杂谈

50部好看的吸血鬼电影

浏览: 

吸血鬼是传说中的超自然生灵,靠饮用生物体液(通常为血液)而生存。在早期的民间传说中,吸血鬼常会去探望所爱的对象,并在他们成鬼前居住的地区搞鬼,引发人畜死亡。在电影中,吸血鬼则被赋予了种种非同一般的特质,他们高贵、英俊,他们有着永生的祝福,亦有血族的诅咒,他们以夜为生,靠着黑暗作为掩护。他们可以是邪恶的魔鬼,亦可以是学富五车的智者。

吸血鬼生于传说,长于文学,最终在电影中发扬光大。在这个没有神灵庇佑的时代,也许那些受诅咒的暗夜王子,才是影迷心中,真正的图腾。下面,电影推荐网就为广大影迷推荐50部好看的吸血鬼电影。

1.《诺斯费拉图》(1922/1979)

诺斯费拉图剧照.jpg

1922年茂瑙导演了无声恐怖电影《诺斯费拉图》,堪称是吸血鬼电影的开山之作,让观众第一次在大银幕上领略了吸血鬼的恐怖。本片故事改编自斯托克的经典小说《德古拉》,但由于茂瑙并没有获得小说的改编权,为了避免纠纷,将小说中的吸血鬼形象进行了修改,变为一个类似于老鼠的可怕生物“诺斯费拉图”,而“德古拉伯爵”的名号也被改成了“欧洛克伯爵”,由马科斯·夏瑞克饰演。不过,这并没有影响斯托克的遗孀将茂瑙告上法庭,最终导致本片大量拷贝被销毁,差点失传。好在,有一个拷贝被保存了下来,让今天的观众依然可以看到本片,并助其成为影史永恒的经典。

本片是德国电影公司Prana Film所拍摄的唯一一部作品,相较于原著小说,本片除了地名和人名被换成了德国版本以外,几乎保留了全部故事线索(不过在如今流通的英文版中,这些名字又被换回了小说中的样子)。而本片中吸血鬼设定与小说最大的不同便是,欧洛克伯爵不像德古拉一样,可以制造其他吸血鬼。此外,欧洛克会被阳光杀死,而小说中的德古拉只会被阳光削弱力量。本片从上映之初到现在,一直被认为是吸血鬼题材的最佳作品之一,“诺斯费拉图”也成为了吸血鬼的又一个代名词,被广泛引用。《帝国》杂志曾将本片选入“100部最佳世界电影”第21位,罗杰·伊伯特也将本片选入“伟大的电影”系列。并表示,“虽然在现在本来已没有了恐怖效果,但其极佳的创意、氛围和影像却比当代的恐怖片更能操控我的情绪……它不会去惊吓我们,而是一直侵扰我们”。

1979年,德国新电影大师赫尔佐格将本片翻拍,并找来其老搭档克劳斯·金斯基饰演诺斯费拉图,即德古拉伯爵,伊莎贝拉·阿佳妮和布鲁诺·冈兹等明星亦位列主演。翻拍版带有浓厚的文艺气息,金斯基几乎完全还原了原版吸血鬼扮演者夏瑞克的形象。

有趣的是,2000年的电影《吸血鬼魅影》天马行空一般重塑了茂瑙拍摄《诺斯费拉图》的幕后,只不过本片将马科斯·夏瑞克塑造成了一个真正的吸血鬼。而疯狂的导演茂瑙则要在和吸血鬼的交易中完成他的电影杰作。

2.《德古拉》(1931)

德古拉剧照.jpg

1931年由美国导演托德·布朗宁拍摄的《德古拉》,是第一部正式获得斯托克小说改编授权的吸血鬼电影,令吸血鬼形象第一次进入美国主流观众视线。本片由环球公司投资,匈牙利演员贝拉·卢戈西在其中饰演了德古拉伯爵,其带有口音又有板有眼的形象,在大银幕上为扮演吸血鬼树立了标杆,成为环球经典恐怖片怪物之一。本片故事完全遵照斯托克小说,讲述德古拉伯爵来到伦敦将年轻女子露西及其朋友米娜变成吸血鬼,扰乱人间,研究吸血鬼的专家范·海辛发现了德古拉的秘密,决定将其在睡梦中杀死……本片作为环球恐怖片的试水之作,上映后掀起一股恐怖风潮,不少观众甚至因本片的恐怖效果晕厥在电影院中。正是本片的成功,让环球后续拍摄了《科学怪人》、《木乃伊》、《隐形人》和《狼人》等一系列经典恐怖电影。本片在吸血鬼电影中影响深远,将卢戈西推向了吸血鬼之王的宝座,随后他又主演了多部吸血鬼电影,而日后大量德古拉电影亦取材自本片。此片堪称开创了恐怖片类型的黄金时代。

3.《吸血鬼》(1932)

吸血鬼剧照.jpg

1932版《吸血鬼》由丹麦电影大师卡尔·西奥多·德莱叶执导,亦是德菜叶的第一部有声电影。本片故事来源自爱尔兰奇幻小说家勒法努的小说集《In a Glass Darkly》的部分元素,由德莱叶与编剧Christen Jul改写为剧本。故事讲述年轻的旅者艾伦·格雷来到一个偏远的城堡休息,在这里他遇到了一个神秘的老者。夜间,格雷在城堡中游荡,开始发现诸多幻象,被吸血鬼所包围。在梦中,他发现自己早已死去,并被放置在棺材中下葬…… 

本片计划最早始于1929年,当时德莱叶刚刚拍摄了大制作默片《圣女贞德的受难》,由于难以找到下一部电影的投资,他离开大制片厂寻找新的出路。在这期间,他来到英国,学习有声电影的拍摄技巧,并认识了编剧Jul,二人开始合力撰写剧本。当时,布朗尼的《德古拉》在全球流行,这启发了二人萌生制作一部更现代化的吸血鬼电影的想法。二人从《In a Glass Darkly》一篇讲述女同性恋吸血鬼的小说《卡米拉》(本篇小说中文版收录于百家出版社2005年发行的《黄袍魔王》)中找到灵感,撰写了《吸血鬼》的剧本。最终,本片由热爱灵异文化的年轻贵族Nicolas de Gunzburg个人投资拍摄,德莱叶也按照他的要求,让Nicolas在片中出演了主角格雷。

本片由德国乌法公司发行,并作为《德古拉》和《弗兰肯斯坦》大卖之后的又一部恐怖片延展作品。但事实上,与其说本片是恐怖片,不如说是一部先锋艺术电影,片中大量的阴影构图,极具写意色彩的镜头设计,以及从棺材内往外看的死者主观镜头,均让其成为德莱叶艺术成就最高的作品之一。虽然在上映之初,德国媒体对本片并不喜爱,但却受到了法国媒体的热捧,如今已成为吸血鬼题材的最高杰作之一。

4.《黑色星期天》(1960)

黑色星期天剧照.jpg

意大利恐怖大师马里奥·巴瓦拍摄《黑色星期天》的故事灵感来自果戈里的小说《魔鬼的精神》,又是哥特气质明显的吸血鬼电影,但在恐怖电影的历史当中,独具里程碑的意义。故事讲述1630年女巫与情人相恋,被其亲兄弟杀死。欧洲宗教对于女巫的迫害在电影里展现无遗,将带刺的撒旦面具钉入脸内,以及在皮肤上烙下撒旦标记,充满符号的象征性。两百年后,女巫成为复活吸血鬼,向其兄弟的子女报仇,这中间就包括一个长相酷似女巫的女孩子。黑白时代光影的对比运用在马里奥·巴瓦的手下已经炉火纯青,看女巫在壁画上逐渐显现出的恐怖爪牙,仿佛历经了200年的邪恶盛典。

5.《黑暗中的王子》(1966)

