杂谈

十部最经典的武侠片

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武侠片是具有民族性的片种,香港的武侠片为什么能所向无敌、攻城掠地,甚至在海外发展出一种“泛中国国际主义”,一是片中精彩纷呈、美轮美奂的武打场面;二是片中塑造的侠义精神、理想国度。在由儒道精神构筑的影像世界里,侠士们仗剑江湖、惩恶扬善,践行家、国、天下的伦理道德,让华人观众体验到一种“梦幻般的文化仪式”。

10.十部最经典的武侠片之《风云之雄霸天下》

风云之雄霸天下剧照.jpg

导演:刘伟强

关键词:动漫武侠

成绩:年度票房第1-4153万

影响力:★★★

一般武侠片,都是改编自武侠小说,以吊钢丝技术实现飞檐走壁,而《风云之雄霸天下》则是第一部改编自动漫,以电脑特技做包装的武侠片。之前从漫画里改编古惑仔电影的刘伟强,如今又从漫画里改编武侠片,传统武侠片里飘逸的轻功,具有舞蹈感的剑招,力拔山河的掌风,通过数码科技而活灵活现。在影像上,影片将传统的古装刀剑片和现代科幻类型相结合,利用现代数码科技糅合东方武侠想象,把传统武侠奇情带入充满现代意识和未来想象的空间。《风云之雄霸天下》在上映之后获得巨大成功,成为十四年来首次非“双周一成”主演的票房冠军。

9.十部最经典的武侠片之《流星•蝴蝶•剑》

流星蝴蝶剑剧照.jpg

导演:楚原

关键词:奇情武侠

成绩:年度票房第7-160万

影响力:★★★

从1976-1982年,楚原接连改编古龙小说,共拍了19部奇情武侠片,这些电影在台湾票房大卖,让古龙、狄龙、楚原都红极一时,这一潮流的开山作《流星•蝴蝶•剑》是一部集悬疑、动作、爱情、友情和权力斗争于一身的新型武侠电影。本片奠定了楚原拍摄的古龙电影的风格,一是曲折悬疑的情节,营造了一个尔虞我诈、充满权力和金钱欲望的武林世界;二是凄迷爱情与浪漫友情,在一个虚拟的江湖世界,演绎现代人的爱恨情仇;三是干净利落的打斗,降低暴力色彩,注重动作的优美和飘逸;四是唯美瑰丽的布景,通过在邵氏片场搭景拍摄,楚原打造出残阳冷月、小桥流水、红枫白絮、亭台楼阁等写意的美景,构建出唯美飘渺的江湖风貌;总之,楚原将中式浪漫与西式推理熔于一炉,发展出奇情诡异的武侠片重要分支。

8.十部最经典的武侠片之《新龙门客栈》

新龙门客栈剧照.jpg

导演:李惠民

关键词:侠骨柔情

成绩:年度票房第15-2151万

影响力:★★★☆

《新龙门客栈》由香港与内地合拍,是第一部在中国西北的大漠黄沙里取景的电影,突破了港片地域狭小的局限,和胡金铨的旧版相比,《新龙门客栈》加入不少嬉笑怒骂、调风弄月的轻松气氛,消解了旧版凝重、严肃、阳刚的风格,把旧版的飘逸出尘换成世俗痞俚。影片有着快节奏、凌厉肃杀的武打风格,尤其最后一场决战,大反派曹少钦被一个小厨子削骨,画面令人毛骨悚然。影片塑造了风骚泼辣的金镶玉这一经典角色,她并非为了侠义,而是为了情感而生活,是武侠片里很少见的人物类型。《新龙门客栈》既有旧版里的侠义,又加重了情义的部分,是对侠骨柔情的最佳诠释。

