杂谈

50部好看的黑帮电影

浏览: 

从1931年的《国家公敌》到2011年的《杀掉那个爱尔兰人》,从日本的《无仁义之战》到中国香港的《古惑仔》系列,从里约热内卢的贫民窟到雅加达的废弃大楼,从“跛豪”吴锡豪到“疤面煞星”托尼·蒙大拿……作为犯罪电影的特殊类型,黑帮电影以无数佳作闪耀于世界电影之林。而这50部黑帮片,从地域、题材、形式来看,都独具代表性,值得新老黑帮影迷,一睹为快。

1.《教父》(The Godfather)1972

教父剧照.jpg

他穿着黑色的西装,胸口佩戴着一朵血色的红花,左手抱着一只咕噜的猫,右手的指尖划过下巴三次,缓缓地说道:“我会给他开出一个无法拒绝的条件。”《教父》在电影史上的地位无需多言,而作为一部黑帮电影,其影响力更是无可比拟。根据马里奥·普佐的同名小说改编的本片,上映后好评如潮,一举拿下了第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、 最佳改编剧本三项大奖。而这三个奖项恰好说明了《教父》的三个优点。

首先,最佳改编剧本说明了《教父》在叙事结构上的脉络分明,影片的时间跨度并不像《美国往事》那样,横跨数十年,而是在较短的时间内,将柯里昂家族的兴盛、衰落与重新崛起,全都详尽地展现了出来。家族盛衰与历史变迀相辅相成的厚重感,与黑手党行事习惯的细节,从大到小,平衡有致;而最佳男主角白兰度的表演模仿了唐·柯里昂的原型“黑帮总理”弗兰克·卡斯特洛,他故意模仿卡斯特洛沙哑的嗓音,还为了让唐看上去像个斗牛犬,在腮帮子处塞了棉花。虽然“影帝”看似只属于白兰度一人,但实际上,从初出茅庐的帕西诺和基顿,到名头不小的凯恩和杜瓦尔,乃至英年早逝的凯泽尔,全都是实力派的演员,他们的表演让柯里昂家族的成员个个性格鲜明,活生生地托出了黑手党的众生相;最后,最佳 影片,自然是赞扬本片每一个环节的优异。从尼诺·罗塔的哀婉而残忍的配乐,到戈登·威利斯如阴影魔法般的摄影,当然,还有科波拉的调度与指挥。换言之,科波拉的班底根本没把《教父》当做一部局限于单一类型的犯罪片来拍,而是精致地打理着每一个部分,让整部电影从任何一个角度,都看上去完美无缺。事实上,科波拉做到了。

2.《古惑仔》系列 1996-2000

古惑仔剧照.jpg

以现在的眼光来看,《古惑仔》系列只能算是一个中规中矩的系列。但诞生于上世纪九十年代的该系列,却代表了一代中国观众的热血青春。但曾有网友说,“《古惑仔》毁了80后,劲舞团毁了90后。”虽说一个“毀”字或许言过其实,但也从某种层面,说出了银幕下对《古感仔》错误模仿的社会现实。纹身赤膊,手持菜刀的作风,俨然是九十年代街头混混的标志。不过,就算《古惑仔》曾在银幕下造成过多么不好的影响,电影本身并不存在对错,能创生出对错概念的,唯有现实中人的行为。从这点来看,反倒坐实了《古惑仔》的影响力,将之称为“中国第一黑帮系列电影”,也未必言过。

此外,《古惑仔》系列还捧红了郑伊健、陈小春等一批主角,乃至饰演洪兴十三妹等配角的吴君如也一并走红。其实,当初开拍之时,陈浩南的人选中,郑伊健绝非首选,而是大眼睛的展昭何家劲。但何家劲大多时间都在内地给“包青天”做打手,也就没时间去铜锣湾当扛把子,故而错过此角。而刚接手“南哥”的郑伊健起初对饰演一个混混还颇有抵触,直到日后观众一听“陈浩南”来了,都蜂拥而至,才让郑伊健明白,是《古惑仔》捧红了自己,方才心安理得被人喊一声“南哥”。而从系列本身来看,前三部可谓精华部分,尤其是第三部陈浩南大战“乌鸦”,小结巴不幸惨死成为高潮;而从第四部起,整个系列开始走下坡路,但20年后回头再看,纵然水准参差不齐,但《古感仔》系列终究是中国观众难忘的银幕记忆。

3.《无仁义之战》1973

无仁义之战剧照.jpg

《无仁义之战》是日本“暴力教父”深作欣二的代表作品,根据饭干晃一的小说改编。而饭干晃一的小说以第一视角切入,采用纪实文学的手法,书中的团体、人名和地名全部以实名记述,手记和解说相互配合,所有事件根据广岛抗争的进程发展,在《周刊产经》上连载后获得压倒性的人气。而深作欣二的电影,也还原了原著小说的纪实性,以广能昌三为主人公,讲述了他所在的山守组的霸业历程。

从情节和人物的角度来看,《无仁义之战》因其纪实性,而产生了一种反类型的特征。在片中,大佬没有吞天吐地的霸气,尤以山守组老大为代表,一到生死关头,就跪下来拜托小弟替他背锅送死,小弟出狱后,又背信弃义,随便给几个钱打发了事;帮派成员没有只手遮天的派头,昌三为组织贡献良多,到头来却穷困潦倒,满面饥色;帮规也不带有传统日本黑道的精致与古典气味,昌三断小指一段极其喜感,被切下的小指弹入草丛,众兄弟一同寻找,为不让昌三白切。

全片中,草莽的气息浓郁,打打杀杀也是毫无技术含量可言。这也真实地反映了历史状况,战后的日本,势力众多,乱象丛生,开场处美军强奸日本妇女,正是用以表达此意。而一并百废待兴的,当然也有日本的黑道。就在这样的环境下,黑道之间的火并与纵横,全无仁义可言,而尽是利弊。当然,深作欣二点出的“无仁义”并非局限于特定时代,而是将所 有黑帮间的行迹全部归为“无仁义”。同时,也暗含了对美国文化入侵,日本传统文化分崩离析的忧虑与愤慨。

