杂谈

十部内地最佳动画电影

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中国动画电影从诞生到现在已经有90年的历史,中国动画有着浓郁的民族特色,在国际上,成为享有盛誉的“中国学派”。本次遴选的十部佳作,包括长片和短片,影响过几代中国人的童年,了解他们的成功经验,可让人更好地展望中国动画电影的明天。

10.《宝莲灯》

宝莲灯剧照.jpg

导演:常光希

电影化:★★★★

艺术性:★★★☆

本片从1995年开始筹备,历时四年才与观众见面,它出现时正是电视动画发展的高潮时期。《宝莲灯》吸收了日本动漫、美国迪斯尼动画的特点,创作者开始注意片中的光影变化和二维动画中的立体感,比如人物有了阴影,脸部光线随着自然光线的变化而变,人物的衣服、头发在风中有飘动的感觉。为了获得强烈的动作节奏感和音色清晰夸张的对白效果,影片还采用了国际上惯用的先期对白和音乐手段,以及全数码立体声录音技术。尽管本片极力想恢复中国动画的辉煌和荣誉,但它还是存在国产动画的各种通病,在节奏把握上头重脚轻,高潮过于短暂,场面调度简化甚至粗糙。

9.《骄傲的将军》

骄傲的将军剧照.jpg

导演:特伟、李克弱

电影化:★★★☆

艺术性:★★★★

本片是中国第一部描写古代人物的动画片,开中国民族风格动画片之先河。影片编剧是著名的漫画家华君武,据说影片故事是根据成语“临阵磨枪”发展而来,以特伟为首的动画艺术家们为完成创作,远赴山东、河北、北京等地,搜集古代绘画、雕塑、建筑、以及民间工艺美术品等大量素材。在场景安排上,影片强调舞台感和空间感,借鉴了中国传统戏曲,尤其是京剧的诸多因素,如锣鼓、脸谱、语言、动作等,都是动画设计师们在观察了京剧演员的舞台表演之后设计的。本片拍摄于建国初,“将军的骄傲”导致的结果其实是艺术家们借动画艺术感叹和平来之不易,人们应该对现实存有忧患意识。虽然本片具有开拓意义,但是过多地倚重民族戏曲,影响和局限了此后动画片的创作和探索。

8.《小蝌蚪找妈妈》

小蝌蚪找妈妈剧照.jpg

导演:钱伟、钱家骏、唐澄

电影化:★★★

艺术性:★★★★☆

本片是中国第一部水墨动画片,造型取自齐白石笔下,国画大师李可染和海派书画大家程十发参与了本片的美术设计工作。在制作技术上,采用了我国特有的水墨技法,片中满是纯朴、简约的写意传神之笔。编导将齐白石国画里的鱼虾、蝌蚪、青蛙、蟹等动物纷纷搬上银幕,赋予了它们新的生命,意境优美,气韵生动。本片和之后的《牧笛》标志着水墨动画片这一样式的确立,也代表着中国动画电影事业在民族化道路上的重大飞跃。

7.《天书奇谭》

天书奇谭剧照.jpg

导演:王树忱、钱运达

电影化:★★★★

艺术性:★★★★

本片是根据罗贯中神魔小说《平妖传》的部分章节改编而成,讲述的是天宫里的袁公将天书传给人间,向蛋生传授法术,造福于民的故事。影片情节曲折,寓意深刻,袁公盗传天书,向民间播撒真理,实则是一个中国式的“普罗米修斯盗取火种”的寓言,这一主题设定贴合了八十年代思想启蒙的社会氛围。本片很多角色形象来自戏曲造型,生旦净末丑俱全,如狐女的斜眼和两片腮红,就吸取了京剧旦角脸谱的造型特点,狐狸精、和尚、小皇帝等人物形象脱离了那个时代流行的塑造“高大全”的轨道,处处散发着天真童趣的幽默感。

6.《铁扇公主》

铁扇公主剧照.jpg

导演:万氏兄弟

电影化:★★★★

艺术性:★★★★☆

本片制作时,美国动画片《白雪公主》正在上海热映,万籁鸣、万古蟾看到之后触动很大,他们从《西游记》里“孙悟空三借芭蕉扇”的故事取材,先后组织了100多人参加绘画,绘制了近两万张画稿。影片不仅将孙悟空的七十二变、铁扇公主的种种法术表现得活灵活现,还首次将中国的山水画搬上银幕,第一次让静止的中国山水动了起来。虽然本片的人物造型设计和动画桥段有模仿迪斯尼动画的痕迹,甚至片名也向《白雪公主》“借势”,但影片故事情节却被万氏兄弟寓言化,借打倒牛魔王来反映出联合抗日的时代号召。在世界电影史上,本片成为美国《白雪公主》、《小人国》、《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画电影,它的成功不仅标志着万氏兄弟的动画技术已臻成熟,更标志着当时中国动画艺术已接近世界先进水平。日本动画大师手冢治虫就曾表示,受本片影响,他才走上了动画创作之路。