黑暗中的王子剧照.jpg

上世纪50到60年代,英国汉默电影公司开始大量拍摄恐怖电影,其模仿环球的成功模式,将经典怪物拍摄成多个系列,在全球范围内均获得极大反响,可谓盛极一时。1958年在《弗兰肯斯坦的诅咒》成功之后,汉默公司随即发行了讲述吸血鬼的电影《德古拉》,由泰伦斯·费希导演,克里斯托弗·李饰演德古拉伯爵,而在美国上映时,为了和卢戈西版的《德古拉》相区分,则改名为《恐怖德古拉》上映。在随后20年中,克里斯托弗·李成为汉默公司的德古拉代言人,拍摄了近十部以这一吸血伯爵为主角的电影,而1966年的《黑暗中的王子》则为其中最为成功的一部。

作为汉默德古拉系列的第三部作品,本片也继续由费希执导,讲述了一对情侣在旅行途中经过德古拉的城堡,而被德古拉迷惑的故事。在本片中,克里斯托弗·李所饰演的德古拉伯爵没有任何台词,成为一个真正的恐怖符号,让观众见识了一个前所未见的德古拉形象。

6.《血与玫瑰》(1960)

血与玫瑰剧照.jpg

小说《卡米拉》出版于1871年,其时哥特小说崛起,人们深深着迷于黑暗题材。《卡米拉》的故事关于一场事故后被一户人家收养的少女卡米拉,和家里的小女儿劳拉年龄相仿,成为好朋友,但是随着二人形影不离的成长,卡米拉生活行为里的不寻常渐渐显露,她的真实身份一一吸血女伯爵卡恩斯坦也最终被识破。1960年,罗杰·瓦迪姆将这个故事改编成电影《血与玫瑰》,影片中的少女卡米拉原本平凡,只因气不过最好的朋友和她表兄订了婚,卡米拉走入古墓,变成吸血鬼女伯爵附身,大开杀戒,她想要的其实是她的好朋友……在后人的解读中,一百多年前的小说《卡米拉》成为女同性恋吸血鬼的鼻祖角色,个中的复杂情感,被电影阐释得血腥而唯美。这部电影原本87分钟片长,随后在美国上映时被删剪成74分钟,足见其涉及的题材与表现力在当时来看有多么大胆和前卫。

7.《黑暗阴影》(2012)

黑暗阴影剧照.jpg

2012年,蒂姆·波顿拍摄了改编自1966年剧集的同名电影《黑暗阴影》。在影片中,由德普饰演的高富帅巴纳巴斯遭受女巫诅咒,变成了吸血鬼,被封印在棺材中,200年后,巴纳巴斯回归人间,想要重新找回家族的昔日荣耀。介于观众们对于波顿的电影有所熟识,这部力求忠于原著的改编影片未能获得可喜的成绩,在美国大片动辄好几亿票房的时代,波顿版的《黑暗阴影》仅斩获2.45亿美元票房。

8.《天师捉妖》(1967)

天师捉妖剧照.jpg

作为罗曼·波兰斯基的早期作品,《天师捉妖》让人看到他初涉电影事业时的一些不凡探索,与其后期成熟的沉重思索大相径庭。这是一部非常轻松乃至无厘头的吸血鬼题材喜剧,故事脉络遵循古典传奇的套路一一笨拙的师徒在东欧小村寻觅吸血鬼的踪迹,被线索引上山上古堡,为救出被吸血伯爵掳走的人类少女,与之展开搏斗一一听起来和无数类似传说别无二致,而波兰斯基将故事处理得也是童话色彩十足,穿插了许多诙谐桥段,并亲自饰演一心爱着少女的小徒弟,在和吸血伯爵斗争时闹出不少笑话,且很多都走低俗路线。吸血鬼的神秘和骇人,在这部电影里被演绎得荒诞和谐趣,似乎也给了八十年代港产谐趣武侠片不少灵感。但是在戏外,被提及最多的则是真实恐怖事件一一波兰斯基和女主角莎伦·塔特火速坠入爱河很快完婚,莎伦却在婚后不久惨遭邪教“曼森家族”杀害,遇害时身怀八个月身孕。

9.《吸血鬼的强暴》(1968)

吸血鬼的强暴剧照.jpg

法国导演让·洛林可谓是一位对吸血鬼极端痴迷的导演,其从上世纪60年代,一直到2010年去世,拍摄了近30部长片,包括《赤裸吸血鬼》、《吸血鬼的颤抖》、《血唇》、《孪生吸血鬼》等等,几乎每部都是吸血鬼题材的软色情电影,堪称法国影坛的一代吸血鬼宗师。这其中的开山之作是拍摄于1968年的《吸血鬼的强暴》。在本片之前,洛林的主业是音效剪辑师,在业余时间拍摄短片。他拍摄了一部30分钟长的短片《吸血鬼的强暴》,主角是一个小村庄中的四个姐妹,相传她们是路易十五时期,一个被强暴的吸血鬼的后代,白天从不出门,过着隐居的生活。一天,心理医生托马斯来到小镇,他坚信四姐妹其实并非吸血鬼,而仅仅是患了某种疾病。直到他被其中一人咬了一口,才相信这是真的。但为时已晚,愤怒的村民将他和吸血鬼一起射杀在沙滩上。

在当时的法国影坛,还没有任何导演涉足吸血鬼领域,而这部短片则引起了制片人的注意,要求洛林将其补拍成一部长片发行。洛林便将短片作为电影的第一部分,又在之后补上一小时的第二部分。第二部分讲述吸血鬼女王来到小镇,托马斯和女吸血鬼复活后,却遭到女王的折磨。最终,对吸血鬼进行了一次可怕的杀戮。本片上映之初,遭到评论的口诛笔伐,但却意外获得了票房成功,让洛林在随后的日子里,可以继续他的吸血鬼电影之梦。不过,现在回看,本片则已成为1968年五月风暴下的动荡欧洲,年轻人追求自由的真实写照。本片看似没有章法,但却在骨子里有着极其自由的形式,还带有极强的性解放意味,如今已被视作是欧洲吸血鬼电影的代表作品。

10.《魔鬼之血》(1974)

魔鬼之血剧照.jpg

1974年,保罗·莫里西与安迪·沃霍尔在cult电影领域越玩越出彩,继《行尸走肉》大搞一番弗兰肯斯坦后,又带着原班人马拍出《魔鬼之血》,用自己的方式讲述德古拉伯爵的故事,于是一个史上最柔弱、最狼狈的德古拉进入我们视线。他得了喝不到处女之血就会死的病,处处需要照顾,动不动就气馁不要活了。他要在仆人带领下才从罗马尼亚城堡辗转来到意大利乡下寻找处女,却发现了一个残酷的事实一一真正的处女早已是可遇不可求的稀罕物了……这样一个加入大量隐喻、被重新改造的德古拉故事,如今来看仍旧富于趣味,比如长工房间墙壁上镰刀斧头的标志、提及德古拉的背景涉及东欧的动荡局势、“强壮的长工”和“柔弱的伯爵”隐含的阶级实力对比,加之大尺度的血腥、情色镜头,这已经不是一部普普通通的吸血鬼电影,而是带着强烈的个人诉求,艺术的,政治的,而这也正是cult电影的精神所在。

11.《马丁》(1977)

马丁剧照.jpg

《马丁》是现代恐怖之父乔治·A·罗梅罗的非丧尸片,充满文艺青年气质与德国表现主义风格。年轻的“吸血鬼”马丁在一趟开往宾夕法尼亚州的火车上,将一位女人迷奸,随后割开她的手腕吸血。他要面见一位80多岁的老吸血鬼,脑海里总有要成为真正的吸血鬼的念头。马丁的叔叔库达与他生活在宾州的布拉多克,一直替马丁严守他嗜血的秘密,其实真相并非如此。库达的孙女克里斯汀一一来布拉多克探望亲人的聪明女孩发现了其中秘密,马丁并非吸血鬼,他只是有严重的社交恐惧症,长期以来被库达用药物来控制神经,造成自己是吸血鬼的错觉。她鼓励马丁像人一样地活着,并送给他一部电话。马丁用电话与当地电台一档午夜节目互动,屡次尝试与人类沟通都被库达阻挠,并最终被其用木钉钉死。片中穿插几段黑白片段,充满了表现主义色彩,结尾不明声源的电台音乐充满罗梅罗式恐怖。