正如深作所言,“《教父》这样的西方黑帮片确实是有现实基础,但太娱乐化了。”换言之,《无仁义之战》要在现实的基础上,扯掉让观众“看热闹”的外衣,而是要让人从黑帮看到整个社会的问题。本片的深度也因此而升华,在取得成功后,又推出了四部《无仁义》系列和三部《新仁义〗系列,对后来北野武等人的黑帮片影响深远。而关于“仁义”有无的讨论,也始终贯穿在之后的日本黑帮片中,至今没有得出结论。

4.《美国往事》(Once Upon a Time in America)1984

美国往事剧照.jpg

作为和《教父》比肩的黑帮经典,《美国往事》不如前者那么幸运。上映之初,就惨遭“剪刀手”,菜昂内原本希望六个小时的“黑帮史诗”能分上下部上映。这在能把一部电影切成“三段”的如今来看,是再正常不过的事情。可惜,莱昂内没有碰上好时候,制片方断然拒绝,还将六小时剪成了三小时四十九分钟,甚至还提出让莱昂内将本片所有的闪回片段删除,只留下直线型的叙事。担心观众智商的制片方,显然对自己的智商估计不足,幸好莱昂内宁死不从,留下了个导演剪辑版在欧洲上映,才算保全了本片的尊严。

然而,一部“被阉割”的电影是“硬”不起来的,《美国往事》上映之后,在本土一片唱衰,只有包括罗杰·伊伯特在内的少数看过完整版的影评人为其平反,但收效甚微。可怜当年宁可错过执导《教父》机会,也要拍出《美国往事》的莱昂内就此元气大伤。本片拍完后不久数年,就因病去世,没有机会看到自己的心血之作登峰造极的景象。而随着时间的推移和完整版《美国往事》的浮出水面,人们对本片的评价也渐渐高涨,直至推升到现在的地位。纵观《美国往事》,伟大之处与《教父》完全是两种套路。《教父》的出彩在于细致入微地还原了黑手党家族的真实组织结构和生活状态,《美国往事》则将帮派人物的微小命运与社会历史的斗转星移并置在一起,营造出同类电影难以企及的史诗感,以及独属于面条与麦克斯、黛博拉间欲说还休的哀伤,促成了“往事”的分量。正如烟馆里的烟气,朦朦胧胧,却又令人上癮。

此外,相比于《教父》来说,本片更碎片化,也因此诞生了更多的经典场景,比如偷看黛博拉跳舞、蒙脸认亲、条子请客逛窑子以及那段“臭名昭著又不可替代”的强奸戏。这一切的一切,构成了《美国往事》的江湖地位。许多年后,仍没有能超越的作品出现。有些电影就是这样,从出现的那一刻开始,就无法被超越。

5.《上帝之城》(Cidade de Deus)2002

上帝之城剧照.jpg

2002年上映的《上帝之城》绝对是黑帮电影中不按常理出牌的—部,也因此被观众记住,成为了新世纪以来的“新经典”。影片以极具真实感的镜头,记录了里约热内卢贫民窟中帮派林立的生存状况,以及“黑道要从娃娃抓起”的残酷现实。也许有人会说,《上帝之城》记录的根本不是黑帮,而是一群拿枪的小混混。显然,本片对传统黑帮观念发起了挑战,在普遍的印象里,黑帮不是西装革履,就是遍体纹身,而到了本片中,随便几个小孩聚在一起,就能宣告一个帮派的成立。的确,这不是我们印象中的“黑帮”,但这是现实。

在里约热内卢最著名的贫民窟Cidade de Deus里,每天就有十几个这样的帮派成立或团灭,犹如世界上每一秒钟就有人生或死,仿佛每—瞬的呼吸那么自然。说白了,影片表现的,就是“上帝之城”的日常。为了捕捉到这种真实,导演在本片中大量采用非专业演员,片中熊孩子都是贫民窟的居民,就连他们的父亲母亲也一起上阵,加入到拍摄之中。好比在“帅Ned”第一次杀人后,居住在“上帝之城”的居民都走向他,祝贺他杀人成功。其中第一个走向他的妇女就是“帅Ned”的扮演者的亲妈。而为了让这些非专业演员的表演更加可信,导演颇有新现实主义时期导演的调教风范,苦口婆心,妙计叠出,只为激发“演员们的自我修养”。比如为了制造片中Dadinho与Maireco之间的紧张关系,导演就让Marreco的饰演者连续欺侮Dadinho的饰演者15天。当表演Maireco掌掴Dadinho—段时,Dadinho的泪水与勃发的怨气,都是15天积累下来的成果。在这般“方法派”表演的训练下,影片的表演水准也就变得相当可观了。

不过,导演还得面对另一个棘手的情况,那就是拍摄地的乱象。拍摄过程中,经常会出现真混混前来踢场的情况,在好说歹说下,帮派成员才会离开,有的则会好心地提些意见,比如“我们杀人前,都会祈祷”。于是,导演就乖乖地加入了祈祷的段落。可见“上帝之城”,当真只有“耶稣哥”能管。

6.《疤面煞星》(Scarface)1983

疤面煞星剧照.jpg

《疤面煞星》之所以能超越同类作品,被奉为黑帮经典,关键在于一字诀——狠。这种狠首先体现在片中大量的血腥镜头,本片曾先后四次送审,结果全部被打为“X”级。帕尔玛迫于票房考虑和环球公司的压力,只能将诸如托尼的朋友被活活锯死等段落删去。最后,关于本片的定级,举行了一场有20位高层人员参与的听证会,终于以17对3的票数,获得了“R”级。要拿个“R”都这么费劲,可见本片有多么残暴。尽管删去了许多不良段落,但公诸于众的版本也不见得有多么“健康”,全片218次F打头的用词,让耳朵嗨翻。而在影片拍摄期间,帕尔玛希望去迈阿密进行实景拍摄,但当迈阿密旅游局听说《痕面煞星》剧组要进城,立即拉了七八条警戒线,因为他们担心迈阿密的旅游业会被本片摧毁殆尽,要知道,迈阿密城中的古巴移民不占少数,而他们从事的行当绝不是公司职员或汽车修理工那么简单。