7.十部最经典的武侠片之《东邪西毒》

东邪西毒剧照.jpg

导演:王家卫

关键词:非类型片

成绩:威尼斯电影节摄影特别奖

影响力:★★★☆

这是一部最不像武侠片的武侠片,影片没有明显的起承转合,只是以断裂的时间段落拼接,也没有明确的对立冲突和善恶标准,瓦解了传统的武侠片模式。在武打设计上,影片集合了各种拍摄方式,慕容燕、慕容嫣是神怪武侠片的拍法,夕阳武士是日本式座头市的打法,至于洪七的打斗则纯属王家卫风格,洪金宝在设计动作时都是清晰明确的,但经王家卫偷格加印和鱼眼镜的处理后,都变得模糊不清,效果却令人屏息。影片获得威尼斯电影节摄影特别奖,是因为拍出了如太虚幻境的大漠风光。骄傲、自私的东邪,妒忌、自卑的西毒,他们虽身处荒漠,内心仍是九十年代现代化城市里的疏离和落寞。《东邪西毒》借用金庸小说里的人物,披着武侠片的外衣,讲述的是当代人心灵的孤独,情感的荒芜。

6.十部最经典的武侠片之《独臂刀》

独臂刀剧照.jpg

导演:张彻

关键词:新派武侠

成绩:年度票房100万

影响力:★★★★

1965年,邵氏公司提出“彩色武侠新攻势”,主打拍摄新派武侠片,力图以真实的动作、立判生死的打斗,代替过去虚假的、神怪的、舞台化的武打。1967年,张彻在经过几片实验后执导的《独臂刀》,成为第一部票房超过百万的武侠片。

《独臂刀》借用了《神雕侠侣》中杨过断臂的创意,融合了张彻的阳刚美学风格,以末路英雄反抗命运的故事引起观众的共鸣。张彻此后电影里的招牌场面如赤膊大战、开膛剖腹,充满惨烈和残酷美,切合了当时香港乃至全球社会的不安和躁动。其实《独臂刀》里的招式简单、动作很慢,它的百万票房,不只是来自武打本身,也来自影片对传统武侠片主题的突破。片中小蛮这个角色,体现了编导对江湖、仇恨、争斗、争霸的反思和批判,因而《独臂刀》已不只是锄强扶弱、除暴安良的传统武侠片。

5.十部最经典的武侠片之《侠女》

侠女剧照.jpg

导演:胡金铨

关键词:以武入哲

成绩:戛纳电影节高等电影技术委员会大奖

影响力:★★★★

胡金铨的经典之作早有香港第二部新派武侠片《大醉侠》和去台湾后拍摄的《龙门客栈》,但他的代表作还是被后人无数次模仿的《侠女》。《侠女》讲的是忠良之后在奸佞宦官的追击下逃生、复仇、出家的故事,片中处处是表现“精确剪接”与“场面调度”的武打镜头,快速剪接和省略剪接是胡金铨的标志。在竹林一战,侠女奔上竹枝的场面,胡金铨并没有用慢拍或倒拍这类容易拍的方法,而是让她多跳几次弹床,再将极短的镜头接起来,这让《侠女》获得1975年戛纳电影节高等电影技术委员会大奖。在《侠女》的结局,胡金铨加入禅道,以放下屠刀立地成佛的禅思哲理结束,从纯武术世界进入到一个宗教救赎的世界。胡金铨通过精心的美术考据,强调抽象侠义精神的角色设计,交错有道家出世和儒家人溺己溺精神的淑世思想,把武侠片提升为文人的艺术,带入艺术、哲学甚至历史的殿堂。

4.十部最经典的武侠片之《少林寺》

少林寺剧照.jpg

导演:张鑫炎

关键词:少林热潮

成绩:年度票房第4-1616万

影响力:★★★★☆

楚原拍古龙,张彻拍金庸,张鑫炎则拍了多部梁羽生电影,在他于黄山拍摄《白发魔女传》的两年之后,又在嵩山拍了《少林寺》。本片改编自少林寺观音殿内十三棍僧救驾唐皇的壁画故事。电影公司的左派背景,使得它可以在中国各地的禅宗寺庙借景,拼凑出少林十景,迎合了当时海外华人对于内地大好河山的了解欲望。

在武侠片发展史上,《少林寺》最具意义的是演员们的真人真打,影片动用了七个省的武术运动员,他们都是全国单项或多项武术冠军,因此拍摄时无需替身,也不用钢丝和弹床等特技。在导演特意的长镜头下,完整地展示了中国传统武术的精髓,尤其以各种兵器绝活与李连杰的少林拳为代表。《少林寺》在华语地区掀起了少林热潮,也发掘了李连杰这位武侠巨星。

