杂谈

十部周润发代表作

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1976年起的电视剧“狂潮”,80年代后期香港影坛的“三亿财神”,1998年起闯入好莱坞,周润发在表演上的成就延续了将近40年。他的身材伟岸,脸型并非棱角分明,这却帮助了他表演的多样化,创造了无数个经典角色,涵盖英雄片、爱情片、赌片、乃至武侠片。周润发是香港至今最杰出的影星之一。

10.《孔子:决战春秋》

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关键词:古代圣贤

重要指数:★★★

在54岁的年纪,周润发饰演了孔子这位中国的古代圣贤。影片前半部分讲述孔子在鲁国从政的经历,后半部分讲述他周游列国十四年。不足之处是,影片塑造的孔子更像一个文韬武略的政治家,而不是一个知识分子和教育家。前半部的孔子有一身鸿图抱负,希望凭一己之力改变时局,后半部他却颠沛流离,几近丧家之犬。影片看似在讲一个理想主义失败者的落魄和无奈,但结尾孔子选择只授学、不参政、“无为而治”,也是另一种“豁然开朗”。影片上映后争议很大,周润发的表演则赢得不少良好口碑。当孔子颤颤巍巍回到鲁国时,他盈眶的热泪,也包含了演员周润发四十年来表演上的蜕变。

9.《等待黎明》

等待黎明剧照.jpg

关键词:被遗忘的经典

重要指数:★★★

《等待黎明》讲述香港沦陷前后,戏子周润发想偷渡去金山,但无法成行,认识了米仓工人万梓良和老板的女儿叶童,之后他“扮演”汉奸暗助同胞。影片刻画了战争里的友谊和爱情、人性的光辉和丑恶,是香港一部比较出色的抗战电影。影片拍得很艺术,一方面,导演梁普智从小受的是英国教育,以西方手法来拍香港的东西;另一方面,影片延续了《烈火青春》的很多元素,都是同一个编剧,都涉及到日本,主角们都是坐船离开。片中的周润发其实和弃儿差不多,他寄居在姑姑家,姑姑虽然护着他,但却要受姑父的白眼,叶童爱着他,但却和万梓良青梅竹马。当这个一无所有的高个子游荡街头时,个中酸楚,相信当时身为影坛“票房毒药”的周润发一定感同身受,但本片却为他带来第一个金马影帝。

8.《监狱风云》

监狱风云剧照.jpg

关键词:监狱老油条

重要指数:★★★☆

本片是《英雄本色》之后周润发第二部票房超过3000万的电影,和《秋天的童话》一样,他又演了一个老油条,不过这回是监狱里的老油条。从前犯下错误,如今想法赎罪,这一设置后来又延续在《阿郎的故事》里。不过本片卖座的主要原因还是电影本身,它所讲述的发生在监狱里的事,编剧南燕根据狱中朋友的亲身经历加以创作加工,把监狱渲染成各派势力互相斗争的场所。在当时的武侠片和警匪片都打“友谊决胜牌”的背景下,本片采用较为煽情的戏剧化手法,在污浊的环境里表现主角们的纯真友情。

7.《阿郎的故事》

阿郎的故事剧照.jpg

关键词:文艺片、赛车

重要指数:★★★☆

本片讲述一个赛车手和儿子相依为命的故事。当时的周润发凭借一系列枪战片成了卖座的保证,但本片是一部文艺片,不让他拿枪,而是让他流泪。有很多人担心影片票房,但结果本片不但卖座,周润发还凭借这个浪子回头的角色第三次获得金像影帝。在最感人的香港电影里,本片也名列前茅。影片成功的一个原因是加入了赛车元素,编导们担心如果过于文艺的话,观众一定会失望,所以周润发虽然没有拿枪,却开摩托车,这个设计很成功。影片结尾,阿郎为了证明自己,而再次赛车,悲剧收场,影片一路煽情到此极致。在周润发最经典的电影里,有一半是以他死亡而结束,死亡才能成全这些电影。

6.《龙虎风云》

龙虎风云剧照.jpg

关键词:风云片潮流

重要指数:★★★★

《龙虎风云》的创作灵感来自一桩真实劫案,七个悍匪在警方埋伏下抢劫珠宝店,仍然得手逃走,但影片的主题则变成了一个卧底警察的悲剧,周润发夹在朋友情意和卧底身份之间左右为难,内心世界分裂扭曲。周润发以本片和《秋天的童话》、《监狱风云》同时提名金像影帝,并以本片获奖。片中他展现了多个层面的演技,亦庄亦谐,但是,周润发后来被一些人质疑演技的某些方面在本片中已有苗头,有些场面,尤其是表演俏皮的一面时,他较为激情外放、用力过猛。在影片结尾,男主角高秋一定要死,他不死的话观众就不会同情他。《英雄本色》里的周润发死得轰轰烈烈,开启了英雄片潮流,《龙虎风云》里的他死得抑郁而残忍,开启了风云片的潮流。