本片的另一处“狠”,当然就是阿尔·帕西诺如TNT炸药般的表演。众所周知,帕西诺固然演技精湛,但他最擅长的,还是那无人可及的爆发力,一旦老帕喷起来,绝对就是一座维苏威火山,天地为之一振。这样的特点与托尼·蒙大拿这样的暴君碰撞到一起,自然诞生了黑帮电影史上最著名的形象之一,也成就了帕西诺又一次令人无法忘怀的表演。在结尾蒙大拿大杀特杀的段落中,尽管枪支使用的都是空包弹,但帕西诺由于入戏太深,双手紧紧握住枪管,造成了严重的烫伤,剧组因此还停工数周,可见,帕西诺在表演上的不遗余力。当这两种“狠”归于一处,逬发出的爆发力自然振聋发聩。追溯剧本的源头,传言这是在奥利弗·斯通与可卡因“纠缠”之际写出的,是真是假,斯通未做回应。不论如何,《疤面煞星》以这种极致的狠劲征服了观众,也让许多有意走上歧路的青年热血沸腾,“我要成为托尼·蒙大拿这样的狠角色!”

7.《好家伙》(Goodfellas)1990

好家伙剧照.jpg

斯科塞斯的《好家伙》是一部独特的黑帮电影,虽然有着同类电影的相似题材,但在影片后半段突然笔锋一转,引入了FBI的“证人保护计划”。亨利·希尔一下子从帮派的红人变成了人人喊打的过街老鼠,这样的转变并未脱离黑帮电影的范畴,反倒是从另一个角度,向观众展示了黑帮的真面目。

而影片的取材也源自现实中的真事,雷·利奥塔为了演好希尔,与真希尔接触了几个月的时间;德尼罗也传出与原型吉米·伯克通过很多次电话。尽管这事后来被否认,但编剧兼原著作者尼古拉斯·派尔基承认,伯克一直参与影片的拍摄,担任着顾问的职责。而影片中的另一个“好家伙”,由乔·佩西饰演的汤米,虽然在现实中并不存在原型,却是影片中最让人印象深刻的角色。全片246次“FUCK”几乎一大半都是出自他的嘴巴,以至于后来佩西的老妈看了本片后,对儿子说,“电影是不错,但你用得着说这么多脏话吗?”佩西只能怯生生地回答,“老妈,这都是‘老马’让说的。”的确,不过除了飙脏话,“老马”也给了佩西别的特殊待遇。片中那段让人毛骨悚然的“你认为我很可笑吗”的戏,斯科塞斯破例让佩西来执导,最终效果拔群,也许,对于汤米的变态耍横,只有佩西才能掌握精髓。

影片上映后,不仅获得了威尼斯电影节的最佳导演,还在当年的奥斯卡颁奖礼上,斩获了最佳男配角等多项大奖。然而,除了观众和评论家对本片大加称赞,就连现实生活中的帮派分子也特别喜欢《好家伙》。有些帮派分子还在看过本片之后,特意打电话询问本片的原型亨利·希尔,怎么才能像影片中的帮派分子一样“谈吐得体”。归根结底,《好家伙》用三个人物,表现出混黑道的三种态度:吉米的老辣、汤米的凶狠和希尔的懦弱。当然,无论哪一种,都没啥好下场。这也是所有黑帮片的问题,不能以善终收尾,否则黑道人满为患,白道如何是好。

8.《预言者》(Un prophète)2009

预言者剧照.jpg

其实,法国并不是一个缺少犯罪电影的国家,不论是梅尔维尔还是朱尔斯·达辛,都是拍出过犯罪经典的导演。然而,说到实打实的黑帮电影,法国出品的还真是不多。法国犯罪电影以强盗电影居多,往往都如《男人的争斗》一般,局限于几个不成组织的“兄弟”之间,他们实施某次抢劫,最终被其中一个背叛,而纷纷走上了不归路。而随着社会的发展,法国的移民问题愈加严重,北非与阿拉伯人大规模涌入这个标榜着浪漫的国度,也让原本的粉红色变成了血红色。

当然,这种社会现实也正如《预言者》导演雅克·欧迪亚所言,“我们在生活中,似乎总是喜欢把一个阿拉伯人描绘成恐怖分子或者是有极强反社会性的人物,我觉得这并不是正确的看法。”但事实证明,即使不能一棍子全部打死,那也至少能扫一大片。换言之,种族越复杂的国家,衍生而出的社会问题当然也就越多,而帮派从中崛起的可能性也就越大。 这种可能性可以在光天化日之下发生,也可以在不见天日的地方,比如监狱里滋长。从某种角度来说,监狱要远比外面更适合当“黑社会”的温床,没有自由的他们唯一的“自由”就是拉帮结派。《预言者》正是这么一部,以真实的眼光描绘一个普通罪犯如何在监狱中一步步走上大佬位置的电影。

为了让影片呈现出真实的状态,欧迪亚拒绝将本片打造为又一部传统的“监狱电影”,充满夸张的肌肉男、火爆的狱警和疯狂的打斗。而是将暴力元素错落有致且合理地分配在情节中,更关注主人公马里克的心理状态。他是如何从一个听凭老大差遣的小弟,慢慢有了野心,慢慢将野心化作实践,又通过实践实现自己登上王座的宏图。内心戏的丰富让人物丰满,也从而有了说服力。欧迪亚故意挑选此前毫无表演经验的塔哈·拉希姆来扮演马里克,就是为了让他呈现出最真实的状态。影片上映后,席卷欧洲,轰动程度堪比2008年的《格莫拉》。

