杂谈

十部徐克代表作

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徐克是香港导演中少数真正的电影顽童,他由新浪潮的旗手转变成为举足轻重的商业片导演和监制,始终把握个性与商业、偏锋与主流的有机融合,他性格里的猴性使其电影里的某些段落显得吵闹肤浅,但真正用心之作却又精彩绝伦。徐克经常往返于武侠片类型,其中不少作品,更是重新界定了武侠片。他是个备受推崇的风格家,又敢于创新,曾掀起几次电影潮流,可以这么说,他是香港商业最成功的作者导演。

10.《蝶变》

蝶变剧照.jpg

关键词:一鸣惊人

重要指数:★★★

《蝶变》是徐克第一部电影,也是新浪潮集体发力的1979年里最先上映的一部。在即将上映时,投资人吴思远给它打出的宣传口号是“八十年代将属于徐克”。不懂武功的徐克将处女作拍成一部试验色彩浓重的未来派武侠片,把中国人表现过去浪漫的武侠片和西方人的未来主义电影拼在一起,把西方的科技文明和希区柯克悬疑式的叙事结构引入片中。《蝶变》里的角色虽然穿古装,但发式现代化,不戴头套,所使用的武器不是刀剑,而是火药、古代机关枪和蝴蝶,而角色的武功也不会夸张他们的超人体能。徐克贡献的还有电影语言的冲击,运用了大量倾斜角度、俯拍仰拍的镜头,或充满迫力的视觉冲击画面。而用完全不懂武功的书生担任主角,也突破了传统武侠片的格局。从《蝶变》开始,徐克即致力于“在传统武侠世界中,讲些现在的事”。

9.《鬼马智多星》

鬼马智多星剧照.jpg

关键词:名利双收

重要指数:★★★☆

徐克的前三部电影的票房都不成功,加入新艺城后执导的《鬼马智多星》使他既获得票房成功,又获得金马奖最佳导演奖。《鬼马智多星》摆脱了当时香港盛行的民初乡镇烂衫电影,全盘西化、城市化,主角不再是衣衫褴褛的光棍,而是衣香人靓、派头十足的现代化都市人,不再编织笑中含泪的苦情戏,而是大搞西化的奇谋笑闹追女桥段,以活色生香弥补港片长期以来大搞光棍的单调,以西洋幽默与斗智来代替滥俗粗话和打杀。影片的布景、服装与音乐都充满西式怀旧情绪,华美亮丽,映像精美,摄影和美术都非常洋化,意味着香港电影开始从低价货转为高价货,至少装潢漂亮。《鬼马智多星》不单使摩登豪华的流线型喜剧蔚然成风,片中动作场面的卡通化喜闹趣味也树立了徐克电影的卡通感。

8.《新蜀山剑侠》

新蜀山剑侠剧照.jpg

关键词:特技先驱

重要指数:★★★★☆

《鬼马智多星》的续集《我爱夜来香》,徐克没有插手,因为他正埋首摄制具有划时代历史意义的《新蜀山剑侠》。作为香港对《星球大战》系列的回应,徐克设法把外星人的意念结合到故事里,把中国神话带到二十世纪八十年代,把中国人的想象现代化。《新蜀山剑侠》耗资3000万港币,徐克越洋聘用好莱坞特技专家,又成立特技小组,一面接受专家训练,一面试验港片特有的土法特技。《新蜀山剑侠》将香港传统特技——吊钢丝技术进一步更新,又使用了蓝布景、模型、光学特技、接景、stop motion、电脑辅助特技等好莱坞技术,拍出了港片从未有过的亦真亦幻、变化多端、高深莫测的武侠世界。徐克已在《蝶变》试验过的自成一格的武林史诗,到《新蜀山剑侠》更扩展至包括天上、人间和地底,人物从凡间武林跨入到了超人的神话世界。

7.《上海之夜》

上海之夜剧照.jpg

关键词:被低估的杰作

重要指数:★★★

《上海之夜》是徐克创办电影工作室的创业作,这部轻松活泼的怀旧浪漫闹喜剧,成本虽然不到400万,却把1947年上海十里洋场的光景写得活灵活现。在《鬼马智多星》怀西片之旧后,本片向四十年代社会爱情喜剧致敬,男主角扮演街头小乐手,就像《马路天使》;与楼下双姝的欢喜冤家关系,则像《十字街头》;像《乌鸦与麻雀》那样挤兑和抢购金币;还像《聂耳》那样在天台拉小提琴。《上海之夜》拍摄之际,香港正处于需要重新思考与内地关系之时,影片把香港本土议论带往另一方向。众所周知,上海这个城市后来被香港迎头赶上,影片最后主人公在开往香港的火车上深情拥抱,作为美好结局,表达了对香港的信心与希望。《香港之夜》既有卡通化喜闹剧趣味,更加强了时代讽喻、怀旧情义和历史感触,于同年多部借古喻今的港片中脱颖而出。

6.《倩女幽魂》

倩女幽魂剧照.jpg

关键词:复苏神怪武侠片

重要指数:★★★★☆

徐克从《新蜀山剑侠》开始试验的新式特技,到《倩女幽魂》终于大放异彩,它所表现的视觉奇观使神怪武侠片复苏并卷土重来,也开创了幽怨女鬼遇侠客的次类型。《倩女幽魂》部分改编自1960年李翰祥执导的同名电影,这也是程小东第一次和徐克合作,作为鬼片,正适合程小东将古装片拍得飘逸、浪漫。《倩女幽魂》有着大量商业趣味:令人耳目一新的视觉造型,目不暇接的特效,奇异疯狂的想象力,精致的动作设计、快速剪接,以及白纱慢镜式的浪漫爱情。影片包含人文诗情与古典雅趣,场面调度繁复精妙、刚柔相济、宜古宜今,打开了浪漫武打古装片的新套路。

