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十部好莱坞最佳喜剧

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喜剧片作为一种戏剧题材,最早起源于古希腊时期,而它作为艺术手段进入电影则几乎与默片同步出现,成为最早的电影类型。喜剧电影的定义极其简单,即以产生笑的效果为特征的故事片。不过,纵观好莱坞一百年喜剧电影史,也还能看到笑的背后发人深省的方面,并对美国的喜剧文化有管中窥豹之效。

10.十部好莱坞最佳喜剧片之《空前绝后满天飞》

空前绝后满天飞剧照.jpg

类型:反类型喜剧+无厘头喜剧

导演:大卫·扎克

观赏性:★★★

艺术性:★★★☆

70年代的好莱坞,灾难片泛滥成灾,质量参差不齐,结果就出现了这一部令人叫绝的讽刺电影。本片以“空难”为蓝本,讲述患有飞行阴影创伤的飞行员接管失事飞机后,发生的一系列爆笑趣事。让每一个人都成为主角是这部前卫作品的着眼点,飞机的安全与否是故事能否进行下去的关键。影片以快节奏铺呈,幽默地表现他们在高空中闪躲飞机所遭遇的危机、机上纷乱的宗教狂热份子以及浪漫的爱情故事,在这过程里接二连三地嘲讽当时的走红电影。影片一经公映,就刷新了70年代以来形成的喜剧风潮,某些桥段后来甚至被《大话西游》所模仿。

9.十部好莱坞最佳喜剧片之《陆军野战医院》

陆军野战医院剧照.jpg

类型:黑色喜剧

导演:罗伯特·奥特曼

观赏性:★★★☆

艺术性:★★★

黑色喜剧是指嘲笑黑色主题的喜剧,其主题如死亡、病态缺陷和谋杀等,军事素材是黑色喜剧的源头。本片描述的是在前线野战医院服役的医生们,在美国与朝鲜的战争中,视战争如无物,终日不是泡女护士,就是在营地里打球、偷窥上级情事。影片导演是七十年代红极一时的罗伯特·奥特曼,他用黑色喜剧的夸张笑料借古讽今,看似描写朝鲜战争,实则对当时如火如荼的越南战争加以挖苦,从而达到反战目的。影片采用毫不避讳的写实主义手法和黑色幽默,探讨了道德、性、战争等多元素话题。因为电影的票房突出,后来还发展成播出多年的同名电视剧集。

8.十部好莱坞最佳喜剧片之《灼热的马鞍》

灼热的马鞍剧照.jpg

类型:反类型喜剧

导演:梅尔·布鲁克斯

观赏性:★★★☆

艺术性:★★★☆

类型电影作为一种电影语言规则,受到很多人的信奉和追捧,但有时规则却偏偏是用来打破的。在拍摄本片时,导演布鲁克斯刚刚在好莱坞崭露头角,年届五十的他急需在电影界积攒名气,因此不惜剑走偏锋,用反类型的手法,向好莱坞最早的电影类型之一西部片“开刀”。本片剧情模仿经典西部片模式,叙事松散,演员们几乎是在一种即将脱轨的临界状态下演戏。布鲁克斯曾表示,他总是在西部片中看见牛仔们吃豆子,却从不见牛仔放屁,为此特意安排这样一场戏。他还多次让片中人对着镜头说话、殴打老妇、一拳打倒马匹,甚至调侃黑人,这些在电影里不可挑战的禁忌被他视若无物,虽然难登大雅之堂,但却受到了包括黑人在内的观众的欢迎和称赞。

7.十部好莱坞最佳喜剧片之《一夜风流》

一夜风流剧照.jpg

类型:浪漫爱情喜剧

导演:弗兰克·卡普拉

观赏性:★★★★

艺术性:★★★★

所谓浪漫爱情喜剧,多以社会贵族的复杂世界为背景,处理这些享有特权的男男女女的私人生活,嘲弄他们生活的规则与惯例。本片即为电影史上公认的第一部浪漫爱情喜剧,更被认为是最经典、也最符合这一类型电影要求的影片。克劳黛·考尔白饰演的富家女离家出走,遇上了克拉克·盖博饰演的落魄小记者,他们在旅途中不断擦出火花,并最终走向一起。本片出色地运用了传统“三一律”的戏剧手法,语言元素掌握精妙,对生活细节塑造得准确、诙谐,“性别之战”的处理成为此后喜多爱情喜剧的灵感源泉,一些电影场面与片段更成为影史经典。

6.十部好莱坞最佳喜剧片之《鸭羹》

鸭羹剧照.jpg

类型:棍棒闹剧+讽刺喜剧

导演:莱欧·麦卡雷

观赏性:★★★★☆

艺术性:★★★★

美国的早期喜剧演员除了卓别林、巴斯特基顿、劳埃德之外,受欢迎的还有以四兄弟团体形象出现的马克斯兄弟。他们原本是舞台剧喜剧演员,热衷于塑造或癫狂或装傻充愣的角色,表现荒诞不经的内容,《鸭羹》正是他们的巅峰之作。在本片中,马克斯兄弟将政府的运作,变成了一场孩童似的游戏,把国家推入一场无谓的战争之中,他们用一连串无休止的插科打诨把最精彩、最纯粹、也最粗野无礼的一面表现出来,借此对30年代大萧条时期的资产阶级社会和政治进行辛辣的嘲讽。如果说卓别林的喜剧是“流浪汉式”孤独的喜剧,那么马克斯兄弟的喜剧则是“群体式”狂欢的喜剧,他们在电影里表现自己对政治的讽刺,以“无政府主义四贱客”的名称扬名于三四十年代的美国。