12.《撒冷镇》(1979)

撒冷镇剧照.jpg

1975年,史蒂芬·金以《魔女嘉莉》一举成名,次年便发表了长达30万字的小说《撒冷镇》,延续了一贯擅长的写作方式一一在缅因州相对封闭的小镇发生的恐怖故事,用吸血鬼的古老传说,拷问美国现代社会的人性,是金的一贯调调。1979年,根据小说改编的同名电影被搬上大银幕。相对小说的天马行空,电影的表现比较程式化,惊吓有余技术不足,不过放在现代的角度,其“抄袭”茂瑙《诺斯费拉图》的吸血鬼造型倒是比较可圈可点,加上“史蒂芬·金”的大名,都是值得寻觅的怀旧招牌,尤其是《撒冷镇》中的神父唐纳·卡拉汉后来也出现在史蒂芬·金的宏大巨制《黑暗塔》系列中。

13.《天师斗僵尸》(1985)

天师斗僵尸剧照.jpg

老版的《天师斗僵尸》讲述了吸血鬼狂热爱好者査理·布莱维斯特对新搬来的邻居比利和杰瑞有“他们是吸血鬼”的判定,然而两人在査理母亲和女友的眼中,都是两个良民。无奈之下,査理只得求助“颤栗之夜”节目的主持人皮特·文森特,但他是个敢说不敢为的理论家。经过几番调査之后,二人判定新邻居是不折不扣的吸血鬼和僵尸,正在他们打算消灭二人的当口,新的麻烦接踵而至。

虽然杂糅了惊悚和恐怖元素,但归根结底,《天师斗僵尸》还是一部喜剧片。整部电影就像海报描绘得那样纯粹又激动,翻涌着化装舞会般的特效。此外,片中可爱的人物、轻盈的节奏、丰富的冷冻笑料、五光十色的迪斯科音乐与男性吸血鬼的邪魅引力的浑然一体的结合,也都令观影者过目难忘。

14.《新天师斗僵尸》(2011)

新天师斗僵尸剧照.jpg

2011版的《天师斗僵尸》,几乎复刻了老版的故事梗概,但邻居从两人变成杰瑞一人,并与査理的老妈还产生了些小暖昧。皮特依旧是胆小鬼,斗僵尸的功力时好时坏,不过比老版到处招摇撞骗稍微靠谱一些。本片清爽的风格足以令观众耳目一新,电影的可贵之处在于完全没有受到其他吸血鬼影片的影响,坚定于自己所坚持的道路,很多细节场景都给观众留下了深刻的印象。

15.《千年血后》(1983)

千年血后剧照.jpg

作为吸血鬼题材的电影,《千年血后》的故事其实很不负责,并没有交代太多背景缘由,也没有很专业的吸血场景,只是讲诉两个生活在一起的吸血鬼情侣,突然经历了其中一位的急速衰老,他在绝望中甚至想要求助人类医生,引起医生的注意和到访,却让医生和永驻年轻貌美的“血后”发展出一段同性情缘……即便是放在相对文艺和理想的八十年代,《千年血后》也是一件非常另类的银幕产物,它的噱头不仅在于聚集了美、英、法如日中天的三位明星——苏珊·萨兰登、大卫·鲍伊和凯瑟琳·德纳芙,花大力气给大卫·鲍伊化衰老妆,而且还让萨兰登和德纳芙进行情欲演绎。可惜的是,三人气质其实很难融合,加上影片穿插大量音乐、迷幻镜头、情绪渲染等等,就是不好好讲故事,可以说是一部形式大过内容的电影,只有英文原名“The Hunger”实在精准一一它只是想描绘一群孤独而饥渴的生物,可以是吸血鬼,也可以是隐蔽在每个角落的人。

16.《哈瓦那的吸血鬼》(1985)

哈瓦那的吸血鬼剧照.jpg

1870年,全世界的吸血鬼联合起来组成吸血鬼社会,在世界各地都设立了分部。虽然形成了一股具有凝聚力的势力,但是吸血鬼们仍然只能在夜里活动。凡·德古拉博士开始在侄子皮皮身上进行药物试验,终于在1933年成功研制出了抗阳光的药物,吸血鬼都很想得到无惧阳光的秘密,为了争夺药物,全世界的吸血鬼们都行动起来……

这部古巴动画长片节奏明快,从人设到配乐都拉丁味十足,导演利用吸血鬼世界的纷争映射现实社会中古巴的政治变革,但故事的进程却十分轻松可爱,时不时用一点幽默点睛。影片中的喇叭配乐邀请了古巴著名爵士喇叭、钢琴演奏家,作曲家Arturo Sandoval亲自演奏。2003年,导演Juan Padrón更是自编自导了续集《更多哈瓦那的吸血鬼》。

17.《亚种》(1991)

亚种剧照.jpg

正统B级血魔片《亚种》从形式上看起来颇为恐怖,哥特风格的使用跟他致敬早期的德国表现主义大有关系。故事讲述恶魔吸血鬼“恶棍”拉度在被流放多年之后回到罗马尼亚故乡Prejnar。他杀死了自己的父亲并偷去了血宝石,那是传说中浸润过所有圣徒鲜血的圣物。与此同时,两个美国女学生跟当地一位女孩结伴,三人打算在此研究罗马尼亚文化,无疑被拉度视为新鲜猎物。但在他打算攻击女孩的过程中,受到重重阻挠,原来亲生哥哥斯蒂芬一直在暗中帮助女孩们。该系列共有四部,第二部围绕血宝石讲述吸血鬼与人类的抢夺战,第三部讲述女孩从拉度手中逃离,第四部说的是拉度来到罗马尼亚首都布加勒斯特追踪小吸血鬼米歇尔·摩根,最终被吸血鬼大本营和人类共同努力消灭。

18.《吸血鬼之吻》(1988)

吸血鬼之吻剧照.jpg

我国人民的老朋友尼古拉斯·凯奇大叔饰演吸血鬼,著名的表情动作比剧情本身更令人铭记。你欣然觉得《吸血鬼之吻》是个搞笑片,其实凯奇饰演的出版社总经理勒夫是个可怜人。工作生活的压抑令他精神失常。一次酒吧与陌生女子的调情,让勒夫的脖子上出现被咬的痕迹,从此,他开启了躁狂模式。女秘书艾娃成为出气筒,勒夫不遗余力地刁难她,而陌生女子又时不时来喝勒夫的血,致使他精神更差,直到他有一天意识到自己是一只躺在棺材形沙发里的吸血鬼,令他开始买牙具并吸食鸽子血,最后到少女的血。最终,秘书的哥哥用木钉插死躺在棺材里的勒夫,终结了吸血鬼的吻。

19.《吸血惊情四百年》(1991)

吸血惊情四百年剧照.jpg

九十年代以来的吸血鬼电影中,《吸血惊情四百年》应该算是最为古典的一部,其改编自斯托克的《德古拉》,将这个传统故事做了中规中矩的演绎一一德古拉伯爵在一个人类女子身上看到往日情人的影子,因此掳走她,女子的未婚夫因此踏上救美之路,引出一系列关于爱和救赎的讨论。但本片毕竟出自弗朗西斯·福特·科波拉之手,且是他历经八十年代低谷、九十年代用《教父3》挽回声誉之后的作品,选用相当热门的吸血鬼题材,启用当红的薇诺娜·赖德、基努·里维斯、加里·奥德曼演绎穿越时空的一场三角恋,又在风格上做足华丽而哥特的姿态,足见科波拉在商业上的一再努力,将之看成一场吸血鬼题材的现代启示录也是可以的,终究这是一场史诗,血统纯正,还是为了讲一个炽热到绝望的爱情故事。