5.《神笔马良》

神笔马良剧照.jpg

导演:靳夕、尤磊

电影化:★★★☆

艺术性:★★★★★

本片属于木偶片,是根据中国家喻户晓的民间故事《神笔马良》改编而成。在木偶造型上,导演靳夕主张材质感、工艺性,所制的木偶要求具有“偶味”、“俑味”。影片创作者运用浪漫主义手法将戏曲的脸谱演化为漫画式的夸张表达,在服装设计上将明代服饰加以取舍,情节上则寓教于乐,体现了中国民间传说中常见的让统治者自食其果的革命方式,所有这些都使影片呈现出浑然一体的民族风格。

4.《三个和尚》

三个和尚剧照.jpg

导演:阿达

电影化:★★★☆

艺术性:★★★★★

本片是迄今为止国产动画片中获奖最多的作品,它的创作起源于侯宝林的相声《和尚》,人物造型设计师为漫画家韩羽,他吸取中国传统绘画的传神写意手法,不被真实的解剖学比例关系等写实法则限制,而是结合现代绘画造型的特点进行了夸张变形。影片置景简洁奇特,人物幽默夸张,音乐轻松诙谐,全片没有一句对白和旁白,全靠惟妙惟肖的音乐渲染气氛,配合人物性格来推动情节发展,在民族化的题材里,嵌入国际化的表现手法。影片结尾一改原来“三个和尚没水吃”、人多难办事的消极意义,而把主题引向“人心齐、泰山移”的新思想,古老的谚语故事得到了重新解读。

3.《山水情》

山水情剧照.jpg

导演:特伟、阎善春、马克宣

电影化:★★★☆

艺术性:★★★★★

本片是中国水墨动画片的巅峰之作,它讲述“高山流水遇知音”的师生情故事,人物和场景设定邀请了著名国画大师吴山明和卓鹤君参与。影片将中国古典艺术最高水平的写意山水和古琴曲结合,阐述了人与自然高度融合的忘我境界。在拍摄时,摄影师打破从前创作水墨动画时的逐格拍摄手法,在处理师徒离别的一场戏时,采用画家现场作画,摄影机直接对准原幅背面进行拍摄的手法,再与动画镜头合成,使影片凸显出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感,充分发挥了中国水墨画的特色。

2.《哪吒闹海》

哪吒闹海剧照.jpg

导演:严定宪、王树忱、徐景达

电影化:★★★★☆

艺术性:★★★★★

本片根据小说《封神演义》的部分章节改编,是我国第一部宽银幕动画片。它的成功,一是把哪吒出生、闹海、自刎、化身、复仇这五出重场戏设置在关、海、天、洞这四处特定的环境里逐步展开,情节波澜曲折,张弛有度;二是让哪吒这个神话人物始终处在既有神的无所不能,又有人的有所不能的双重矛盾里成长。在打斗场面,主创人员特意避免和《大闹天宫》中的打斗场面重复,孙悟空只是为了争得自身的自由与解放,而发扬大无畏的反抗精神,哪吒这个形象则是被赋予了强烈的悲剧色彩,意境更为高远。本片发行后,深受中外观众欢迎,在香港上映两周,观众达12万人次。

1.《大闹天宫》

大闹天宫剧照.jpg

导演:万籁鸣、唐澄

电影化:★★★★★

艺术性:★★★★★

本片是我国第一部彩色动画长片,制作过程历时五年。本片美术设计大师张光宇为孙悟空的开相借鉴了戏曲脸谱和民间版画,哪吒三太子来源自庙宇壁画里的善财童子形象,巨灵神来源自寺庙泥塑,玉皇大帝则根据民间年画和木刻中的财神爷、灶王爷形象设计,七仙女更显出敦煌壁画的飞天神韵。导演万籁鸣将孙悟空设置成兼具人的情感、猴的机灵、神的法力三位合一的叛逆性格。反抗与斗争是本片的主题,它取得成功的关键还在于充满童心童趣,尤其是片中所有的矛盾冲突都用一种玩笑化、游戏化的方式表现和解决。本片上映后在国内外反响强烈,先后在四十多个国家和地区放映,创下了动画电影出口的最高纪录,它已成为“中国学派”的扛鼎之作,至今仍被视为衡量中国动画片的标准。

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