9.《极道黑社会》1997

极道黑社会剧照.jpg

在“三池老怪”转入商业主流之前,他的电影只分为两类:好的与奇怪的。在“黑社会三部曲”里,好的就是这部《极道黑社会》,而奇怪的则属于《新宿黑社会》与《日本黑社会》。前者口味太重,光是警察为逼帮派成员口供,找来四眼矮子强行龙阳之事,就足以让人喷一口饭。而且,行事之前,那条黄不拉几的短裤,更是令人吐了一地。而到了第三部《日本黑社会》中,竹中直人大叔一口日语腔的上海话,一说就是好几分钟,真是听得人好想挠墙。

撇开这两部奇怪的作品,作为三部曲中段的《极道黑社会》却一改前后两部的怪味,透露出一股淡淡的诗意。类似《带子雄狼》的人物设置,流落在台湾的日本黑帮成员,下雨天从不杀人的行事作风,以及本片的另一个译名“雨狗”,这些元素都令本片在裹挟着厚厚湿气的同时,也拥有了黑帮片鲜有的情调。这种情调是在多方碰撞下而产生的,首先就是地域文化的碰撞。

日本杀手流落在台湾,给当地帮派充当“走狗”,纵然“何叔”一口一个“我把你当亲儿子看待”,但实际上谁都知道,优儿不过是“何叔”利用的工具。地域的差异,让优儿这个人物蒙上了一股乡愁;而第二种碰撞,则是突然出现的儿子,虽说其身世是否确实,仍有待商榷。但他的出现,为影片增加了一层亲情的氛围,为色调偏阴冷的本片添上了一份暖意;最后,当然是爱情,妓女丽丽的登场,算是圆满了全片的感情谱系,也为悲伤的结局增添了遗憾的美感。这些并未说透的情感互相撞击,在雨纷纷的环境下,变得暧昧,又让人烦乱,黑帮的暴力成了一种宣泄,一种宿命,一种绝唱般的回响。

此外,一众台湾演员的“乱入”颇为惊喜。无论是李立群的大佬形象还是柯受良的闽语哀曲,抑或王喜亲吻死去兄弟照片的基情,以及钮承泽的客串,都是难得一见的画面。而这些,也只有在早期的三池崇史手中,才能焕发出生命力。

10.《与犯罪的战争:坏家伙的全盛时代》2012

与犯罪的战争:坏家伙的全盛时代剧照.jpg

上世纪八十年代的韩国,总统全斗焕当政,经济形势大为喜人,而1988年举办的汉城奥运会更是将这一盛世景象推向了前所未有的高度。然而,正如许多处于社会转型期的国家一样,在经济腾飞的同时,应运而生的是无数社会问题以及制度上的脱节。在这样的时局下,钻空子的人层出不穷,都想从这“虚假的繁荣”中分一杯羹。韩国的黑势力也就是从这一时期开始蓬勃发展,民众因此怨声载道,而政府为了息事宁人,在九十年代卢泰愚当政时期,开始了大规模的“扫黑行动”。而这也是影片《与犯罪的战争:坏家伙的全盛时代》的时代背景。

尽管影片中的黑社会有组织、有纪律,但给人的感觉就像崔炯培自己所言,像一群“混混”。至于大佬崔翼贤,就更不谈了,完全就是一个老油条,与传统观念上的黑帮大佬形象相去甚远。不过,也正是这样的人物设定,营造出了独属于韩国黑社会的特色,草根气息扑面而来。一种新的概念也随之诞生,黑社会不一定就是打打杀杀,真正能混得好、混得长的,才是黑道的王者。为了演好崔翼贤这个老油子,扮演者崔岷植也是不遗余力,据崔炯培的扮演者河正宇所言,崔岷植在拍摄现场从来不说“no”,各种被踩、被打的戏都亲自上阵,想想一个50多岁的人如此拼命,着实令人敬佩。《与犯罪的战争:坏家伙的全盛时代》上映后,首周就以92万人次的成绩登顶票房冠军,之后更是以摧枯拉朽的态势横扫韩国影坛,掀起了一股韩国黑帮电影的热潮。实际上,韩国电影向来不缺乏黑帮电影,不管是早先的《朋友》,还是后来的《卑劣的街头》,都是叫好又叫座的黑帮电影。但是,《与犯罪的战争:坏家伙的全盛时代》真正将韩国黑帮电影带向了世界,也让人见识了痞气与油气并重的韩国黑帮的特色。

11.《偷拐抢骗》(Snatch)2000

偷拐抢骗剧照.jpg

其实,盖·里奇说不上是一个“称职”的黑帮片导演,但没有人能否认他的黑帮电影非常精彩。这很大程度取决于里奇万花筒式的快速剪辑,被剪辑速度一并带起的是叙事节奏,而节奏一快,能说的事与人自然也就成正比增加。换言之,我们能在里奇的黑帮片里,看到同类、同时长电影中1.5倍,甚至是2倍的情节与人物。比如在《偷拐抢骗》里,包括爱尔兰吉普赛人、纽约人、伦敦佬、犹太人、黑人、华人、俄罗斯人和苏格兰人在内的形形色色的帮派分子尽皆露脸,简直就是一场“世界黑帮大会”。这种“加餐”的存在,成为盖·里奇的黑帮片吸引观众的一大法宝。

此外,里奇作品中独有的英式黑色幽默也向来很吃得开,比如在这部《偷拐抢骗》中,不论是最后被狗吞吃并消化掉的2克拉钻石,还是各种巧得不能再巧的巧合,都让人忍俊不禁,在笑声中,看着黑帮成员打打杀杀,倒霉或走运,反倒别有一番滋味。