20.《夜访吸血鬼》(1992)

夜访吸血鬼剧照.jpg

大银幕上的吸血鬼们,从最初的枯槁、恐怖,发展到后期的苍白、俊美,《夜访吸血鬼》大概是其中最具旗舰意味的一部,汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特用纤细华丽的吸血鬼妆容奉献出他们美貌的巅峰,至今为影迷津津乐道。而影片本身,也是一部不可多得的佳作,路易的挣扎、莱斯特的残酷,小女孩克劳迪娅的欲望,将吸血鬼们的内在探索与外部世界的架构,刻划得细腻而具有影射力度,离不开原著作者安妮·赖斯一贯对社会中孤立群体的关注。而在影片上映15年后,安妮·赖斯在采访中承认,路易和莱斯特的关系的确影射了同志关系,倒是能更完美解释二人的片中的暖昧火花一一也是影片讨论最多的部分。

21.《吸血鬼女王》(2002)

吸血鬼女王剧照.jpg

时隔《夜访吸血鬼》10年,安妮·赖斯12部小说中的另一部也被搬上大银幕,即同为华纳出品的《吸血鬼女王》,虽然卡司与影响力远不及上一部,但其将吸血鬼文化与死亡摇滚的结合还是相当有新意。故事仍旧围绕莱斯特,只是这次他在现代醒来,成为摇滚明星,并唤醒了吸血鬼女王。可惜饰演女王的黑人明星阿里雅在影片未完成后期制作时坠机身亡,让一切蒙上阴影。

22.《猎鬼少女巴菲》(1992)

猎鬼少女巴菲剧照.jpg

巴菲是洛杉矶赫莫里高中的啦啦队长,某日,男子梅里克告诉巴菲她的身边潜伏着吸血鬼,吸血鬼魔王正企图征服人类,而她则是被命运选中的吸血鬼猎人。巴菲起初认为这是一个神经病讲述的荒诞故事,可当梅里克详细描述了巴菲反复出现的梦境时,她相信了他的所有话。梅里克作为巴菲的守望者,负责教导她对抗吸血鬼的招式,在训练过程中,巴菲的好友奥利佛不幸变成吸血鬼,好在被巴菲和梅里克所救。于此不久后,梅里克被吸血鬼王鲁瑟斯杀害,经过这一系列事件,巴菲决定挺身而出……

《猎鬼少女巴菲》是1992年上映的一部吸血鬼题材影片。虽然如此,影片风格却是走的青春喜剧路线,编剧由近两年大红大紫的乔斯·韦登担纲。乔斯并没有凸显传统吸血鬼留给人们的那种阴郁而忧伤的没落贵族形象,而是打造了一个十分简单的好莱坞英雄故事一一正义战胜邪恶,青春靓丽性感的高中女生战胜阴险的吸血鬼魔王。这种设定巧妙俘获了不少青少年的好感,可未能得到全面肯定,甚至大多数人没有看过影片,所以这部影片并不太为人所知。乔斯·韦登并未就此放弃巴菲这个人物和她的故事,自编自导了两季电视剧,故事聚焦于巴菲离开洛杉矶后在新校园发生的事件。虽然剧集设定并没有摆脱校园背景,不过介于放映形式的不同,剧集获得了远超电影的人气,乔斯因此火了起来,曾经失败的大电影,也重新受到关注(虽然评价没有什么变化)。

23.《布鲁克林吸血鬼》(1995)

布鲁克林吸血鬼剧照.jpg

《布鲁克林吸血鬼》总能让人想起麦当娜的《像一个祷告者》,后一部片中是黑人扮上帝,《布鲁克林吸血鬼》里是黑人做了吸血鬼,传统德古拉那种苍白无力与贵族范,到了艾迪·墨菲脚下都成了制造笑料的垫脚石。本片讲述了能够随意变化外貌的吸血鬼麦克斯,是世界上唯一一只,且遭受猎人不断围捕的吸血鬼。为了生个小吸血鬼,他跑来纽约找女朋友,不巧看上了警局女警花丽塔。为了能求得美人芳心暗许,麦克斯使了浑身解数,但总是事与愿违……大概是观众还不能适应黑人版的吸血鬼,艾迪·墨菲的这次试探性表演只能算是试探,连带恶搞环节的奇葩与惹笑都有点水土不服。

24.《夜瘾》(1995)

夜瘾剧照.jpg

《坏中尉》的导演阿贝尔·费拉拉在20天内拍完了《夜瘾》,影片被《卫报》影评人彼得·布拉德肖列入个人心水的Top10中。《夜瘾》讲述了哲学女博士生凯瑟琳·康克林终日沉溺在尼采以及海德格等人的存在主义哲学漩涡当中,一心想在学术的世界中找到人类的恶魔天性与道德标准的平衡点。然而,她没想到自己会与嗜血有着渊源。纽约某夜的街头,一名神情特异的女子在过街前与凯瑟琳搭讪,之后在暗巷内咬了她的脖子,自此凯瑟琳的抽象思考变得残忍而真实。在电影中,资本主义社会钱权交易与血腥的隐喻比比皆是,道德困惑与精神救赎,全盘系于凯瑟琳对“夜瘾”的挣扎需求。克里斯多夫·沃肯在片中饰演使者一般的人物佩纳,般若即若离地成为凯瑟琳的精神导师。

25.《杀出个黎明》(1996)

杀出个黎明剧照.jpg

由昆汀·塔伦蒂诺编剧,罗伯特·罗德里格兹导演的《杀出个黎明》是吸血鬼电影中绝对的混搭异类。本片故事由两部分组成,前半部分是标准的公路犯罪片,讲述罪犯赛斯和弟弟理査德在越狱后劫持了一辆房车,以及车上的牧师一家人,准备逃往墨西哥。一路上,他们经过重重追捕和检査,最终来到墨西哥边境一家酒吧与同伙汇合。结果电影后半段剧情却急转直下,众人到了酒吧后,却发现这里其实是吸血鬼的据点,半夜后,酒吧突然关闭,开始了一场极其血腥的大屠杀,而赛斯等人也只能拿起散弹枪,与吸血鬼决战,最终杀出个黎明……

本片作为昆汀和罗德里格兹两位狂人对磨坊电影的致敬之作,加入了大量B级片元素,片名“From Dusk Till Dawn”,便取自放映磨坊电影的汽车影院里很常见的广告。昆汀除了担任编剧以外,更亲自上阵饰演男二号,而其在片中的恋足癖变态罪犯的形象,则似乎是昆汀某种内心真实的有趣反应。本片上映后获得大量粉丝追捧,并在1999年连续推出了两部续集,不过由于主创均未回归续集,两部电影也仅仅直接发行DVD了事。

26.《吸血鬼也疯狂》(1995)

吸血鬼也疯狂剧照.jpg

白头神探莱斯利·尼尔森主演的《吸血鬼也疯狂》标明PG级,我们大概能知道它是部哥特喜剧,尤其是消化弗朗西斯·福特·科波拉《吸血惊情四百年》的吐槽喜剧。时间圈定在1893年,彼特·麦尼科饰演的英国律师托马斯奔赴特兰西瓦尼亚,拜见了不那么吓人的德古拉伯爵,并为其代购了一座英国修道院。德古拉分分钟将托马斯收服,使其变成了自己的马仔并奔赴伦敦。在那里,德古拉见到了修道院精神病院的管理者斯沃德医生,医生女儿的朋友露西令德古拉想起了惨死的妻子。这时,托马斯因为吞食昆虫被医生控制在精神病院中。而德古拉吸食露西血液得逞,后者陷入昏迷。范·海辛的出场解开德古拉的秘密,于是双方开展了一场拉锯式的搞笑攻防战……