5.《秋天的童话》

秋天的童话剧照.jpg

关键词:自然演出

重要指数:★★★★

被视为香港影史最美丽爱情片的《秋天的童话》,讲述了身份和地位悬殊的两个人的故事。现在看来,由周润发这个大明星来饰演一个唐人街底层人士本身就是一个童话,不过在导演张婉婷找周润发来演时,《英雄本色》还没有上映,导演认为他身上有一种浪漫的气息,可以演流氓也可以演绅士。观众看着周润发在钟楚红面前欲语还休,没有把爱与喜欢的话说出口,有一种君子所为的清新,但实际上,这和船头尺这个人物的原型有关,他没有得到过爱情,连表达的方式也不懂。周润发的身体语言很强,片中他的两段长跑已成为经典,一段是心花怒发的,一段是黯然神伤的。当心情从天堂跌到地狱后,船头尺依旧很克制,在起身追车之前,周润发从若无其事到慢慢伤心,忍着眼泪的表演,打动了人声嘈杂的现场的所有工作人员和旁观者。本片在美国拍摄期间,周润发突然向陈荟莲求婚,只花了35美元就在当地注册,成为合法夫妻。

4.《喋血双雄》

喋血双雄剧照.jpg

关键词:冷峻杀手

重要指数:★★★★☆

在《喋血双雄》的开场,周润发走出教堂之后的两分钟戏,就已从多个方面表现了影片的风格化。首先是黑风衣、白丝巾,冷峻杀手在慢镜头下孤独前行,紧接着来到夜总会,杀手与歌女的慢镜头相互交替,慢慢推近,满足了男性观众与女性观众的幻想,杀手离开歌女的视线后,稍事休整,冷静杀人,这场戏是吴宇森多角度拍摄的典型例子。《喋血双雄》是吴宇森发挥最潇洒的一部片,其成功源自彻头彻尾的浪漫主义,片中运用大量弧形摄影、慢镜头、定格画面,拍出了在浓郁背景映衬下周润发忧郁的人物轮廓。本片中他的表演堪称最严肃,无时无刻都是若有所思、心事重重,在风格化的手法之后,吴宇森要讲的仍然是人心不古、孪生英雄。影片在很多国外影展进行放映,使周润发的银幕枪手形象远播欧美。

3.《卧虎藏龙》

卧虎藏龙剧照.jpg

关键词:古装大侠

重要指数:★★★★☆

1995年后,周润发赴好莱坞发展,在主演《安娜与国王》后,他在好莱坞的地位大大提高,这也可以帮助李安在美国找投资。其实周润发不适合演古装侠客,因为他的身材又高又大,但也胜在能架势十足、侠气干云。除了打造身长玉立的大侠风度,周润发还努力磨练剑术和套招,《卧虎藏龙》里的剑斗场面和之前的武侠片区别很大。文戏部分,李慕白和于秀莲这对主角是为西方观众准备的,包括柏拉图式的爱情、莎士比亚的对白、崇高的人文境界,李慕白这个人物没有任何瑕疵,是一个不常见的角色。当周润发以一口普通话、一张略显沧桑的面孔和杨紫琼对戏时,已是一个和十年前的周润发完全不同的他。

2.《赌神》

赌神剧照.jpg

关键词:王者之风

重要指数:★★★★★

《赌神》是八九十年代赌片热潮的始作俑者,也是周润发的第三部年度票房冠军。在王晶的电影里,本片剧情比较严谨,打斗场面爽朗,还增添了很多笑料,至于赌局决胜负的场面,特写镜头的节奏拿捏准确,还使用了景深效果。片中高进转玉指环的动作和吃巧克力的嗜好,后来引来无数影迷的效仿,这两样东西其实分别昭示了他成熟和孩子气的双重性格。片中的失忆剧情灵感来自1960年的粤语片《非梦奇缘》,赌神高进从此倒退回小孩高进,周润发演得生动趣怪。本片拍摄时,周润发和刘德华的处境都不错,从他们的表演即可看出他们放松的心态。影片最后二十分钟,小孩高进又变回赌神高进,尽显王者风范,比两年前《江湖情》系列里的周润发更有气势。

1.《英雄本色》

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关键词:英雄片潮流

重要指数:★★★★★

这部香港影史排名第一的电影,三位男主角的排序依次是狄龙、张国荣、周润发。小马哥这个角色找过很多演员,直到快开镜的时候,才勉强地去找周润发,但在拍摄过程里,他的戏份却不断加强。影片前半个小时,看的就是周润发的风采,黑风衣、戴墨镜、叼火柴棍,小马哥的打扮后来被亚洲各地青年争相效仿。周润发一改之前电影里紧张认真的表演模式,而变得松弛,到处流露出一种“不在乎”,这也成了他后来重要的个人魅力和表演标志。影片后一个小时,看的则是周润发的深情演出,及从小马哥身上体现的义薄云天。影片本来只是一部普通的关于兄弟情的警匪片,导演把个人的真实情感放在电影里,因此小马哥在逆境中怀有的信念才显得鲜活。对仇家有仇必报,失去的东西一定要拿回来,为朋友可以两肋插刀、赴汤蹈火,小马哥所具备的英雄的本色激励着三十年来一代又一代的观众。

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