在《偷拐抢骗》上映之初,许多人将之看作《两杆大烟枪》的续集,这种看法一方面源自《两杆大烟抢》让观众留下了过于深刻的印象,另一方面则是外界普遍认为里奇此后的电影,大概基本都会延续《两杆大烟枪》的模式。这当然让里奇很不爽,于是亲自出面辩白,“刚开场的《偷拐抢骗》是一部血腥惊悚片,但随着剧情的发展,之后逐渐演变成了一部由一系列阴差阳错造就的黑帮喜剧片。影片节奏紧凑,丝毫不拖泥带水,其中的对白更是值得玩味,我本想在《两杆大烟抢》中融入这些元素,可直到本片才终偿所愿。”

也就是说,这不是《两杆大烟枪》的续集,而是升级版。《两杆大烟枪》的尝试让里奇功成名就,也让他有机会拍摄《偷拐抢骗》。客观而言,《偷拐抢骗》无论是作为一部黑帮电影,还是作为一部盖·里奇的电影,都要比《两杆大烟枪》更为出色。唯一比不过前作的一点就在于,《偷拐抢骗》比《两杆大烟枪》晚了两年。

12.《跛豪》1991

跛豪剧照.jpg

谈起香港黑帮电影,大家总会想起《古惑仔》里的扛把子、《英雄本色》里的小马哥或是杜Sir设计的某段枪战走位,但《跛豪》似乎总会被人遗忘。作为一部不可多得的香港黑帮片经典,这种遗忘与蔑视无异。

本片以香港六、七十年代的大毒枭吴锡豪的枭雄人生为蓝本,在1991年上映后,获得了第11届香港电影金像奖最佳电影。吴锡豪本是“香港四大家族”之一的义群的领导人,作为潮州帮的头子,吴锡豪当年带领义群从偷渡渔夫摇身一变,成了黑道英雄,转身之华丽与肮脏,实属罕见。虽然1974年,吴锡豪由于贩毒、贿赂警察和杀人等多项罪名,被逮捕归案。但就算在狱中,大佬终究是大佬,《跛豪》在影片开场处恭恭敬敬地打上了一行字幕,“本片拍摄时,未经吴锡豪先生同意。如片内有模仿影射等情节,实属巧合。”可见敬畏之心。

当然,吴锡豪本人最后也并未追究,实际上他老人家也没力气管这事。影片上映的1991年,吴锡豪被特赦出狱,但处于肝癌晚期的他,在重获自由25天后,即病情恶化而去世。对于这段情节,影片并未呈现,而是加了一段吴锡豪在狱中信仰耶稣的段落,以此来表现黑帮终非正道,唯有自我救赎,回头是岸。这当然是件挺扯的事情,不过对任何黑帮电影而言,这是不得不为之事。

总体来看,《跛豪》一片以人物为切入点,娓娓道来一代枭雄的发迹史。时代跨越与人物变化配合得有理有据,形形色色的人物也没有厚此薄彼,独具黑帮史诗的意味。而片中饰演“跛豪”的吕良伟贡献了其生涯中最为精彩的一次表演,他为角色增肥数十磅,与为扮演卡彭而增肥的德尼罗可谓一样敬业,是为中国演员的楷模。

而诸如郑则仕、吴启华这样的配角,也是个个出彩。以“肥猫”形象深入人心的郑则仕在本片中算是完全颠覆了自己在电视剧中的形象,将一个满身流油的好色大佬演绎得惟妙惟肖,他与叶子媚之间的几场戏,想必让许多“情窦初开”的观众印象深刻;而吴启华虽然也演过许多虚伪的小人,但这回在本片中演绎的“虚”,则属于另一种——“肾虚”。当然,他“虚”是有理由的,而这个理由就是银幕上那永远不退的波涛——叶子媚。这些性格鲜明的配角和叶子媚的“澎湃”从银幕内直接涌向观众,以娱乐化的表现方式展示最大程度的帮派人物的真实经历,这恰是《跛豪》的高光之处。

13.《格莫拉》(Gonorra)2008

格莫拉剧照.jpg

2008年,一部《格莫拉》闹得满世界风雨,成为当年最具话题性的电影。这一方面是因为本片那“能淡出鸟来”的叙事风格,另一方面,则是真实黑帮成员的参演以及上映后的被捕。事情是这样的,某日那不勒斯监狱给犯人播放本片时,一名前黑手党成员突然惊呼,“哎,这不是老大乔瓦尼·凡诺索吗?怎么去当演员了?”此话一出,引得另外几个黑手党成员也纷纷认出了大哥,在放映厅产生了骚动。狱警一看情况不对,立马讯问了这几位犯人。于是乎,警方顺藤摸瓜,将乔瓦尼抓捕归案。原来,《格莫拉》剧组在挑选演员时,正好在当地遇见了身为资深影迷的乔瓦尼,于是说服了他本色演出。乔瓦尼之所以敢将自己曝光在银幕之上,因为他知道黑手党成员都有一条“缄默”原则,那就是敢供出老大,就死路一条。然而,出现在电影中,实在是给诸多小弟过大的惊吓,导致他们将生死置之度外,当了一回“亡命追星族”。可叹乔瓦尼,被自己所喜爱的电影所出卖,当真是始料未及。然而,事情到这里还不算完,老大被抓后,“格莫拉”组织向原著作者和导演马提欧·加洛尼发出了最后通牒,要在2008年的圣诞之前将二人杀死。不过,至今为止,俩人都还活得好好的。毕竟,这还不是个黑手党说杀谁,谁就得死的世界。

说回电影本身,诚然,《格莫拉》打破了以往所有黑帮电影的类型模板,手持摄影的晃动感、多达五条的叙事线索、没有核心故事情节等等手法与设置,都昭示了本片揭露黑社会罪行的野心。不过,作为一部电影来说,能让观众看下去,似乎才能更好地起到警醒的作用。不过,这年头向来不缺乏有耐心的观众。在2008年的戛纳电影节上,本片放映结束后,就获得了全场观众的长时间起立鼓掌。我们只能说,《格莫拉》确实揭示了最大程度的真实,但也造就了最高层次的乏味,尤其是对于一部黑帮电影而言。