27.《吸血情圣》(1998)

吸血情圣剧照.jpg

大概靠脸蛋出道的那些明星们,如果不演一次吸血鬼,都不好意思和别的帅哥打招呼。出演《吸血情圣》时,裘德·洛不过26岁,在欧美男星里面尚属很嫩级别,也是青涩得刚从电视剧混到大银幕的新成员。但对于饰演一个以肉身做诱饵、猎取女青年“有爱”血液的俊美吸血鬼来说,实在太合适不过了。值得注意的是,本片导演是来自香港的梁普志,这是他打入欧美市场的首部试水之作,合作方虽是英国的出品公司,不过给了他很大空间,让他把一些东方美学放入布景,用东方哲思来讨论爱与人性,还有让人十分眼熟的黑社会桥段,如今看来仍让中国影迷倍感亲切。与其他吸血鬼电影相比,《吸血情圣》弱化了裘德·洛的吸血鬼身份,将他的行为解释成“怪病”,并把一切元素都处理得现代化,与古老传统并无太大联系,终归“吸血”二字为辅,“情圣”才是真。

28.《够僵行动》(1998)

够僵行动剧照.jpg

《够僵行动》又名《V字特工队》,其实跟《V字仇杀队》半毛钱关系都没有。作为吸血鬼题材里的西部片,《够僵行动》的故事来得比较中规中矩,打斗场面更符合西部牛仔片的要求,吸血鬼只不过是个幌子。詹姆斯·伍兹饰演的猎杀吸血鬼者杰克,年幼时曾经亲手杀死过变成吸血鬼的生父,从小接受梵蒂冈教会教育的杰克,以除去天下所有吸血鬼为己任,他奉命去杀隐藏在美国教堂里的撒旦牧师——700岁的吸血鬼王华生。被华生咬过的女人卡莲娜有48小时与鬼王通灵的能力,于是便成为杰克的吸血鬼雷达,他要同教会新派来的牧师亚当一起,在鬼王拿到圣物十字架前,先一步将其斩杀。

29.《狂野少年族》(1987)

狂野少年族剧照.jpg

乔·舒马赫于1987年执导的恐怖电影《狂野少年族》,可谓是第一部将少年偶像青春片与吸血鬼题材相结合的影视作品,堪称是《暮光之城》和《吸血鬼日记》的鼻祖。本片讲述单身母亲露西带着两个儿子迈克和山姆来到某海滨小镇投奔自己的父亲。但谁知,当地不仅谋杀频发,还流传着一个吸血鬼的传说。迈克在一天晚上结识了当地飞车党的头目大卫,并爱上了他的女友斯塔。大卫邀请他加入自己的帮派,并让其喝下一瓶红酒。大卫发现自己的身体起了变化,开始惧怕阳光,渐渐成为吸血鬼。弟弟迈克在艾加和艾兰两兄弟的帮助下,想找出并杀死当地吸血鬼头目,让自己的哥哥重新变回人类……

本片最初定为由理査德·唐纳执导,但由于唐纳正在筹拍《致命武器》,无暇顾及,便推荐新人导演乔·舒马赫上位,自己则担当执行制片。而正是在舒马赫的主导下,原始剧本中的角色年龄被改小,从而有了这部青少年吸血鬼电影力作。加上当时儿童探险电影的兴起,舒马赫找来了多位童星在本片中担当主演,科里·费尔德曼(《伴我同行》、《七宝奇谋》)和科里·海姆(《美国小子》)的双科里组合成为本片一大卖点。除此之外,年龄稍大一些的基弗·萨瑟兰在《伴我同行》之后再次饰演反派,在本片中饰演吸血鬼大卫。本片上映之后,获得了不错评价,以850万美元成本拿下3222万美元票房,并在未来20年间,推出了衍生小说以及漫画等作品,2009年,本片推出一部直接发行DVD的续集《狂野少年族2》,两位科里均有回归,而基弗·萨瑟兰的弟弟安格斯·萨瑟兰则饰演吸血鬼,不过评价糟糕。2010年又推出了系列第三集,科里·费尔德曼继续回归,而三部电影横跨20多年,也让粉丝真正见证了一代童星的成长轨迹。

30.《刀锋战士》三部曲(1998-2004)

刀锋战士剧照.jpg

《刀锋战士》改编自漫威公司的同名漫画,讲述刀锋的母亲被吸血鬼咬伤后生下了他,这导致其有了半人半吸血鬼的血统。不仅有吸血鬼的力量,同时亦不惧怕阳光。刀锋和母亲失散后,被科学家亚伯拉罕抚养长大,成为了一名吸血鬼猎人。在现代社会,吸血鬼靠着近千年的渗透,已成为整个人类社会的精英,控制着政府和国家金融命脉。刀锋战士和亚伯拉罕这对黄金搭档,则靠着先进的武器,对吸血鬼展开了最原始的追杀。随着吸血鬼领导层内部的权力更替,年轻的野心家福斯特掌握权力,他不仅想要杀死刀锋,更希望以血统纯正的吸血鬼的血液唤醒沉睡在墓地中的吸血鬼王,统治世界……

本片由《黑暗骑士》系列的编剧大卫·S·高耶执笔,特效化妆师出身的年轻导演斯蒂芬·诺林顿执掌导筒,而由韦斯利·斯奈普斯饰演的刀锋战士,则成为影史真正意义上的第一位黑人超级英雄。本片靠着将吸血鬼神话包裹现代科技的独特模式,在上映初便引起轰动,4000万美元预算,换来1.31亿美元票房,成为早期漫画改编电影的成功典范。2002年,吉尔莫·德托罗执导了本片续集《刀锋战士2》,亦是他第一部好莱坞主流大制作电影。德托罗发挥自己的强项,令本集中吸血鬼的特效化妆有着更加突出的恐怖效果。除上一集主演悉数回归之外,香港巨星甄子丹亦在片中饰演配角,可惜戏份不多。最终,本片超越第一集,获得了1.55亿美元票房。2004年,编剧高耶亲自导演了《刀锋战士3》,并找来当时还不太出名的瑞恩·雷诺茨以及华裔女星叶芳华组成了刀锋战士的捉鬼后援团。而《越狱》中的哥哥多米尼克·珀塞尔则饰演了最终反派吸血鬼王德雷克(也被称作德古拉)。虽然本集评价糟糕,但依然收获了1.2亿美元票房。

31.《德古拉2000》(2000)

德古拉2000剧照.jpg

“德古拉,他是真的,不是爱尔兰作家的疯话,我向你保证”基本可以看成这部《德古拉2000》的基调。它的故事非常传统,遵循了斯托克《德古拉》的脉络——德古拉伯爵沉睡多年后醒来,寻找他转世的爱人,只是这次地点换成美国,德古拉的样子也更加帅气炫酷,而吸血鬼猎手范·海辛变成了有范儿的古稀老人。但是电影本身几乎没有什么特色,从德古拉现身开始,追寻爱人玛丽和猎人对其追杀双线并行,一切都是中规中矩的好莱坞流水线作业,甚至与其说是电影,似乎更接近二流惊悚美剧,最大的亮点只在让俊美的德古拉走在摇滚乐震天的酒吧街上了,唯有穿越和混搭效果的小小惊艳。

32.《吸血鬼猎人D》(2000)

吸血鬼猎人D剧照.jpg

在遥远的未来,由于最后一次世界大战造成的破坏,曾经的贵族吸血鬼面临着衰退的命运,不过他们仍然能够威胁到人类的生存。为了排除威胁,人类发明了吸血鬼猎人这个职业,而人类与吸血鬼贵族的混血儿是最理想的吸血鬼猎人人选。但是这类人由于其特殊的身份,既不受吸血鬼尊重,也不受人类待见,活在孤独中,身单影只。在这群孤独的人中有一位英俊的佼佼者,他就是吸血鬼猎人D。埃尔邦家族的小姐夏洛特因爱上吸血鬼马艾尔而选择私奔,家人以为她被绑架,找来D解救女儿。D原本以为这是一个简单的任务,却不料遭到吸血鬼“贵族三杰”追杀,侥幸活下来的他了解到被称为“喋血伯爵夫人”的卡米拉是背后主谋,她妄图利用夏洛特的血得到重生,于是D决定协助马艾尔,一同消灭卡米拉。