3.十部最经典的武侠片之《笑傲江湖2:东方不败》

笑傲江湖2:东方不败剧照.jpg

导演:程小东

关键词:反串滥觞

成绩:年度票房第8-3446万

影响力:★★★★☆

系列电影一般都有一个特点,“一鼓作气,再而衰,三而竭”,《东方不败》是极少数能超越前作的,首先,本片以精彩的武术设计再现了金庸笔下那个瑰丽无比的武侠世界,侠客御剑如风,划出弧线,造型优美,流畅飘逸。除了摧金裂帛的剑气和东方不败的绣花针绝技,令狐冲所使的独孤九剑更是传神,程小东以倒拍的方式拍摄,实现人剑合一的效果。

在影片火爆奇妙的打斗场面背后,实则是一个悲惨的爱情故事,林青霞饰演由男变女的东方不败很具矛盾性,因为既要表现他的政治野心,也要表现他的情,影片把原著里出现没几页的东方不败刻画得大放异彩,成为香港电影史上一个非常独特的角色,这一形象雌雄难辨,混淆了性别概念,是之后一大批跟风作里反串造型的滥觞。

2.十部最经典的武侠片之《笑傲江湖》

笑傲江湖剧照.jpg

导演:胡金铨、徐克、程小东、李惠民

关键词:风云再起

成绩:年度票房第12-1605万

影响力:★★★★★

从1988年拍到1990年的《笑傲江湖》先后起用四个导演,片中关于明朝的服装、台词都出自胡金铨之手。胡金铨的风格是古朴浪漫,但影片后来被徐克变成一部嬉笑怒骂、借古讽今的政治寓言。本片成功的原因之一,是把原著里的剑术和武功在银幕上极富视觉动感地展示出来,片中满是天马行空的武打设计,角度多变的镜头与剪接。在这急速的外表之下,《笑傲江湖》其实是一则关于官僚社会腐败本质的寓言,为了夺取《葵花宝典》,只有那些拥有极大权力的人才不计任何道德代价,反而越是弱小而被压迫的人越有道德原则。徐克想拍出武侠人物的开阔心胸、远大视野。影片的意境营造,也贴合了原著里飘逸恢宏的境界,经典之处便是《沧海一声笑》,这一场景高迈孤拔、情韵交织,是对金庸笔下琴箫合奏笑傲江湖的完美创造。电影上映后,引发了香港第三次澎湃的古装武侠片浪潮。

1.十部最经典的武侠片之《卧虎藏龙》

卧虎藏龙剧照.jpg

导演:李安

关键词:人文武侠

成绩:金像奖最佳电影、导演,金马奖最佳电影,奥斯卡最佳外语片

影响力:★★★★★

文人导演偶尔拍摄武侠片,往往都会较为诗意,《卧虎藏龙》便打破了武侠片领域老化的套路,影片在多个方面都有空前创举。它所塑造的武侠世界格局宏达、气势磅礴,而在微观层面,影片的布景、道具和造型,李安都考据精确,苛求复原真实面貌。在武打设计上,本片既有写实,也有写意,杨紫琼和章子怡的一场房顶追逐打斗,李安要求从俯视角度来拍摄轻功,要让观众看到人物起身、落地、飞翔的过程,镜头尽量跟人物平视,武打速度要比一般港产武侠片来得慢,打斗时双方要彼此接触到。竹林一场戏,要拍出“意乱情迷”的感觉,镜头飘逸,却不晃动,竹林的光影晃动,变化多端,不但提供了眼花缭乱的视觉动感效果,又产生一种浪漫、婆娑的诗意。

影片最大的突破,是在武侠片里注入人文哲学,武侠世界的存在本就是为了给中国人在现实里的压抑找到一个出口,其中卧的、藏的,怕就是道教口中的“龙虎”,玉娇龙代表着那只被压抑的“藏龙”,罗小虎则是相对自由的“卧虎”,道家是《卧虎藏龙》的精神来源,李慕白开场时的对白和“玄牝剑法”来自《老子》,其思想根源和临终前的对话内容对修炼、生死欲望的看法也植根于他是武当大侠。过往的武侠片,总是关于打手的故事,而《卧虎藏龙》则是人的故事,着重于意境和人物内心情感。李安各方面的创新,拍出了武侠电影的那种质感和味道,使得中国武侠片在品质和文化上都得以提升。

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