14.《杀掉那个爱尔兰人》(Kill The Irishman)2011

杀掉那个爱尔兰人剧照.jpg

《杀掉那个爱尔兰人》是近年来少有的黑帮电影佳作,影片根据里克·博列罗的同名小说改编,讲述了上世纪七十年代著名的黑帮人物丹尼·格力因的传奇人生。格力因以爱尔兰人的身份,先是在克利夫兰的码头公会取得地位,随后和当地的意大利黑手党合作,成立了自己的组织,开拓各类事业。然而,随着与黑手党的交恶,而陷入被各路人马追杀的境地,但凭着比“幸运”卢西亚诺更好的运气,他接连40多次躲过追杀。最后,纽约的五大家族实在忍无可忍,派出了从未失手的传说中的杀手前来对付格力因。格力因虽然最终没有躲过这一劫,但他最后赴死的方式,更像是一种自我救赎的放弃。影片呈现这一段时,极具悲壮感,在爱尔兰风笛的映衬下,自知要死的格力因朝着杀手以手作枪,英勇就义。而他的死亡也直接导致了美国意大利黑手党的土崩瓦解,再也难复当年。

因此,《杀掉那个爱尔兰人》将格力因塑造为一个悲剧英雄,与以往所有的黑道英雄有所不同的是,格力因的英雄气质并不源自肝胆相照的义气,而是发自其“凯尔特勇士”的种族底蕴。这也就让《杀掉那个爱尔兰人》更像是一部爱国电影,将黑帮题材与爱国情怀嫁接到一起,是本片的大胆之举,不仅没有丝毫令人诟病或反感之处,反而让我们为之动容。扮演格力因的雷·史蒂文森以与其“大老粗”外表完全不相匹配的细腻内心,将这位情感丰富且有胆有识的“凯尔特勇士”诠释得格外到位。此外,本片中克里斯托弗·沃肯饰演的黑手党大佬尚杜也让人印象深刻,他的沉稳、老辣以及睡过玛丽莲·梦露的过往,都让人肃然起敬。在黑帮电影纷纷落入程式化或淡鸟味窠臼的时下,《杀掉那个爱尔兰人》的出现无异于一剂强心针。只不过,是否昙花一现,尚不可知。但有一点可明确,古典叙事和戏剧化的表现永远比所谓的纪实,更适合黑帮电影。

15.《突袭》(Serbuan maut)2011

突袭剧照.jpg

在2011年的多伦多电影节上,一部名不见经传的印度尼西亚电影点燃了观众,全片没有任何大牌明星坐镇,也不见丝毫特技效果,而是靠着结结实实的一拳一脚,呈现出硬桥硬马的暴力美学。更关键的一点在于,这部影片还是一部黑帮电影。故事讲述了一群突袭黑帮老巢的特警,中了黑帮的埋伏,只能与帮派成员在一座废弃的大楼中展开殊死较量。简单的 环境设置,说白了就是为了让打斗更快、更高频率、更近距离地展开。而与此同时,东南亚黑帮的行事作风也在影片中展露无遗。不过,本片最大的亮点,到底还是酣畅淋漓的动作戏和暴力场面,大量近身格斗术、爆头和高空速降的出现,加上淋漓的剪辑手法,都似乎让影片的黑帮属性只剩下空壳。然而,这种“舍本求末”的设置实际上对黑帮片的未来大有裨益,那就是与“近亲”类型的嫁接。至少,这部美国与印度尼西亚合拍的《突袭》,成功实现了动作片与黑帮片的合体。如此看来,在不久的将来,黑帮电影与诸如科幻、恐怖等类型的“通婚”,也绝非异想天开。《突袭》证明了一点,如此拼贴,着实可行。

16.《无名》(Sin Nombre)2009

无名剧照.jpg

在现实生活中,墨西哥黑帮是特殊的存在,其混乱程度堪比巴西的贫民窟帮派,成百个帮派林立,打打杀杀如吃饭睡觉般稀松平常;而其残忍程度甚至超过了世界上所有的黑帮,杀人、抢劫和强奸,每一项罪大恶极的行为,日复一日地发生在墨西哥的贫民窟里。据当地居民说,每个礼拜他们都能在垃圾场周围发现被奸杀并弃尸的妇女,罪犯并不是什么变态连环杀人犯,而就是当地的黑帮。更可怕的是,警察与政府都心知肚明,可就是不管,放任的态度让黑帮分子更为嚣张,这也就牵连引发了墨西哥人向美国的偷渡浪潮。而《无名》正是讲述帮派与偷渡的一部电影,本片作为导演凯瑞·福永的处女作,手法与叙事都非常成熟,令人惊喜。然而,本片过于追求各种元素的加入,兄弟情与背叛,叛逃分子与偷渡少女的爱情,以及各类社会问题,被打包呈现在影片中。虽然说不上乱,但缺乏彼此间的张力。尽管如此,作为一部描写墨西哥黑帮与偷渡的电影,《无名》依旧是一部合格的作品,弥补了题材上的空缺。

17.《耶路撒冷》(Jerusalema)2008

耶路撒冷剧照.jpg

南非的黑帮电影有着一定的传统,在2005年,一部《黑帮暴徒》蜚声国际,获得了当年的奥斯卡最佳外语片奖,让南非电影扬眉吐气。而三年之后,南非又以一部黑帮电影,令世界影坛为之侧目。那就是这部以南非黑帮头目拉奇·库内内的生平为蓝本的《耶路撒冷》。