《吸血鬼猎人D》根据菊地秀行的同名系列小说中的一部《妖杀行》改编而来,动画继承了原作阴暗沉郁的黑色气息,将整个故事描绘成一曲回肠荡气的爱情悲歌。角色设计上秉承了为原作绘制插图的天野喜孝的风格,天野喜孝的插图曾获得过菊地秀行大加赞赏。影片首先在美国公映,风评十分理想,而后才推出日语配音版在日本公映。

除了这部最为经典的动画电影,早在1985年时的第一部动画电影《吸血鬼猎人D》也同样改编自菊地秀行的小说,故事内容改编自《吸血鬼新娘》,这部作品在血腥场面的表现上十分大胆。

33.《日烦夜烦》(2001)

日烦夜烦剧照.jpg

《日烦夜烦》是法国女导演克莱尔·德尼拍摄于2001年的吸血鬼题材作品。故事讲述文森特·加洛饰演的医生尚恩与妻子朱尔来到巴黎度蜜月,但却不愿意与妻子同床。原来,尚恩此次前来巴黎并非为了蜜月,而是要寻找自己曾经的同事莱奥,并寻找治愈自己的方法。尚恩和莱奥,以及莱奥的妻子卡拉曾经在远赴南美考察时发现了一种全新的病毒,而感染者会变成可怕的吸血杀手,无法控制自己的欲望在交欢时撕咬杀死对方。经过多方査探,尚恩找到了菜奥的住所,却发现莱奥将患病的卡拉囚禁在房间中,且已有多人被杀。无奈之下,尚恩杀死了卡拉,将房屋焚毁,且再也难以隐瞒自己嗜血的欲望……

德尼拍摄的本片与其他吸血鬼电影有着截然不同的气质,其色调阴郁,叙事缓慢,并不急于告诉观众事情的原委,而是在未知中酝酿着突如其来的疯狂血腥,是一部真正充满死亡氛围的电影。让人惊叹德尼这位文艺电影导演,内心所蕴含的强大能量。也正因为如此,本片也招致了两极评价,美国媒体认为这样一部黑暗的电影很难令人喜爱,但不少恐怖片粉丝却将本片视为难得一见的美妙邪典佳作。影评人Walter Chaw便表示本片是一部“诚实、美丽且充满天才的作品”。

34.《吸血鬼:处女日记摘抄》(2002)

吸血鬼:处女日记摘抄剧照.jpg

《吸血鬼:处女日记摘抄》是加拿大鬼才导演盖伊·马丁拍摄于2002年的吸血鬼电影。在本片中,马丁对斯托克小说《德古拉》进行了一次极其新颖的改编。在本片之前,他已制作过大量复古艺术电影,在国际上获得了不小的声望。2002年,在观看过其故乡温尼伯芭蕾舞团的一次《德古拉》芭蕾舞剧的演出后,他突然发现舞蹈作为身体语言的范本,正是他一直所寻找的现代默片语言。而芭蕾舞的优雅也恰好和吸血鬼的贵族气息完全吻合。也因此,他决定拍摄一部芭蕾舞版的吸血鬼默片。

在本片之前,马丁的作品虽然有仿默片的镜头语言,但却均是带有对白的有声片作品,而正是从这部《吸血鬼:处女日记摘抄》开始,马丁亦尝试拍摄完全无对白的纯粹默片。在本片中,马丁与温尼伯芭蕾舞团的演员泰拉·波特维斯特以及张卫强合作,用舞蹈还原斯托克小说的意境。并用跳帧等手段,模仿默片的形式。在故事上,马丁独辟蹊径,将吸血鬼置于配角地位,转而以女性受害者的视角对《德古拉》的故事进行另类解读。在一次访谈中,马丁也表示“以前的吸血鬼电影都是男性至上的,男性决定了女性的命运,女性被男性的撕咬所伤害而产生变异,最终却要被范·海辛这样的吸血鬼猎手刺穿心脏,这是完全没有道理的”。本片以更细腻的角度,解读了主角露西与德古拉相爱的心理变化,令观众耳目一新。

35.《黑夜传说》系列(2003-2012)

黑夜传说剧照.jpg

《黑夜传说》是B级片导演伦·怀斯曼打造的商业吸血鬼系列电影,故事构架从第一部开始搭建,到第三部基本搭成。所谓黑暗传说,即人类所谓的黑暗世界,在那里,高贵冷艳的吸血鬼跟粗鲁野蛮的狼人是天生的死对头,两大种族为了争夺地盘进行了数百年的争夺。暂时领先的吸血鬼族并没完全占领优势,他们建立“死亡营造者”组织击杀所有狼人,赛琳娜就是其中一名女吸血鬼战士。她意外发现狼族正在利用人类医生迈克尔进行某种秘密实验,于是卧底进入狼族,终于知道原来迈克尔是狼族、吸血鬼、人类血液的融合体。整个《黑夜传说》在下一盘很大的棋,人类、狼族与吸血鬼三大种族互斗形成一个动态的平衡,穿梭其中的赛琳娜势必经历—场又一场的腥风血雨。

36.《范·海辛》(2004)

范·海辛剧照.jpg

自从有了吸血鬼,便诞生了吸血鬼猎人与之抗衡,《范·海辛》从最著名的一位吸血鬼猎人的视角,去演绎一段传奇。故事涉及到吸血鬼的诞生和吸血鬼猎人的起源,二者均追溯到大天使长加百利和圣战骑士团的前世过往……但是终究,这是一部以魔幻和视效博眼球的暑假档大片,逼真的中世纪风情,阴郁的非人类之爱,形色怪物、血腥场面、华丽打斗才是本片的重点,它也的确不负众望,出色的视效表现就算在十年后的今天也不见逊色。再加上饰演范·海辛时,休·杰克曼已经是金刚狼了,主角光环亦非常耀眼。

37.《格林兄弟》(2005)

格林兄弟剧照.jpg

严格意义上来说,《格林兄弟》并不算吸血鬼电影,它只是借用了吸血鬼的概念,就和它同样借用了小红帽、灰姑娘、睡美人、狼人、白雪皇后等许多童话人物一样,并将她们身上所有元素进行拆解,逐一融入到剧情细节,其中也不乏让马特·达蒙和希斯·莱杰这对“格林兄弟”扮成女仆擦地体现“灰姑娘”的恶搞方式。毕竟,这是一部特里·吉列姆的电影,必然有其迷人一面,它的重点并不在于讲述格林兄弟的人物传记,而是在这两个人身上赋予导演自己的理解,一个笨拙、相信魔豆的小男孩,会长成怎样的笨拙、会写故事的大人;一个聪明、事事争先的小男孩,又会成为怎样精明、一肚子鬼主意的大人。需要吸血恢复年轻容颜的镜子皇后,只是一个小男孩的梦魇,那个处处险恶的魔法森林,只是人间的另一个倒影。

38.《暮光之城》系列(2008-2012)