5.《笑傲江湖》

笑傲江湖剧照.jpg

关键词:掀起武侠片浪潮

重要指数:★★★★★

从1988年拍到1990年的《笑傲江湖》,制作费达3000万,先后雇用四个导演,片中关于明朝的服装、台词都出自胡金铨之手。胡金铨的风格是古朴浪漫,但他后来因为身体欠佳、超支延时,以及和徐克意见相左,而被迫离开剧组。《笑傲江湖》于是被徐克变成一部嬉笑怒骂、借古讽今的政治寓言。影片中满是天马行空、迅速流畅的武打设计,以及角度多变的镜头和剪接,在这急速的外表之下,《笑傲江湖》其实是一则关于官僚社会腐败本质的寓言,为了夺取《葵花宝典》,只有那些拥有极大权力的人才不计任何道德代价,反而越是弱小而被压迫的人越有道德原则。和斤斤计较的岳不群相比,令狐冲则怀有大无畏、很放得开的气度。在《笑傲江湖》里,徐克想拍出武侠人物的开阔心胸、远大视野。电影上映后,引发了又一次澎湃的古装武侠浪潮。

4.《黄飞鸿》

黄飞鸿剧照.jpg

关键词:复活历史功夫片

重要指数:★★★★★

拍摄《笑傲江湖》期间,电影工作室的几部作品票房都欠佳,直至《黄飞鸿》,徐克才一举挽回颓势。本片将黄飞鸿的真实历史背景往前挪移了50年,安排在清末内忧外患的民族乱世中,把一个除恶惩奸的民间武师重塑为民族英雄。过去的《黄飞鸿》电影都是关于家庭伦理的,而徐克则让黄飞鸿和整个历史背景联系起来,让他作为大英雄牵涉在那个动荡的时代里,将他的活动空间由市井提升至国家兴亡的历史大舞台。徐克不是站在香港人的角度,而是站在中国人的角度来思考新旧交替、华洋冲突问题,这是他调整边缘心态后取得的突破性成就。这部民族史诗式电影上映后使历史功夫片复活过来,李连杰也以在半空中连踢七脚的“假功夫”再度走红,银幕形象由功夫小子上升为一代宗师。

3.《东方不败》

东方不败剧照.jpg

关键词:续集代表作

重要指数:★★★★

《笑傲江湖》上映后,有人问徐克东方不败在哪里,于是他又拍了第二集《东方不败》。本片特殊的地方在于东方不败的矛盾性,既要表现他的情,也要表现他的政治野心。在徐克所有的电影续集中,只有本片称得上是推陈出新,首先它创造了一个里程碑似的东方不败银幕形象。林青霞饰演由男变女的东方不败,全身红色造型来自《新蜀山剑侠》,很具有自傲和宏大的气势,这一形象雌雄难辨,混淆了性别概念,是之后一大批跟风作里反串造型的滥觞。其次本片精彩的武术设计再现了金庸笔下那个瑰丽无比的武侠世界。除了摧金裂帛的剑气和东方不败的绣花针绝技,令狐冲所使用的独孤九剑更是传神,程小东以倒拍的方式拍摄独孤九剑,实现人剑合一的效果,这是香港电影中的剑术对决里最精彩的一幕。

2.《新龙门客栈》

新龙门客栈剧照.jpg

关键词:旧瓶装新酒

重要指数:★★★☆

徐克在美国念书时的毕业论文即是研究的胡金铨电影,虽然因为拍《笑傲江湖》和胡金铨闹翻,徐克仍把他的《龙门客栈》旧瓶装上新酒,《新龙门客栈》的创新是从侠义到情义的转变,周淮安、邱莫言、金镶玉的三角恋爱成了重点。徐克塑造了风骚泼辣的金镶玉这一经典角色,消解了旧版里凝重、严肃、阳刚的风格,加入了不少嬉笑怒骂、调风弄月的轻松气氛,把旧版里的飘逸出尘转化成世俗痞俚。《新龙门客栈》的武打风格是快节奏、凌厉肃杀的,尤其最后一场决战,大反派曹少钦被一个小厨子削骨,画面令人毛骨悚然。《新龙门客栈》也是第一部在中国西北大漠里取景的香港电影,突破了港片地域狭小的局限。

1.《七剑》

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关键词:写实探索

重要指数:★★★☆

时隔13年,徐克在《七剑》里又营造出有点像《新龙门客栈》那样荒芜的废墟世界,但这回徐克要做一个400年前侠客生活的纪录片,和现在拍摄武侠电影常用的表现主义手法不同,《七剑》就是要写实,在设计中强调现场纪实感,无论剧本的结构,还是人物的表演等等。七十高龄的刘家良担任动作导演,设计了充满原始野性的武打动作。《七剑》的故事有点像是在回应《七武士》,七个剑客齐心协力,面对天下那些大问题和困难,反抗那些压迫他们的恶势力。作为徐克一直钟情的剑文化,发展到《七剑》,由形状、性能各不相同的七把剑代表不同力量和不同剑客的个性,人剑合一,突出了具有东方韵味的哲理意念。

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