本片在2008年的柏林电影节上首映,获得了很高的评价。而同年8月,《耶路撒冷》在南非本土上映,仅仅只有14家影院放映的本片,就获得了40万美元的票房。与《黑帮暴徒》相比,《耶路撒冷》更有一股子黑帮电影的范儿。首先,在主人公方面,前者是以一个普通黑帮分子为切入点,引入了一段他与婴儿的偶遇,从而将主题升华至自我救赎的范畴;而后者则以真实存在的黑帮头目为原型,叙事方面,则将其发家的历史娓娓道来。对于喜欢黑帮电影的观众来说,最喜欢的就是这样的套路。如痴如醉地看着街头混混变成黑帮老大,以代入感享受着片中人物的金钱、权势与女色。虽然在主旨上,《黑帮暴徒》离灵魂更近,但《耶路撒冷》却是实打实的“有血有肉”。故而,一个得奖,一个赚钱,非常公平。

18.《黑雨》(Black Rain)1989

黑雨剧照.jpg

片名“黑雨”一词源自美国在日本投放原子弹后,核辐射造成环境污染,雨水变成黑色,降落在满目狼藉的战后日本。而当一部讲述美国警探来到日本遭遇本地黑帮的电影,借用这个词时,其中的象征意味也就一目了然了。对于战后美国的占领,日本向来怨声载道,新的一代受到美国文化的影响,抛弃了日本传统的许多个“道”。这样的情况也发生在日本的黑道中,帮派中的刺头佐藤自然就是那个“崇洋媚外”的人,而老大菅井则是传统的卫道士。他们之间的绞斗构成了《黑雨》的第一股张力,不过,如果只有这样一组二元对立,并不稀奇。这种从《无仁义之战》开始就已有的设置,在后来的黑帮电影中,都在被不断呈现着。于是,第二股张力应运而生,那就是尼克与文森的介入。

他们与日本黑帮、日本警方和髙仓健扮演的警察间,构成了三组不同的关系,以此来影射日本与美国的三种并存的外交状态——仇恨、依赖和尊重。换言之,斯科特的《黑雨》以黑帮暗喻政治,这也是黑帮电影的优势,但能做到不显山露水,着实不易。

19.《摇啊摇,摇到外婆桥》1995

摇啊摇,摇到外婆桥剧照.jpg

根据毕飞宇的小说《上海往事》改编的《摇啊摇,摇到外婆桥》在国内外获得了两极化的评论。在国内观众和评论家看来,张艺谋的本片,叙事故弄玄虚,没有将老上海黑帮的事讲明白,人物的塑造除了“二李”(李保田和李雪健)外,都乏善可陈。有的观众甚至将本片称为“张艺谋走下坡路的开端”;而在评论家眼里,张艺谋根本不懂老上海,没有把老上海的味道拍出来。这些评论实际上都很滑稽,不懂老上海与本片并无关系,就像斯皮尔伯格并不是海洋生物学家或古生物学家,他为何能拍出《ET外星人》和《侏罗纪公园》呢?相比国内观众的苛刻,国外观众对本片倒是丝毫不吝惜赞美,法国戛纳电影节及美国金球奖最佳摄影奖和全美影评人协会最佳外语片奖,纷纷颁给了本片。也许,这可以归因为:不懂老上海的外国人看懂了不懂老上海的张艺谋。说一千道一万,也许本片表演不够完善、叙事不够利落,但不能否认的是,这部中国内地少有的黑帮电影,是有味道的。这种味道在芦苇的荡漾中,弥漫于童声的歌谣里,残忍的仇杀都只剩下一枚掉落在船上的硬币。这种味道,对于一部黑帮电影而言,就足以成为激赏的所在。

20.《兄弟》(Брат)1997

兄弟剧照.jpg

作为黑社会蓬勃发展的大国,俄罗斯的黑帮电影佳作倒是屈指可数,这部1997年的《兄弟》就是刚好能数到的几部之一。片名很容易让人想到陀思妥耶夫斯基的小说《卡拉马佐夫兄弟》,但实际上,电影与小说完全不是一回事儿。影片中的弟弟是一个从车臣退伍的士兵,来到莫斯科找哥哥。没想到哥哥接了莫斯科黑帮的杀人任务,却贪心地要了双倍的赏金,转手交给更为专业的弟弟去办事。弟弟成功干掉了黑帮的目标,但黑帮大佬得知后,觉得让哥哥捡了个大便宜,自己像个傻X一样被骗了。于是,带着小弟一路杀将过来,先抓了哥哥,又折磨了弟弟的女友。作为黑帮电影中最年轻的独行杀手,弟弟自然一个反杀,救出自己的兄长。可见,片中的哥哥对弟弟百般利用,可弟弟对哥哥依旧不离不弃,这似乎就像是倒置的前苏联与独联体的关系。后来,本片还有了续集,续集中,哥哥被莫斯科黑帮绑架到美国,弟弟只身一人杀向美国,继续与俄罗斯黑帮斗智斗勇。非常好莱坞的情节,但已经没有了斯拉夫大地独有的情怀。而在续集拍摄后不久,主演小谢尔盖·波德洛夫在拍摄新作《联络员》时,遭遇大面积雪崩,他与摄制组成员悉数遇难,令人唏嘘。