暮光之城剧照.jpg

作为在当代青少年中影响最广的吸血鬼题材作品,《暮光之城》已经颇具文化符号的意味。其实它的故事体系毫无新意,无非是吸血鬼族群之争、吸血鬼与狼人的夙怨、吸血鬼和人类的爱情等等,不过原著作者史蒂芬妮·梅尔非常精准地抓住了青少年心理,完全从人类少女贝拉的视角入手,构建了一个能满足少女一切幻想的世界一一她漂亮,独立,遇到一群美得不像人类的吸血鬼,其中最出色的一个还至死不渝爱上了她,其余的一些又和她成为朋友,还有个死忠小狼人不顾家族世仇就算和吸血鬼联手也要保护她……强烈的代入感造就了无数少女粉丝,从书籍到电影,从2008《暮光之城:暮色》上映开始,这个群体不断扩大,书籍狂销8500万册,电影票房太好以致第四部干脆被拆成上下集,相应也掀起新一轮吸血鬼热潮。归根结底,《暮光之城》只是一个太出色的校园故事、少女故事,但如果作为吸血鬼故事,估计很多哥特粉丝要摇头了——如果不老不死的吸血鬼连阳光都不怕了,那他们的人生里估计只剩下恋爱的烦恼了。

39.《生人勿近》(2008/2010)

生人勿进剧照.jpg

故事发生在一个白雪覆盖的小镇,成长在单亲家庭的男孩奥斯卡在学校饱受欺凌,直到遇见隔壁新搬来的小女孩艾丽,才找到唯一可以亲近的对象,二人的友谊平静发展,而小镇却被一件件凶案的阴影笼罩,隐忍的白雪之下,覆盖着暴戾还有秘密……这是一部非常平静的吸血鬼电影,已经200岁的小艾丽,利用一个又一个成年人成为她生存的途径,小男孩奥斯卡的孤寂,永远在落的白雪,又给这个丑恶的现实披上纯洁的衣裳,因此影片散发出非常另类而复杂的气质,这也是这个故事最为迫人的魅力。电影用静谧的节奏、颇具艺术气息的摄影,将故事演绎成一条冻结的河流。继2008年瑞典版本影片获得成功之后,美国基于原者的翻拍版本也很快上映,且十分忠实这个故事,并未作太多改动,只是在视觉的血腥程度上稍微加码,更符合美式惊悚片的一贯套路。

40.《吸血女伯爵》(2008)

吸血鬼伯爵剧照.jpg

伊丽莎白·巴瑟是匈牙利历史上臭名昭著的“吸血女伯爵”,传闻她沉迷于黑魔法,并为了永驻青春杀死大量处女,用她们的鲜血沐浴,让民间谈其色变,让她的邪恶形象流传至今。但是《吸血女伯爵》这部电影,却没有满足观众的好奇心,而是另辟蹊径对这位女伯爵进行了洗白。在影片中,她异常美丽,又异常独立,在丈夫死后不愿接受维持身份地位的婚姻安排,还与意大利画家卡拉瓦乔发展出一段恋情,她精于药草,懂的用其沐浴驻颜,还为当地村民医病,俨然圣母,她的女佣相继意外死去,引来外界流言,诸多演绎向“嗜血”的方向,但是影片也一一给予解释。说到底,这部电影和吸血鬼没有太大关系,只和一个寂寞而美好的女人有关,也许辜负了许多人的期待,即使如此,匈牙利“吸血女伯爵”的狰狞面孔仍旧流传在历史里,是非真假并非一部影片可以分辨。

41.《蝙蝠》(2009)

蝙蝠剧照.jpg

《蝙蝠》是韩国另类电影大师朴赞郁拍摄于2009年的吸血鬼题材电影,是一部将情色与恐怖相结合的话题之作。影片讲述了神父相铉为能以身殉道,志愿来到一座小岛,参加了某抗病毒药物的实验。最终,500人的志愿者仅他一人生还,而他则变成了力大无穷、嗜血如命的吸血鬼,必须在神父的职责和内心的饥渴中作出抉择。此时,他认识了沉默寡言的厌世女子泰举。泰举一心想要成为吸血鬼,而天性善良的相铉则决定将自己的病毒传染给她。谁知,变成吸血鬼后的泰举渐渐失控,成为一名疯狂的杀手……

虽然吸血鬼是来自西方的题材,但朴赞郁却极其聪明地借由人物入手,展现神父和吸血鬼共处一体的矛盾,并将这一题材嫁接到当代东方社会中。而宋康昊与金玉彬的完美演出(宋康昊甚至全裸出镜),将一对吸血鬼的爱情与决绝上升到全新的高度。本片推出后获得极佳评价,顺利拿下戛纳电影节评审团奖,目前在烂番茄依然保持有82%的好评率。甚至连一向对恐怖片极其苛刻的罗杰·伊伯特也给出了四星满分评价,并称朴赞郁为“当代最成功的恐怖电影导演”。

42.《吸血鬼》(2011)

吸血鬼(2011)剧照.jpg

2011年的电影《吸血鬼》是日本纯爱电影大师岩井俊二所执导的第一部英语长片。本片故事改编自导演本人的同名长篇小说,讲述生物老师西蒙过着平凡的生活,但内心中却一直认为自己是一名真正的吸血鬼。为了满足对血液的欲望,他在网络留言板中征集企图自杀的少女,希望获得她们的血液。西蒙也因此认识了一个个活在社会边缘的女人……

严格来说,本片仅仅是一部打吸血鬼擦边球的文艺爱情电影,片中并没有出现真正的吸血鬼,只有一个幻想自己是吸血鬼的美国宅男。但正是这种仅属于岩井俊二的独特视角,才能真正形成一部没有血腥杀戮,没有黑暗套路,唯有温馨纯爱的吸血鬼电影。在片中,“吸血鬼”与少女探讨生命的意义,甚至无法真正喝下难喝的血液,这些都与传统吸血鬼电影背道而驰。而将英语电影拍出日式的惆怅与感伤,想来亦是绝无仅有的头一遭。不过可惜的是,也许是岩井君在美国的知名度太低,且美国片方将本片作为一部恐怖片宣传,最终导致了本片票房惨败。但评论则依然给予了岩井俊二以肯定,至少,他给出了一种完全不同的吸血鬼电影的方向。

43.《驱魔者》(2011)

驱魔者剧照.jpg

韩国漫画在美国被叫好的并不多见,邢民友同名漫画改编的电影《驱魔者》与原著相比总之是差了点距离。架空时间下的人类社会滋养了一批专门猎杀吸血鬼的驱魔者,他们恪守教会的旨意,是新型的国家机器。在吸血鬼不那么闹腾的年代,驱魔者寄居在被严密控制的城市之中,并逐渐被人遗忘。但一个契机致使曾经功勋彪炳的牧师决定重新掀起驱魔者与吸血鬼的斗争——侄女露西被吸血鬼捉走,教会只会一味粉饰太平。于是在眉心画下十字标记,牧师连同女祭司、城市警长一道,形成地下反抗组织,不光要营救露西,还要避免教会的阻挠……

44.《德古拉3D》(2012)

德古拉3D剧照.jpg

恐怖片大师达里奧·阿基多拍摄的吸血鬼片《德古拉3D》,有着与《吸血惊情四百年》极其相似的故事情节,却是个拿3D当幌子的不折不扣的山寨片。吸血鬼德古拉伯爵错认米娜是自己死了400年的妻子多林根·德·格拉茨的转世,于是勾引了露西和塔尼亚两个女人,后者们将米娜和未婚夫乔纳森骗至自己的城堡,想伺机杀害乔纳森。与此同时,名叫亚伯拉罕·范·海辛的吸血鬼猎人来到此地,他成为解决这场灾难的唯一关键。帅气的德古拉伯爵在阿基多的镜头下没有霸气登顶的气势,经常变个蝙蝠、螳螂之类的让人无语。阿基多的女儿爱莎·阿基多成为片中唯一一个不露点的金发美女,没有满足观众对3D版德古拉的期待。

45.《精灵旅社》(2012)

