丧尸。作为一部挪威拍摄的小成本B级电影,本片靠着极佳的创意吸引了大批粉丝。除了血腥恐怖的丧尸大屠杀外,导演难能可贵地在片中加入不少黑色喜剧元素,让影片颇具观赏性。

45.《死亡之雪2》(2014)

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作为《死亡之雪》的续作,本片依然贯彻了系列电影的风格,将恶趣味与恐怖感联姻,走着用幽默的方式解构恐怖片的套路。《死亡之雪2》延续了前作的剧情发展,讲述了侥幸存活的男主角带领组建的丧尸小队与纳粹丧尸战斗的故事。与前作相比,本片在更加卖力搞笑的同时,也在创意方面下了十足的功夫,尤其是苏联红军丧尸与纳粹丧尸群战的剧情设置,可谓超乎想象,燃血程度爆表。

46.《群魔乱舞》(2010)

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德国导演马文·科伦执导的《群魔乱舞》是一部小成本的丧尸电影,影片时长仅59分钟,讲述了一群人在一幢公寓内对抗突如其来的丧尸的故事。本片剧情很简单,也没有大场面制作,但贵在给人一种异常真实的感觉。本片的绝大部分场景设定在封闭的公寓里,这与外界爆发的丧尸危机形成了鲜明的比照,将内部世界与外部世界以一种超现实的方式碰撞。此外,剧中人物在面临突如其来的灾难时,有的选择自杀,有的选择陪伴爱人,有的则选择逃生,他们所表现出来的种种行为丝毫没有做作之意,非常真实自然,有着强烈的代入感。

47.《僵尸胡安》(2011)

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虽然仍旧遵循丧尸侵袭城市、大规模病毒传染、幸存者结队逃亡的老套路,西班牙电影《僵尸胡安》最终以疯狂戏谑的气质和无处不在的冷笑话桥段让人过目不忘。电影的主人公胡安和好友是古巴社会底层的小人物,一场丧尸浩劫逼着他们用尽十八般武艺,集结一群怪胎,先是成立杀丧尸组合到处收费,直到支撑不下去了,开始动心思逃往美国避难。片中并没有苦大仇深的末日现实,有的只是荒唐、笑料和影射,对古巴、对小人物、对移民潮、对亲美情结等等作了全面详尽的讽刺。虽然影片总体稍显粗糙,但台词和细节经常才气四射,让人觉得如果拥有了胡安这样的精神,即使末日来到也无所谓了。

48.《僵尸世界大战》(2013)

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2013年上映的《僵尸世界大战》是一部史诗级的丧尸巨作,影片成本几近2亿美元,依靠最先进的电影特效为观众奉上了一场“丧尸盛宴”。本片讲述了一个“严肃的”丧尸毁灭世界的故事,之所以这么说,是因为影片的着重点不在于讲述人与丧尸的对抗和个人英雄主义式胜利,而是描绘一场由丧尸引起的、力求真实的世界末日的全貌。不同于以往丧尸片的血浆漫天,本片中血淋淋的场面很少,而发力点则在于丧尸人海的体现,片中很多的丧尸大场面都蔚为壮观,尤其是丧尸攻占以色列的片段,绝对震撼人心。

49.《温暖的尸体》(2013)

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《温暖的尸体》其实是一部丧尸灭世包装下的小清新爱情片。电影里描绘的世界大致等同一般丧尸电影——污染区和隔离区并立,人类存身之处不断缩小,眼看要灭绝,但是独特之处在于这里的丧尸并不仅仅是一群饥饿的行尸走肉,而是残存着活人的记忆和爱好,比如音乐。而丧尸在吞噬人类大脑时,也会将对方的思维和记忆变成自己的。就这样,一只丧尸吃了一位年轻人以后,通过年轻人的大脑爱上了他的女朋友,并且赢得了她的芳心。最终发现拯救这个世界的方法是用爱去同化丧尸。很明显,这是几近童话的设定,带着《暮光之城》的印记。本片大概算是史上最可爱的一部丧尸电影了。

50.《釜山行》(2016)

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《釜山行》或许是2016年最值得观看的一部丧尸电影,影片讲述了韩国爆发大范围的丧尸病毒,主人公们乘坐前往釜山的列车顷刻间陷入灾难的故事。从设定上来看,《釜山行》有点类似《雪国列车》,同样是运用列车上的狭窄空间,也同样是危机发生时针对韩国社会的阶级分层进行讽喻。作为一部韩国电影,影片中除了讽刺人性的丑恶,也少不了煽情的画面,让人动容。从表现形式上看,本片仍是一部好莱坞式的作品,制作和水准绝对是合格的,各式各样的CGI爆破和惊悚镜头,也有向很多好莱坞丧尸电影的致敬桥段,充满看点。

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