杂谈

十部最经典的古龙电影

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金古梁文华,作为仅次于金庸的武侠小说名家,古龙笔下那些和读者斗智的情节、荡气回肠的友情和爱情、孤傲的主人公、哲理似的对白、武打招式和历史背景的从缺,使得拍出的古龙电影总是要有别于其它武侠片才好。那是一种和金庸、梁羽生“侠之大者”武侠主题不同的“侠之风流”的独特审美情绪。

10.《笑侠楚留香》

笑侠楚留香剧照.jpg

主人公:楚留香、无花

监制导演:王晶

还原度:★★★

观赏性:★★★

1993年是香港武侠片拍摄最热闹的一年,继上一年拍摄金庸的《鹿鼎记》后,王晶又把目标对准了古龙的《楚留香》。他发挥一贯的七拼八凑的无厘头风格,拼凑了多部“楚留香”小说里的情节,顺带还有金庸笔下的独孤求败,连中原一点红与妙僧无花都成了女人,改得如此面目全非,片名里加个“笑侠”即可。虽然“笑侠”指的是楚留香,不过本片中最搞笑的角色是黄韵诗饰演的水草阴姬,这是一个被低估的演员。影片的武打设计照样加以快动作处理,最精彩的一场重心不稳的打斗仿佛是1993年武侠片的标配,因为它还出现在《方世玉》、《铁马骝》、《太极张三丰》里。《笑侠楚留香》现在看来最令人怀念的是集结了七位美女影星,邱淑贞、袁洁莹、叶蕴仪、袁咏仪、刘小慧、张敏、李丽珍,这也是张智霖和袁咏仪第一次合演电影。

9.《绝代双骄》

绝代双骄剧照.jpg

主人公:小鱼儿、花无缺

导演:曾志伟

还原度:★★★

观赏性:★★★☆

《笑侠楚留香》的改编伎俩其实在比它早一年的《绝代双骄》里就有了,本片中赏善惩恶的情节设置明显来自金庸的《侠客行》,最荒腔走板的改动则是把花无缺变性,好好的兄弟情变成了男女爱情。林青霞这一年以《东方不败》而成反串典范,接连饰演了多个同类角色,本片中,38岁的林青霞演绎出翩翩少年郎的风采。在金庸武侠片里最常出现的张敏,是本片中另一亮点,当她出场时,诠释出从美艳到冷艳的转变。至于影片的武打设计,节奏比《笑侠楚留香》要好,不过也没有什么出奇之处。

8.《剑花烟雨江南》

剑花烟雨江南剧照.jpg

主人公:小雷、丁残艳

导演:罗维

还原度:★★★★☆

观赏性:★★★

本片是成龙在他成名的前一年主演,当时由狄龙主演的古龙电影在台湾正是部部卖座,成龙和罗维也希望能演古龙片,但是古龙轻蔑地说,他的小说不是写给成龙,而是写给狄龙拍的,讽刺的是,成龙最后还是演了三部古龙电影。本片讲述小侯爷一面托镖局护镖,一面又以别的身份去劫镖,目的是让他的血雨门称霸江南,这个阴谋与16年后的《新流星蝴蝶剑》有点类似。作为古龙亲自编剧的电影,本片中有一些古龙独特风格的对白,这是九十年代后的古龙电影所缺失的,但因为是成龙主演,本片风格与狄龙主演的古龙片区别很大,片中的男主角会哭,会展示他练功的过程,打斗时他会跳跃躲闪,甚至在地上翻滚,这些都是成龙自己的风格,最大的区别是在和《南拳北腿》一样取景的韩国外景地,把一部刀剑武侠片生生拍成了拳脚功夫片。

7.《天涯•明月•刀》

天涯明月刀剧照.jpg

主人公:傅红雪、燕南飞

导演:楚原

还原度:★★★★☆

观赏性:★★★☆

本片是在《流星•蝴蝶•剑》获得成功后,楚原、狄龙拍摄的第二部古龙电影。古龙是赛尔乔•莱昂内的影迷,本片中的狄龙穿着莱昂内电影里的“独行侠”披风,使一把左轮牛仔刀,楚原将东方武侠片和好莱坞西部片进行了港式融合。楚原把威力无穷的孔雀翎进行具象化呈现,而在表现棋阵时,他本来想以人为棋,作为杀手的杀招,不过拍摄时只是在平地上画了一个大棋盘,然后对阵厮杀。古龙曾说,《天涯•明月•刀》是他一生最受挫折时期的作品,原著比较压抑,楚原将它加以再创作,拍成一部包括不同篇章的散文诗电影。片中有一段小插曲,傅红雪和一个陌生的妓女在片刻间生死相许,感人而又浪漫。本片讲述了“公子羽”为了维持这一名号,而不断扶持傀儡,最发人深省的是它的主题:原来天下武功第一的公子羽只是镜中的幻象。

6.《三少爷的剑》

三少爷的剑剧照.jpg

主人公:谢晓峰、燕十三

编剧导演:楚原

还原度:★★★★☆

观赏性:★★★★

本片是尔冬升的成名作,古龙笔下的大侠大多是精英世界、云端上的人物,《三少爷的剑》却描写了老百姓的苦难,三少爷从神的位置走下来,让他看到了从前看不见的世界,虽然他隐姓埋名、流落民间,只是为了逃避名声带来的麻烦。本片堪称一部描写人性的文艺片,全片主要是描述“人在江湖,身不由己”,最后三少爷被迫穿上战衣,重出江湖,而他的对手竟然是救过自己一命的大恩人。楚原导演的二十来部古龙电影,大都是在邵氏片场搭景拍摄,打造出残阳冷月、小桥流水、红枫白絮、亭台楼阁等写意的美景,构建出唯美飘渺的江湖风貌,《三少爷的剑》在这一方面做到了极致。