精灵旅社剧照.jpg

吸血鬼题材跟动画片搭上,一般不是走蒂姆·波顿那神经哥特风,就是索尼《精灵旅社》这种合家欢路线。德古拉公爵是个长脸心善的好吸血鬼,可怕者换成了捉鬼的人类,他为呵护幼女长大,建起一座精灵城堡,吓唬女儿世界上除了老爸之外,所有男性都是心机鬼。但是女大不中留,外加好奇害死猫的心思作崇,118岁的女儿梅菲斯早就想一览城堡之外的世界,可巧勇敢纯真的人类男孩乔纳森意外打破隔阂,结局自然是成就一段浪漫佳话。保守内向的老爸疼女心切,眼看着守护百年的女儿离开自己,总有舍不得的酸溜心情,跟乔纳森的不对盘制造无数笑料。

46.《拜占庭》(2012)

拜占庭剧照.jpg

《拜占庭》是导演尼尔·乔丹继《夜访吸血鬼》近20年之后,又一次涉足吸血鬼题材的作品。本片故事改编自年轻女剧作家Moira Buffini的同名戏剧,亦是一部受小说《卡米拉》影响的女吸血鬼题材电影。故事讲述吸血鬼克莱尔带着女儿埃莉诺过着居无定所的生活,躲避吸血鬼兄弟会的追杀。原来,200年前还是渔民的克莱尔,认识了军官弗兰克。后来,弗兰克身患重病,临死前求助于神秘力量,在一座荒岛上成为吸血鬼的一员。克莱尔为了获得永生,从弗兰克手中骗得荒岛地图,私自让自己和女儿变身吸血鬼。但由于兄弟会的传统,女吸血鬼地位低下,不允许为他人变身。由此,兄弟会对母女俩展开了200年的追杀。二人辗转逃到曾经生活的小镇,在“拜占庭”旅馆以拉皮条为生。而埃莉诺已厌倦了谎言,决定向自己所爱的男孩吐露真相……

本片中,两位年轻的女孩杰玛·阿特登和西尔莎·罗南扮演了吸血鬼母女,让本片成为少数以女吸血鬼为主角的主流电影。乔丹将《夜访吸血鬼》的浪漫情怀予以复制,以过去和当下双线并行的方式,讲述了这个跨越200年的浪漫故事。在本片中,吸血鬼既不是反派,也不是英雄,更像一个个有着自己个性和问题的普通人。本片明显的女权色彩和反抗制度压迫的主题,也让其成为极其少见的一部吸血鬼电影,想探讨严肃问题。可惜的是,本片过于娓娓道来的节奏让不少观众难以适应,800万美元投资在美国票房仅8500美元。不过在烂番茄上,本片还是以好评居多,目前新鲜度为62%。

47.《德古拉元年》(2014)

德古拉元年剧照.jpg

传奇故事的背后,到底有多少鲜为人知的背景?由人来撰写的历史,又掩盖了多少不愿为人知晓的内情?历史学者对此很好奇,艺术工作者们更是如此。推陈出新,从来都是娱乐圈维持生命力的不二法门,于是各种各样的经典,以不同的角度和形式,被翻来炒去。这一次,指针第N次停在著名的吸血鬼鼻祖——德古拉伯爵头上。从片名不难看出,《德古拉元年》讲述的,是他或者“它”的源起。在这个全新的视角下,我们看到曾经骁勇的瓦拉几亚(今罗马尼亚)王子弗拉德,如何一步步走近恶灵并接受其改造,变成残暴的德古拉伯爵,进而开创了吸血鬼新纪元的故事。

影片改编自爱尔兰作家布莱姆·斯托克的《德古拉》,这部创作于十九世纪末的作品。可以说是几乎任何吸血鬼题材作品的起点。不过《德古拉元年》,将目光聚焦在弗拉德王子的转变过程,为他设置了亲情和道义的重担,如枷锁般禁锢了他的灵魂,为了拯救亲人,他最终走向自我救赎也是自我毁灭的境地。正像片中所说,我们所处的世界有的时候需要的并不是英雄,而是恶魔。

48.《唯爱永生》(2014)

唯爱永生剧照.jpg

2013年,美国个性导演吉姆·贾木许,带着新作《唯爱永生》参加了戛纳电影节主竞赛单元,并让本片于2014年初陆续在全球上映。贾木许以独特的视角,拍摄了一部极其闷骚的吸血鬼电影,并以一个文艺中年的心情,探讨了可以永葆青春的吸血鬼们如何存活数百年之后,生活在当代社会,会是怎样的状态。

《唯爱永生》的故事设定在当下,亚当和夏娃是一对生活数百年的吸血鬼恋人。他们经历了人类历史的起伏,见证了拜伦、济慈等一代艺术家的创作,甚至还曾用化名撰写过不朽的艺术作品,人类在他们眼中,仅仅是没有灵魂的“僵尸”。如今,二人分居在底特律和丹吉尔两地。亚当过着颓废的生活,他创作地下音乐,终日无所事事。他托人类好友伊恩制作了一颗木质子弹,想要将其打入自己的心脏自杀。为了劝阻自己恋人的轻生打算,夏娃不远万里坐着夜班航班从丹吉尔来到底特律,陪伴亚当。二人相伴聊天下棋,回忆过去的时光。谁知,夏娃缺乏管教的妹妹爱娃也找到了亚当的家中。并在酒后,吸干了伊恩的鲜血。极其愤怒的亚当将爱娃赶走,并决定和夏娃踏上一段旅程。二人驱程前往丹吉尔,在月光下散步,遇到了一对热恋中的情侣,决定让这对情侣亦获得永生……

49.《吸血鬼猎人林肯》(2012)

吸血鬼猎人林肯剧照.jpg

《吸血鬼猎人林肯》是一部颠覆甚至“大逆不道”的戏说历史伟人的CULT电影。影片一改美国总统林肯在以往影视剧中温文尔雅的政治家形象,将其塑造成一位挥舞斧头砍杀吸血鬼的猛人。不仅如此,片中的林肯还解放数百万奴隶,带领他们与全美境内的吸血鬼们展开了一场激烈无比的战斗。值得一提的是,本片的动作戏非常亮眼,打斗动作既暴力凶悍又具有芭蕾舞的美感,这两种截然相反的特质相得益彰,诡谲而又华丽,引燃了全片。

50.《嗜血破晓》(2009)

嗜血破晓剧照.jpg

狮门影业在2009年推出的《嗜血破晓》是一部标新立异的吸血鬼电影。影片构建了一个恐怖的未来,曾经强大的人类几乎被瘟疫灭绝,活下来的绝大部分也都变成了嗜血的吸血鬼,后者们接管了世界的统治权,而幸存的人类不是成为吸血鬼的血液来源,就是被咬噬成为吸血鬼。随着正常人类的减少,血液供应不足成为了巨大的难题,吸血鬼们只能研究人血的替代品,否者就将走向灭绝的道路。电影最终的结局无疑是残酷的,看似希望,实则黑暗,但这也使得影片具备了更有深度的主题立意,从而在同类型影片中脱颖而出。

附加:

51.《血尸夜》(1987)

血尸夜剧照.jpg

凯瑟琳·毕格罗大概是好莱坞对女性题材最不感兴趣的女性导演,从她的处女作《血尸夜》可见一斑。本片起源于毕格罗和编剧埃里克·赖德要拍一部“西部恐怖片”的构想,意图开一个类型片先河,于是选择了吸血鬼素材作为故事血肉,讲述一个来自小农场的年轻人遇上一位女性吸血鬼,她一心要把他带入自己一族的世界,然而遭到族群领袖反对,而年轻人终于靠着自己的运气得到领袖认可,进入无法抗拒的永生世界。总体来说,这是一部偏向校园风格的恐怖片,主线是爱情和诱惑,俨然一部八十年代的《暮光之城》,只是视觉尺度比后者大了很多,少了点小清新,多了些cult料。那时凯瑟琳·毕格罗还没成为詹姆斯·卡梅隆的妻子,不过在处女作上已经得他大力惠助——《血尸夜》几乎延续了前一年卡梅隆拍摄《异形》的整个班底,细心的人可以发现,在影片21分钟处,画面背景中出现了一张《异形》海报。

最新
精彩推荐