杂谈

十部日本最佳动画电影

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奥特曼、柯南,这些只是日本动画片的冰山一角,动画电影是一种商业上回报率较高的类型电影,日本作为世界第一动漫强国,其动画电影深受日本漫画的影响,总结日本动画电影发展史,对当代中国动画电影的发展具有借鉴意义。

10.《我的邻居山田君》

我的邻居山田君剧照.jpg

漫画原作:石井寿一

导演:高畑勋

电影化指数:★★★

艺术指数:★★★☆

本片是吉卜力工作室改编自石井寿一四格漫画的电影,是吉卜力首次全片采用数位化制作的动画,高畑勋在作品的画风上也采用以素描形式搭配水彩上色的风格,一反他所惯用的写实画面技法。本片通过平凡家庭山田一家来表现日常里的各种趣事,故事情节不采用从头贯彻到尾的长篇剧情架构,而是汇集四五十回的短篇单元,再依各短篇的剧情相关性分类结合成几个大段落,每个大段落里的章节内容虽然彼此独立,但都以山田家里的一名或数名角色作为该大段落的中心要角。虽然本片电影化程度不高,但是观看它却不会枯燥无聊,山田君一家温馨可爱而带有小幽默的轻喜剧,不仅可让观众会心一笑,更能让人感受到作者对家庭这个基本社会单位的思考。

9.《蒸汽男孩》

蒸汽男孩剧照.jpg

导演:大友克洋

电影化指数:★★★☆

艺术指数:★★★★

《蒸汽男孩》是大友克洋花费九年时间制作的一部动画电影,讲述了主人公“雷”在得到一颗神奇的金属球之后展开的冒险故事。本片制作费高达24亿日元,是日本史上制作费最高的动画片之一。早在1996年,大友的第一稿剧本即已完成,后来又反复修改20多次,并赴英国采景,因为投资方希望电影能满足各国观众的口味,于是又加入各种炫技式的动画特技场面。片中“雷”坐在火车里与人交谈的画面,导演为了追求背景的真实性,曾要求背景师绘制了80多幅场景,而一些特殊场景,经常一秒钟就需要绘制200幅画,再经过CG技术反复修改、合成,才能达到预期效果,这种精益求精的工作态度使得大友成为宫崎骏之后日本动漫的集大成者。

8.《千年女优》

千年女优剧照.jpg

导演:今敏

电影化指数:★★★★

艺术指数:★★★☆

本片是今敏执导的第二部动画电影,以回忆、剧中剧的方式讲述了女主角藤原千代子曲折的一生。本片虽然是动画电影,却是今敏向日本电影史致敬的作品。片中女主角千代子是以日本著名影星原节子和高峰秀子为原型,特别是其身世和经历基本上都参照原节子来刻画,伴随着千代子的回忆,那些曾经出现在日本电影里的战国、幕府、大正及昭和四个不同时期的经典画面也一再出现,并表现在场景、角色与视觉风格的快速变换中。影片中一些场景以日本浮世绘版画来呈现,让人联想到《蜘蛛巢城》、《24只眼睛》等著名的日本电影。《千年女优》传递了“追寻永恒的爱”的主题,后来与《千与千寻》同时入围奥斯卡最佳动画电影奖。

7.《萤火虫之墓》

萤火虫之墓剧照.jpg

导演:高畑勋

电影化指数:★★★★

艺术指数:★★★★

《萤火虫之墓》原为日本小说家野坂昭如以他在二战中的体验为题材,而创作出的带有半自传性质的小说,讲述的是作者与妹妹在战争中相依为命的故事。1988年,吉卜力工作室的另一位大师高畑勋将其制作成动画电影,高畑勋在动画制作风格上讲究写实主义,本片中关于美国空军轰炸日本的情景,轰炸机在天空中出现的位置和数量,他都做了实际的调查对比。至于电影里角色的配音,高畑勋用的是与人物年龄相符的声优,节子是五岁的小孩,清太则是十多岁的少年。本片虽与宫崎骏的《龙猫》同期上映发行,制造热点话题,但它明显不同于吉卜力此前的题材,观众可以看出制作者反战的思想,更能体会到人性在战争中的变化。

6.《天空之城》

天空之城剧照.jpg

导演:宫崎骏

电影化指数:★★★★☆

艺术指数:★★★★

本片是吉卜力工作室的开山之作,这部电影的故事灵感来源于爱尔兰小说《格列佛游记》中关于飞行岛的描述,电影讲述勇敢的少年巴斯在救下拉普达王室后裔希达之后,与其发生的冒险故事。宫崎骏不仅担任原作、监督、脚本和角色设定这些关键性的职务,因为本片以虚构的英国社会作为背景,为了追求真实,他还亲自去英国威尔士等地勘景。本片融合了盘踞在平流层的搞笑海盗家族、飞行机器人、神秘的飞行城堡等超现实的蒸汽朋克元素,制造了一个充满奇幻气息的动画世界。本片上映后,在日本当地电影院曾获得97.7%的观众满意度,而久石让创作的配乐《伴随着你》也成为经典的轻音乐名曲。