5.《决战紫禁之巅》

决战紫禁之巅剧照.jpg

主人公:叶孤城、西门吹雪

导演:刘伟强

还原度:★★★☆

观赏性:★★★★★

《三少爷的剑》里的剑神和剑圣又出现在《决战紫禁之巅》里,本片是继《风云之雄霸天下》、《中华英雄》后,刘伟强拍摄的又一部特效电影。影片以《陆小凤之决战前后》为蓝本,把陆小凤改成龙龙九,再安排一个飞凤公主,戴着墨镜的龙龙九,名为大内密探,其实主要负责搞笑部分。影片实际上的最大卖点是以电脑合成的高科技手段来表现剑神、剑圣等人的高超武功。片中也有着古龙风格的对白,说明影片力求各种元素面面俱到。至于影片的主要叙事动力——决战紫禁之巅的阴谋,在一步步拆穿的过程里,虽然没有多少紧张感和压迫感,却也一步步彰显出叶孤城这个绝世高手的悲剧性。图穷匕现,功败垂成,最后免不了还是要来一场决战。《决战紫禁之巅》是至今港台最后一部古龙电影,一定程度上反应了古龙电影的制作水准。

4.《新流星蝴蝶剑》

新流星蝴蝶剑剧照.jpg

主人公:孟星魂、高老大

导演:麦当杰

还原度:★★★☆

观赏性:★★★★

当片头《爱似流星》的音乐一响起,便把观众拉入片中侠骨柔情的武侠世界。《新流星蝴蝶剑》走的是传统武侠风格,没有搞笑,也没有请很多龙套在片中造声势,最令人印象深刻的是片中的武打,尤其是竹林一战。本片的动作导演是程小东,他擅长舞蹈般的动作套路,而杨紫琼也正是跳芭蕾舞出身,因此本片中有不少艺术体操似的画面。影片主线是江湖恩怨、武林阴谋,另一条线索则是高老大、孟星魂、小蝶、叶翔四个人的爱恨纠葛,再怎么强势的男女,也过不了情字这一关。在武林争霸之外,影片还以很大篇幅来表现一种世外桃源般的生活,武侠本来是成人的童话,在这个世界里,也需要地方来安放与寄托骚动的侠客梦。

3.《边城浪子》

边城浪子剧照.jpg

主人公:傅红雪、叶开

编剧导演:陈勋奇

还原度:★★★★

观赏性:★★★★★

《笑侠楚留香》里的袁咏仪打酱油,张智霖只是露了一面,紧接着的《边城浪子》里,袁咏仪饰演活泼可爱的丁灵琳,张智霖饰演快剑路小佳,片中的武打场面就数路小佳两次去杀傅红雪最有看点。《边城浪子》是在内蒙古拍摄,风景独特,并有一些独具匠心的设计,例如片中出现了隐身衣,还有现代化的飞车特技和定点爆破,虽然这里的车是马车。被人忽略的是,《边城浪子》其实是一部优秀的喜剧片,影片前半个小时,有着大量自然、轻松搞笑的场面,一点也不做作、低俗,这全赖陈勋奇的编剧、导演水平;到影片后半段,才开始变得悲情,傅红雪为仇恨所缚,是一个冷酷无情的杀人工具,直到最后被潇洒的浪子叶开所开导。两位主演虽然都已年过四十,塑造人物却十分成功。

2.《多情剑客无情剑》

多情剑客无情剑剧照.jpg

主人公:李寻欢、阿飞

编剧导演:楚原

还原度:★★★★

观赏性:★★★★☆

本片是楚原少有的去韩国拍外景的电影,至于内景,房屋都加了一层纱,窗户上写满了诗句,有朦胧的诗情,气势幽雅,因而金马奖颁了个“摄制技术优良特别奖”给本片。“小李飞刀,例不虚发”,飞刀是如何出手的,一直给小说读者很大的想象空间,而电影却必须把出招的动作表现出来,楚原的方式是让飞刀从扇子里发出。本片讲述的是原著前半部里梅花盗的故事,做了小小改动,十年前救了李寻欢的龙啸云竟然就是要致他于死地的梅花盗,这加重了李寻欢的悲剧命运。《多情剑客无情剑》其实是一个爱情故事,虽然故事的悬疑铺陈得令人透不过气,但整个故事由爱情和友情串连着,古龙笔下的友情和爱情,真是令人荡气回肠。

1.《流星•蝴蝶•剑》

流星蝴蝶剑剧照.jpg

主人公:老伯、孟星魂

导演:楚原

还原度:★★★★★

观赏性:★★★★☆

在1971年,曾有两部改编自古龙小说的电影上映,但直到1976年的《流星•蝴蝶•剑》才一炮打响,开启古龙新派武侠片的热潮。小说的原著是改编自《教父》,老伯的形象就是马龙•白兰度,流星意即杀手,蝴蝶象征爱情,剑则代表权力。确切一点说,本片是一部政治斗争片,老伯的心腹一个一个死在权力斗争里,就连他本人也几乎死在最亲密的战友手里。古龙非常爱交朋友,但是《流星•蝴蝶•剑》里作为主题的那句话,竟然是“最危险的敌人就是你最亲近的朋友”,这句话真是让他的很多朋友感到心寒。从本片起,奠定了楚原拍摄的古龙电影的奇情诡异风格,包括曲折悬疑的情节、唯美写意的布景、干净利落的打斗、凄迷爱情与浪漫友情,在一个虚拟的江湖世界,演绎现代人的爱恨情仇。

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