21.《教父2》(The Godfather:Part2)1974

教父2剧照.jpg

双线叙事让两代教父的作风对比强烈,不愧为史上最出色的续集电影。

22.《黑社会》2005

黑社会剧照.jpg

杜琪峰的野心之作,将黑社会的内幕通过争夺龙头棍一事展露得事无巨细,不啻为黑帮电影的史诗之作。一众大牌集体爆发,表现精彩至极。

23.《大时代》(The Valachi Papers)1972

大时代剧照.jpg

描写黑手党内部的遗珠之作,虽名不见经传,但真实程度不亚于任何一部黑帮经典,值得一看。

24.《豪情四海》(Bugsy)1991

豪情四海剧照.jpg

美国意大利黑手党开创人之一布格西的传记片,以英雄的姿态歌颂了其建造拉斯维加斯的丰功伟业。同时,也因比蒂与贝宁借此片定情,而传为佳话。

25.《黑手党人》(Mafioso)1962

黑手党人剧照.jpg

拉图尔达的代表作品,是为描绘黑手党的意大利本土佳作,以现实的笔触书写黑帮的生存状态。

26.《犯罪小说》(Romanzo criminale)2005

犯罪小说剧照.jpg

近年来意大利黑帮电影的佳作,情节丰富,可看性较强。

27.《国民公敌》(The Public Enemy)1931

国民公敌剧照.jpg

卡格尼封神之作,早期黑帮电影的传世经典,后世“黑道”楷模。

28.《黑金》1997

黑金剧照.jpg

将黑社会如何渗透入政府内部之事戏剧化地呈现在观众面前,即使最终的双雄对决颇为牵强,但主旨深刻,寓意发人深省。

29.《极恶非道》2010

极恶非道剧照.jpg

北野武延续着暴力风格,只不过这次更聚焦于黑帮的组织结构,给黑白两道的纠缠暖昧涂上了醒目的血色。

30.《动物王国》(Animal Kingdom)2010

动物王国剧照.jpg

谋权需“弑父”,弱肉被强食,这是自然的生存法则,也是黑道的处世之道,所谓犯罪家族,大抵如是。

31.《黑帮龙虎斗》(Miller's Crossing)1990

黑帮龙虎斗剧照.jpg

勾心斗角,处心积虑,科恩兄弟导演的黑帮乱斗,精彩纷呈,烧脑无限。

32.《枪火》1999

枪火剧照.jpg

从互不顺眼到众志成城,再到兄弟反目,最后其利断金,义字当头,令人刮目相看,也使本片成为最出色的杜琪峰黑帮电影,造就新的高度。

33.《步步惊魂》(Point Blank)1967

步步惊魂剧照.jpg

六十年代美国掀起黑道硬汉电影风潮,本片作为这一时期的代表作品,借李·马文的出色表现,坐稳江湖地位,至今后生一见,仍要心存敬意。

34.《夹心蛋糕》(Layer Cake)2004

夹心蛋糕剧照.jpg

别出心裁地以一个毒贩中间人的视角,讲述大小帮派间的斗法,虽后半段略显杂乱,但叙事节奏依旧值得点赞,更有“大丹”的突破表现。

35.《黑道新鲜人》(Knallhart)2004

黑道新鲜人剧照.jpg

作为一部德国的黑帮电影,以菜鸟混混为切入点,讲述了不一样的帮派故事,出其不意,令人看后颇为惊喜。

36.《忠奸人》(Donnie Brasco)1997

忠奸人剧照.jpg

德普与帕西诺的组合已经足够吸引眼球,更有“对不起,我是卧底”的虐心设置,紧张刺激,异彩纷呈。

37.《英雄本色》1986

英雄本色剧照.jpg

经典程度不用多说,周润发饰演的小马哥更是一代人的青春偶像,似乎谁都没想过一件事:我的偶像是个罪犯。也许在魅力面前,道德只能靠边。

38.《囚室211》(Celda 211)2009

囚室211剧照.jpg

西班牙帮派版的“监狱风云”,只不过更狠、更杂、更直接有力,充满了出乎意料的情节设置。

39.《大佬》2000

大佬剧照.jpg

一个日本大佬在美国收小弟、开堂口,搅得风生水起,虽然结局可想而知,但大佬的仗义仍旧让人肃然起敬。

40.《黑帮悍将》(Bound by Honor)1993

黑帮悍将剧照.jpg

虽然没有大牌出演,但本身品质过硬,是一部容易被遗漏的黑帮佳作。

41.《毀灭之路》(Road to Perdition)2002

毁灭之路剧照.jpg

汉克斯扮演黑道杀手已然夺人眼球,更有纽曼饰演黑帮大佬,单是星光熠熠,就足以照亮全片。

42.《无间道》2002

无间道剧照.jpg

港片的复兴之作依旧离不开黑帮题材的扶持,虽然“黑”得并不纯粹,但帮派元素应有尽有。

43.《东方的承诺》(Eastern Promises)2007

东方的承诺剧照.jpg

黑帮的残忍与未泯的良心形成鲜明对比,加上“阿拉贡”的澡堂play,构成柯南伯格的趣味。

44.《艋胛》2010

艋胛剧照.jpg

“艋舺”在方言中意为“小船”,五个年轻弟兄就像帮派黑海里的五艘小船,有的迎风逐浪,有的暗流涌动,但不论哪一种,最终都死在了沙滩上。

45.《天王流氓》(Gangster No.1)2000

天王流氓剧照.jpg

独具“腐国”味道,“基情”四射,非常符合时下的审美趣味。

46.《罪恶天使》(Vallanzasca-Gli angeli del male)2010

罪恶天使剧照.jpg

根据真实帮派人物的生平改编,真实有力,绝对能让黑帮影迷看得过瘾。

47.《小凯撒》(Little Caesar)1931

小凯撒剧照.jpg

作为早期黑帮片经典,成就罗宾逊之余,也造就了后来为数众多的“徒子徒孙”,源远流长。

48.《里昂黑帮》(Les Lyonnais)2011

里昂黑帮剧照.jpg

法国黑帮电影的高峰之作,虽然名气上不如《预言者》,但精彩程度却要胜于前者,只是创意不足,略逊一筹。

49.《卑劣的街头》2006

卑劣的街头剧照.jpg

韩国黑帮电影的又一力作,描述街头混混的生存状态,拳拳到头,打击感十足,也叙说了帮派分子的无奈与辛酸,造就一种黑色的亲切。

50.《印度教父》(Sarkar)2005

印度教父剧照.jpg

除了两部《瓦塞浦黑帮》,本片也是印度黑帮电影的佳作。气场不输柯里昂,何况这个教父还会“开挂”。

最新
精彩推荐