5.《盗梦侦探》

盗梦侦探剧照.jpg

导演:今敏

电影化指数:★★★★

艺术指数:★★★☆

《盗梦侦探》改编自日本文学大师筒井康隆创作的同名小说,故事讲述了精神治疗师与天才科学家合力研制出一个可以走入病人梦境进行治疗的发明,不料在获政府批核之前,发明竟被人偷走,“红辣椒”自告奋勇进入梦境彻查事件。多年来,这个奇幻历险故事受到很多人追捧,但是由于无法将小说里的神奇想象力变成可视的画面,所以这本小说在电影界被称为“不可能映像化”的佳作,不过终于由导演今敏跨刀制作成功。本片穿梭于梦与真实之间,运用了疑幻疑真的处理手法,在气氛方面,不时有不少搞笑场面及对白来缓和紧张的推理及追逐部分,既不失令人反思的主题,也不乏令人开怀的娱乐性。超现实、精神分析、无意识空间、梦境解构等深奥概念,被今敏玩得出神入化,观影过程犹如坐云霄飞车。2010年的好莱坞电影《盗梦空间》的故事情节和表现手法都与本片极其相似,甚至一些画面都一模一样。

4.《攻壳机动队》

攻壳机动队剧照.jpg

漫画原作:士郎正宗

导演:押井守

电影化指数:★★★★

艺术指数:★★★★

《黑客帝国》系列创造了一个全新的哲学世界,但是很少有人知道,沃卓斯基兄弟的故事灵感其实来源于日本动漫《攻壳机动队》。最初它只是士郎正宗发表的连载漫画,1995年由动漫界怪才押井守执导成电影,它是第一部由国外公司全资投拍的日本动画片,上映之后,不仅在日本得到好评,还进军欧美,最后以票房冠军的佳绩打败了同期的好莱坞大片。在押井守眼中,动画并不仅仅是动画,它更像是个说辞或符号,《攻壳机动队》实则是在讲述一个哲学命题,人生存的世界到底是否是真实的世界,本片中“灵魂的真实性”主题以及冲击性的画面确立了押井守的大师地位。

3.《千与千寻的神隐》

千与千寻的神隐剧照.jpg

导演:宫崎骏

电影化指数:★★★★

艺术指数:★★★★☆

作为动画电影,本片不仅获得了巨大的票房收益,而且史不前例地在柏林电影节上夺得最高荣誉“金熊奖”。片名里的“神隐”在日本古语中的意思是有时找不到的东西,其实只是给神魔藏起来了,待一会自然会出现。片中主人公“千寻”在油屋的经历则正是片名的一种隐喻,她在个人冒险中,完成了对于自我的新认知,也救赎了其他在油屋中“苟活”的角色,将电影主题升华到了一个高度。宫崎骏在美术上精益求精的要求成就了这部电影,在千寻给龙喂药的段落里,为了营造一种真实感,宫崎骏不仅和动画人员讨论分镜安排与感觉,而且他真的掰开一条狗的嘴来演示,使得动作看起来真实、到位。

2.《阿基拉》

阿基拉剧照.jpg

漫画原作、导演:大友克洋

电影化指数:★★★★☆

艺术指数:★★★★☆

《阿基拉》有着庞大的叙事背景,这并没难倒大友,他运用之前动画制作从未尝试过的电影手法和角度,将自己的末世风格和科幻机械进行了完美结合。本片的叙事基础建立在未来社会的混乱和城市管理的无政府状态之中,国家与反政府武装矛盾不断,政变一触即发,军方利用误入歧途的铁雄欲征服世界,为了挽救朋友,暴走族首领金田卷入了一场惨烈的超能力争夺战。在动画真实性方面,大友下了狠功夫,尤其在处理枪战、撞车、爆炸和流血这些场面时,他还运用光学摄影机来展现新东京背景,剧中出现的摩托车和各种大型机械在此背景下显得格外真实。通过对于未来东京的幻想,以及用破坏的形式来探讨人类的生存和欲望,大友克洋强烈的愤怒和呐喊,是对现实世界绝对集权和绝对统治的一种批判。

1.《火鸟2772:爱的宇宙空间》

火鸟2772:爱的宇宙空间剧照.jpg

漫画原作、导演:手冢治虫

电影化指数:★★★★☆

艺术指数:★★★★★

素有“漫画之神”之称的手冢治虫于1954年开始创作漫画作品《火之鸟》,至今仍被公认为日本漫画界最高杰作,这篇作品共有黎明篇、未来篇、宇宙篇等12个篇章,联系各篇的主线是一只轮回转生、人类饮其血可得永生的凤凰。1980年,手冢治虫运用当时最先进的拍摄技术和手法制作出了这部电影,部分场面的描绘甚至接近现在数码三维技术制作的场景。片中单纯善良的主人公歌德最后用自我牺牲的方式拯救了已病入膏肓的地球,而自始至终陪伴他的机器人欧家则在火鸟附着自己之后,展现了博爱、光辉母性的一面,这一主题使得本片成为超越国界、时间和生死的杰作。

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