5.十部好莱坞最佳喜剧片之《安妮·霍尔》

安妮·霍尔剧照.jpg

类型:自省喜剧

导演:伍迪·艾伦

观赏性:★★★☆

艺术性:★★★★★

本片是伍迪·艾伦自编自导的半自传体电影,讲述了一个被中年危机所困,被伯格曼式的自我怀疑精神所折磨的纽约犹太裔人的自省旅程。伍迪·艾伦对周围世界和大小事物的评价引发了喋喋不休的独白和对白,并借助卡通化、倒叙、意识流和超现实主义等手法使效果加强,引发笑料。影片通过描写一个神经质的男人,缺乏安全感,又在事务的两个极端之间矛盾不已的性格,贬义了知识分子的犬儒主义。本片对浪漫爱情喜剧的反类型表现被评论家所称道,但是伍迪·艾伦的喜剧犹如他的台词一样曲高和寡,并不合大众口味,以致难以成为主流化喜剧模式。

4.十部好莱坞最佳喜剧片之《奇爱博士》

奇爱博士剧照.jpg

类型:黑色喜剧

导演:斯坦利·库布里克

观赏性:★★★★

艺术性:★★★★☆

本片是美国传奇导演库布里克根据小说《红色警戒》改编的,旨在讽刺60年代美苏冷战局面的一部影片。说是讽刺,可能低估了库布里克的水准,因为此片不仅包含讽刺,更囊括了雄性暗示、纳粹思维、冷战式和平、超现实主义等主题和艺术手法,可谓是多元化主题电影的典范。美国总统、苏联大使、英国将军等重要人物在导演的设计下,不是毫无主见的秃顶男人,就是偷拍成性的间谍,或者美国人的小跟班。此片最令人称赞的是奇爱博士的扮演者,彼得塞勒斯分饰三角,同时扮演英国空军副官、美国总统、奇爱博士,这既是导演精巧的设计,更是一种微妙的隐喻,因而《奇爱博士》堪称最能反映黑色喜剧,并且具备启示意义的喜剧电影。

3.十部好莱坞最佳喜剧片之《窈窕淑男》

窈窕淑男剧照.jpg

类型:反串性喜剧

导演:西德尼·波拉克

观赏性:★★★★☆

艺术性:★★★★☆

相比《毕业生》里迷茫青年角色,有什么能比饰演反串角色更挑战演技的呢,在本片中,达斯汀·霍夫曼即以男扮女装的雷人造型,证明了他作为实力派演员的水准。失业男演员麦克为讨生活,秘密“变”成女人试镜,改名为桃乐丝,不料却爱上了剧中的女演员。此片真正令观众捧腹的地方在于麦克性别错位之后引发的一系列误会,麦克爱上了女主角,女主角的父亲爱上了麦克假扮的桃乐丝,麦克假扮桃乐丝之后的同事爱上了麦克,麦克之前的女同事认为麦克是个同性恋,错综复杂的矛盾,身份、性别的改变,不仅制造了麻烦,也产生了不一样的喜剧魅力。

2.十部好莱坞最佳喜剧片之《热情似火》

热情似火剧照.jpg

类型:反串性喜剧

导演:比利·怀尔德

观赏性:★★★★★

艺术性:★★★★☆

二战以后,美国电影审查制度的限制逐渐被好莱坞导演打破,这时的喜剧电影越来越公开正视性问题,这就促使一种新的次流派的产生——性喜剧。《热情似火》是有反串情节的性喜剧,剧本改编自百老汇音乐剧《Sugar》,讲述一对乐手在遭到黑帮追杀之后易装进入女子乐团,并与玛丽莲·梦露饰演的女乐手发生了很多趣事。影片结合了黑帮片和浪漫喜剧这两种类型电影的元素,同时也批判了古往今来社会上男性对女性的片面认识。影片的最后一句台词,除了入选美国电影学会百年百大台词,更成为导演比利·怀尔德的墓志铭,而香港喜剧之王许冠文自编自导自演的《欢乐叮当》,情节和关键台词也几乎全部偷师此片。

1.十部好莱坞最佳喜剧片之《摩登时代》

摩登时代剧照.jpg

类型:无声喜剧+棍棒闹剧

导演:查理·卓别林

观赏性:★★★★★

艺术性:★★★★★

大多数电影观众对于无声电影的记忆都少不了这样一个形象,头戴圆礼帽、足登大皮靴、手持竹手杖、走路像鸭子的流浪汉。本片作为“流浪汉”卓别林刻意为之的最后一部无声电影,现在看来弥足珍贵,可是在当时上映时,却引发了无尽的争议。影片因其人道主义精神和无产阶级意识的倾向,遭到了政客的不满和诋毁,甚至被认定为一部具有红色共产倾向的危险性作品。实际上这部电影超越了其他以卓别林个人为卖点的悲剧性主题作品,反映了工业革命和大萧条时期最真实的美国社会。本片编导演和配乐制片全由卓别林一人负责,体现了真正艺术家所具备的优秀才华和高尚品质。

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